Questões de Concurso

Em determinado período histórico, o belo, na arte, estava associado aos produtos que serviam a Deus. Desse modo, produziam-se imagens de cadáveres e monstros para lembrar que a natureza terrena é precária, transitória e enganosa. Tais características dizem respeito à arte:

Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando adequadamente os nomes das artistas contemporâneas aos títulos de suas respectivas obras.


Coluna 1
1. Elida Tessler.
2. Vera Chaves Barcellos.
3. Marina Camargo. 4. Lia Menna Barreto.

Coluna 2
( ) “Continentes dobrados (América do Sul)”, 2019.
( ) Série “Testartes”, 1976.
( ) “Máquina de Bordar”, 1999.
( ) “Palavras-chaves”, 2002.


A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

De acordo com Derdyk (2010), acerca das possibilidades de pensar e fazer desenho, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.


( ) O desenho como linguagem para a arte, a ciência e a técnica é um instrumento de conhecimento, tendo grande capacidade de abrangência como meio para se produzir cópia da realidade.
( ) O desenho também pode se manifestar através de sinais como um risco no muro ou uma impressão digital.
( ) A nervura das plantas, as rugas do rosto, as configurações das galáxias e a disposição das conchas na praia também podem ser formas de pensar o desenho.
( ) Os únicos materiais necessários para realizar um desenho são lápis e papel.


A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Em determinado exercício da linguagem teatral, o orientador propõe um problema a ser solucionado pelo grupo. O importante nesse tipo de experimentação é que todos se sintam capazes de criar, de inventar. O orientador pode começar com temas muito simples, dividindo os participantes em dois ou três grupos e pedindo-lhes que criem uma cena (inicialmente pode ser sem palavras) que expresse sentimentos como alegria, tristeza, raiva e medo. Cada grupo deve ter um tempo determinado para discutir e inventar uma situação que possa transmitir esse sentimento. Para tanto, deve ter a oportunidade de conversar, criar a sua história, preparar-se. É surpreendente como os grupos se desinibem, conversam, riem juntos; de repente, todos querem dar a sua opinião. O orientador não deve interferir diretamente no trabalho de cada grupo, mas pode passar de um em um, se necessário. Não convém julgar ou dar as alternativas: é necessário deixar que cada grupo encontre o seu caminho (Dória, 2012). Esse trecho se refere ao exercício de:

Uma perspectiva atualizada sobre ensino de arte abarca, por exemplo, os estudos de Richter (2003), que defende a importância da multiculturalidade e a estética do cotidiano na prática de ensino em artes visuais. Acerca do estudo da autora sobre a interculturalidade em sala de aula, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.


( ) A estética feminina do cotidiano pode ser uma proposta a ser desenvolvida nas aulas de artes visuais. Nesse processo, podem estar presentes os fazeres manuais desenvolvidos pelas mães dos alunos, como o tear, o origami, o crochê, o bordado, a pintura em tecido e as ervas medicinais. Tais práticas podem ser associadas com obras contemporâneas que apresentam aproximações estéticas.
( ) Não se pode associar as práticas manuais das mães dos alunos com obras de artistas, porque tais familiares, quando produzem uma imagem, não o fazem pensando em arte, mas como uma maneira de se expressar, de criar um objeto decorativo ou utilitário. Essa ação não configura seus produtos como arte, visto que, para ser profissional da área, é necessária uma trajetória que inclui formação, estudos, reflexões, desenvolvimento de uma poética da linguagem e estabelecimento de referências estéticas e conceituais.
( ) A ideia de trabalhar com a estética do cotidiano no ensino das artes visuais volta-se para o exercício de encontrar padrões de beleza no dia a dia, levando tais imagens para a sala de aula para fins de apreciação e cópia.
( ) Nas práticas manuais das mães dos alunos selecionadas para o estudo, existe um “fazer especial”, ou seja, uma atividade que expressa uma intenção estética e que busca embelezar a realidade, tornando-a especial. Nessa perspectiva, ao se levar bordados para a sala de aula, não se intenciona ensinar a técnica, mas incentivar o despertar para o sentido decorativo dos objetos.


A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

Segundo Fonseca (2013), há um estilo de máscara teatral de fisionomia simples e simétrica, sem conflitos, que propõe ao ator ampliar todos os seus sentidos. Não se trata de um personagem, e sim de uma máscara apoiada na calma e na percepção. Por meio dela, o ator assimila o equilíbrio fisionômico em seu corpo. Além disso, quando o jogo com ela está justo, é possível sentir o corpo inteiro em ação, o que possibilita agir com profundidade, leveza, simplicidade e espontaneidade. Esse trecho apresenta as características da:

A metodologia de ensino e aprendizagem de arte está relacionada às ações didáticas baseadas em ideias e teorias sobre educação e arte, transformadas em opções e atos e concretizadas em propostas e aulas (Ferraz; Fusari, 2009). A metodologia da educação escolar de arte envolve os seguintes aspectos:


I.  A metodologia educativa na área artística inclui escolhas pessoais e profissionais do professor, assim como os conteúdos de arte.
II. Os conteúdos de arte, quando inseridos na metodologia educativa, devem ser contextualizados e organizados para que o aluno possa fazer, sentir, apreciar e refletir sobre a arte.
III. A aprendizagem de conhecimentos na área de arte manifesta certa singularidade e depende de processos individuais e coletivos.
IV. As ações de organizar e coordenar o ambiente da sala de aula promovendo-o com diversos materiais para que surjam trabalhos espontâneos e livres é suficiente para a aprendizagem de arte.


Quais estão corretas?

R. Murray Schafer é autor da proposta denominada “limpeza de ouvidos”, que sugere exercícios para melhorar a audição e a produção musical, os quais podem ser trabalhados no espaço escolar. Os aspectos do som que Schafer (1992) indica no segundo capítulo da obra intitulada “O ouvido pensante” são ruído, silêncio, som, timbre, amplitude, melodia, textura, ritmo e:

Sobre determinada forma de racionalidade para justificar a arte na educação abordada por Hernández (2000), tem-se as seguintes características: considera que os artistas realizam representações que são mediadoras de significados em cada época e cultura; está vinculada a referenciais que revisam o atual status da arte e o papel que as imagens exercem na construção de representações sociais; encontra-se nos Parâmetros Curriculares Brasileiros quando coloca a obra de arte em diálogo com o imaginário humano, considerando sua historicidade e sua diversidade. Essas características definem a racionalidade:

Na segunda metade do século XX, a obra 4’33”, de John Cage, surge para contribuir com mudanças nas noções de forma e obra musical do Ocidente. Para isso, o artista desenvolve uma exploração conceitual do:

Determinado estilo que influenciou o ensino de arte no Brasil relaciona-se com a vinda de D. João VI, que trouxe a Missão Francesa para o país no século XIX. Esse estilo introduziu-se por meio da Academia de Belas Artes, criada em 1816. Ele influenciou de forma considerável, e por muitos anos, o ensino de arte das escolas do país, nos níveis primário e secundário. Além disso, motivou a elaboração de aulas baseadas no culto à beleza, na crença de um dom e em cópias de modelos. Esse trecho se refere ao estilo:

Segundo Sasso (2023), a a/r/tografia configura-se como uma nova forma de pesquisa que desafia o paradigma cartesiano e o objetivo das universidades. Trata-se da escrita com arte, da escrita do artista, pesquisador e professor, ou seja, de uma pesquisa baseada em arte a partir de uma perspectiva educacional. Sobre a a/r/tografia, analise as assertivas a seