Questões de Concurso

Ao escolher uma determinada obra de arte para ser estudada, o educador deve ter claro quais são os propósitos e objetivos a serem alcançados. Para tanto, é necessária a elaboração de um roteiro, contendo as informações sobre o artista, descrição, interpretação e exercício de aprendizagem, a fim de que, ao final do processo, os alunos possam se expressarem, formalmente, por meio de objetos bi ou tridimensionais (desenho, pintura, colagem, gravura, escultura, instalações). Nesse contexto, a metodologia triangular do ensino de arte propõe os seguintes eixos:

O andamento é indicado normalmente com termos italianos ou com sinais metronômicos. Allegro, vivace e presto fazem parte do andamento

Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas. Nos anos 1970, afloram, entre os profissionais ligados ao ensino da arte, uma preocupação e um questionamento sobre a proposta educativa em arte centrada apenas no fazer. Sem negar a produção das manifestações artísticas nas diversas linguagens, teatro, dança, música e artes plásticas, os educadores iniciaram um processo de discussão e pesquisa que direcionasse o ensino também para o conhecimento da arte e sua apreciação. Para Ana Mae Barbosa, esse movimento, no processo de ensino de arte, significa que
I. temos de alfabetizar para a leitura da imagem; II. por meio da leitura das obras de artes plásticas, estaremos preparando a criança para a decodificação da gramática visual, da imagem fixa e, por meio da leitura do cinema e da televisão, a criança será preparada para aprender a gramática da imagem em movimento; III. a decodificação precisa ser associada ao julgamento da qualidade do que está sendo visto aqui e agora e em relação ao passado; IV. a arte deve ser encarada como a capacidade de produzir material de qualidade.

Analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas. O modernismo no Brasil foi um movimento cultural que teve grandes proporções críticas e repercutiu, principalmente, no cenário artístico e literário do país, gerando tumultos e desconforto para a sociedade de artistas brasileiros. O modernismo tinha como objetivos e características, em sua primeira, segunda e terceira fases:
I. a quebra com o "tradicionalismo" da época, experimentando novas técnicas e criações artísticas, sendo suas características o rompimento com as estruturas do passado, valorização do índio brasileiro, nacionalismo ufanista exagerado e utópico, caráter revolucionário. II. a valorização do tradicionalismo rompendo com padrões exagerados ditados pela elite. Suas características eram o fortalecimento de uma arte livre e revolucionária, mantendo padrões acadêmicos, valorização da cultura erudita, incentivo à descentralização da arte clássica. III. a quebra com parâmetros revolucionários e as suas características eram a valorização da arte pela cultura afro-brasileira, traços livres de conceitos tradicionais na escultura e na pintura. IV. a produção poética que, nesse período, teve influência do realismo e do romantismo, além da Psicanálise de Freud. Suas características foram o amadurecimento das ideias de 1922, nova postura artística, nacionalismo, universalismo e regionalismo, literatura construtiva e engajada.

Inserida no currículo sob o título Educação Artística, a matéria passou por mudanças que incluíram sua nomenclatura, tornando-se, mais tarde, Arte. Sobre essas mudanças, assinale a alternativa correta.

Sobre o desenvolvimento do estilo Barroco no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

Entre os anos de 1964 a 1985, o Brasil sofreu uma interrupção no processo democrático, sendo que a ditadura militar influenciou diretamente os métodos e abordagens na área da educação, por consequência, no ensino da Arte. Sobre as mudanças decorrentes desse período, assinale a alternativa correta.

Ao longo da história da Arte, muitas mulheres começaram a ter reconhecimento nas mais variadas linguagens, até que passaram a ocupar posições de destaque. Em relação ao assunto, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas.
I. Durante todo o Renascimento, o ofício das Artes era integralmente vetado às mulheres. Como herança dos preceitos Medievais, muitas mulheres que demonstravam interesse pelas Artes ou pela ciência eram acusadas de bruxaria. II. Artemísia Gentileschi (1593 – 1653) foi uma importante artista que começou a aprender o ofício da pintura com seu pai. Posteriormente, ficou conhecida por vingar-se pictoricamente de seu abusador, o artista Agostino Tassi (1578 – 1644). III. A única linguagem artística dominada pelas mulheres é a Dança. A artista Pina Bausch (1940 – 2009) foi responsável por acrescentar ao balé passos e gestos relacionados ao cotidiano, porém sem deixar de lado a delicadeza. IV. O movimento Modernista no Brasil, divulgado por meio da Semana de Arte Moderna, abriu espaço para alguns nomes de destaque, tais como a pintora Anitta Malfatti (1889 – 1964) e a reconhecida pianista Guiomar Novaes (1874 – 1979).

Sobre a história do ensino da Arte no Brasil, analise as assertivas e assinale a alternativa que aponta as corretas.
I. O ensino da Arte no Brasil começou oficialmente no século XIX, após a vinda da família real portuguesa e a transferência da capital do império luso para o Rio de Janeiro, e implantou-se de acordo com os modelos europeus. II. Após a Proclamação da República, a Academia Imperial de Belas-Artes passa a ser chamada de Escola Nacional de Belas-Artes e se mantém voltada para a classe média e elite, com foco nas produções acadêmicas, apesar das vanguardas que já efervesciam na Europa no final do século XIX. III. A Semana de Arte Moderna não abalou o rumo do ensino da arte que vinha sendo proposto pela Escola Nacional de BelasArtes,o qual se manteve firme em seus moldes e tradições até os dias atuais. IV. A pedagogia proposta pela Escola Nova incentivou o ensino da arte a se afastar da ideia de cópia de modelos e contribuiu para que o olhar se voltasse para a criatividade e expressão, a fim de respeitar a individualidade do aluno.

A abordagem triangular, como ficou conhecida, vem contribuindo para os estudos em Arte/Educação desde a década de 1980. Sobre essa proposta, assinale a alternativa correta.

A Base Nacional Comum Curricular (2018) sugere uma abordagem das linguagens artísticas, Dança, Teatro, Música e Artes Visuais, que articule seis dimensões do conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão; não havendo entre estas qualquer hierarquia ou ordem de atuação pedagógica. Sobre as dimensões citadas, relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.
1. Refere-se ao processo de construir argumentos e ponderações sobre as fruições, as experiências e os processos criativos, artísticos e culturais. 2. Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se sensibilizar durante a participação em práticas artísticas e culturais. 3. Refere-se ao fazer artístico, quando os sujeitos criam, constroem, ou seja, é uma atitude intencional e investigativa que confere materialidade estética a sentimentos, ideias, acontecimentos etc. 4. Refere-se às impressões que impulsionam os sujeitos em direção a novas compreensões do espaço em que vivem, com base no estabelecimento de relações, por meio do estudo e da pesquisa, entre as diversas experiências e manifestações artísticas e culturais vividas e conhecidas.
( ) Criação. ( ) Reflexão. ( ) Crítica. ( ) Fruição.

Assinale a alternativa INCORRETA.

A dança é considerada uma linguagem artística. Sobre as características do movimento contemporâneo na dança, assinale a alternativa correta.

Uma das alternativas para captar recursos para projetos culturais é o Crowdfunding, que é