Questões de Concurso

Na primeira metade do século XX, despontaram inovadoras descobertas no que tange às pedagogias musicais. Émile Jacques- -Dalcroze (1865-1950) desenvolveu um método de educação musical tendo como premissa o movimento, no qual o aprendizado ocorre por meio da música, pela música e por meio da escuta ativa. Para o autor sentir a música pela via corporal permite uma internalização dos conceitos teóricos que são trabalhados em sala. O método de Dalcroze que leva em consideração o aluno como ser corpóreo, suscitando o pensamento do que mais tarde iria se firmar como educação somática, denomina-se: 

Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da cor e da iluminação técnica”.
(JÚNIOR, 1963.)

A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil. Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:

O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época, sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si princípios da realidade vivida por seus sujeitos.
(BARAÚNA, 2013.)

Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com seus métodos denominados:

Camadas de sons, cheiros, temperaturas foram apresentadas nessa proposta artística a partir de ações como marcar a ferro as vestes de carne e andar sobre brasas com calçados feitos com o mesmo material orgânico, assim como as ações de cortar e assar a carne de charque (alimento muito consumido no Nordeste brasileiro). Notamos que as ações representavam os suplícios públicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado – a carne seca foi exposta como uma metáfora da própria carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o próprio artista, Everaldo Santana, Paulo César e Robson Lemos realizaram tais ações; [...] marcar a ferro quente a carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietários num passado não muito distante.
(SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.)

O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade da ação, pode ser definida como:

Em relação às Escolinhas de Arte do Brasil, analise as afirmativas a seguir:

I. A Primeira Escolinha de Arte do Brasil foi criada em 1948 no Rio de Janeiro e marcou o início da renovação da ArteEducação e a busca por processos de revitalização educacional no pais. Augusto Rodrigues foi o grande responsável por difundir a filosofia e metodologia do Movimento Escolinhas de Arte em território nacional e mostrar a necessidade da inclusão da Arte na Educação Escolar.
II. Augusto Rodrigues, Margaret Spencer e Lucia Alencastro Valentim desenvolveram a experiência com um pequeno grupo de crianças, com a preocupação inicial de libertá-las por meio do fazer artístico, valorizando e respeitando a livreexpressão e estimulando a iniciativa. Eles registravam todas as análises e observações para desenvolver estudos e debates objetivando aprender o que a arte representava para a criança.
III. Foram fundadas 132 Escolinhas de Arte no Brasil e mais 4 no exterior (Argentina, Paraguai e Portugal) liderando um amplo movimento com uma filosofia comum: o respeito ao ser humano, sua capacidade de criar levando-o a encontrar na arte formas de se realizar e expressar seu conhecimento de si como ser atuante em busca da liberdade.

Assinale

A Exposição Nacional de Arte Concreta, acontecida no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em 1956, marcou a oficialização do Concretismo no Brasil. Dentre os artistas que participaram desse evento podemos destacar

Em relação à Missão Artística Francesa, analise as afirmativas abaixo:

I. Foi formada por um grupo de artistas e artífices franceses que chegou ao Brasil, em 1816, com o objetivo de ensinar artes. Aqui introduziram o sistema de ensino superior acadêmico e fortaleceram o desenvolvimento do Neoclassicismo.
II. A Missão Artística foi chefiada por Joachim Lebreton e no grupo estavam os artistas: Jean-Baptiste Debret, NicolasAntoine Taunay, Felix Taunay, entre outros.
III. Grandjean de Montigny foi o responsável por projetar da primeira sede oficial da Academia (do qual só resta o pórtico), do Solar Grandjean de Montigny e da primeira sede da Alfândega (hoje Casa França-Brasil), entre outras.
IV. Jean-Baptiste Debret converteu-se no pintor oficial do Primeiro Reinado. De volta a França, publicou “Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil”, uma importante documentação visual para o estudo da cultura e paisagem brasileira da época.

Assinale

A primeira instituição oficial de ensino superior de dança no país foi a

Leia com atenção a citação a seguir:
O termo designa essencialmente toda uma gama de intervenções realizadas no contexto museal, com o fim de estabelecer certos pontos de contato entre aquilo que é exposto (ao olhar) e os significados que estes objetos e sítios podem portar (o conhecimento). Busca, de certo modo, favorecer o compartilhamento de experiências vividas entre os visitantes na sociabilidade da visita, e o aparecimento de referências comuns. Trata-se, então, de uma estratégia de comunicação com caráter educativo, que mobiliza as técnicas diversas em torno das coleções expostas, para fornecer aos visitantes os meios de melhor compreender certas dimensões das coleções e de compartilhar as apropriações feitas. (DESVALLÉS e MAIRESSE, 2013, p. 53)

Os autores estão se referindo ao(à)

De acordo com Caldas, Holzer e Popi (2017), apresenta uma nova possibilidade de aprofundamento do conhecimento da arte, relacionando saberes de outras disciplinas que ajudarão a compreender e expressar-se na linguagem artística para a construção do aprendizado na escola. É fundamental para que os alunos possam construir saberes artísticos, se utilizando de diferentes materiais e produções, hibridizando o saber com as disciplinas do currículo escolar que possuem potencial para construção dos conhecimentos em arte. Os autores estão se referindo à

Compositor brasileiro descrito como “a figura criativa mais significativa do século XX na música clássica brasileira”. Suas composições foram influenciadas tanto pela música folclórica brasileira como por elementos estilísticos da tradição europeia, como, por exemplo, as “Bachianas Brasileiras”, “O trenzinho Caipira” e “Uirapuru”.
Trata-se de

Linguagem artística geralmente usada para descrever obras tridimensionais inseridas em espaços específicos. A obra é projetada para ter um relacionamento específico, temporário ou permanente, com seu ambiente espacial em um nível arquitetônico, conceitual ou social. Suas representações se apropriam do diálogo entre a proposta, espaço utilizado e espectador. Trata-se de um lugar, sala ou outro espaço onde o próprio artista e/ou o espectador é também tratado como um material.

Trata-se de

Esta dança surgiu a partir dos povos originários do Nordeste no século XVI. Ao som de pífano e flautas, na época do carnaval, as pessoas com vestimentas compostas por penas na cinta e nos tornozelos, cocares e adereços (como os criadores), saem às ruas, representando cenas de caça e combate, fazendo movimentos rápidos e desenvoltos, saltando, abaixando e levantando de modo ritmado e ágil.
Trata-se de

Fundado em 1953, como uma alternativa à cena teatral da época, se constituiu em um dos principais grupos de Teatro do Brasil. Um dos marcos do grupo foi a apresentação da peça, em 1958, “Eles não usam Black-Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri. Essa afirmativa se refere ao

As músicas “Falsa Baiana” e “As rosas não falam” foram criadas, respectivamente, por 

Um importante quadro para discutir as questões raciais a partir do ensino das Artes Visuais é “A redenção de Cam”, pintado em 1895. O criador dessa obra foi

Com relação à avaliação em arte e ao uso das tecnologias, mídias e redes sociais nesse contexto, assinale a opção correta.

A respeito dos processos avaliativos a partir das produções escolares em artes, assinale a opção correta.

I A avaliação deve valorizar o resultado final em detrimento do aspecto processual envolvido na produção escolar.

II No âmbito de um projeto de montagem de espetáculo de teatro ou de dança, por exemplo, os registros dos ensaios não podem ser aproveitados como material para fins avaliativos.

III O processo avaliativo em artes deve visar, além da confirmação da assimilação de conteúdos, à estimulação da reflexão acerca das formas artísticas.

Assinale a opção correta. 

“Tudo é teatro!”. Essa era uma fala/provocação recorrente no discurso de Augusto Boal. Foi a partir desse ponto que ele desenvolveu suas ideias e seus projetos, bem como sua metodologia, denominada teatro do oprimido, na segunda metade do século XX. Com relação ao teatro do oprimido e à trajetória de seu criador, assinale a opção correta.

Na obra Bichos (1960), a artista Lygia Clark buscou borrar os limites físicos entre o público e a obra, criando uma sequência de esculturas de placas de metal, com dobradiças como articulações, no sentido de provocar o público a mudar o posicionamento das placas, criando seu próprio “bicho”. “Na relação que se estabelece entre você e o ‘bicho’, não há passividade, nem sua, nem dele. Acontece uma espécie de corpo a corpo entre duas entidades vivas”, diz a artista.

Internet:<portal.lygiaclarck.org.br>  (com adaptações).

Com relação à referida obra de Lygia Clark e sua produção artística em geral, assinale a opção correta.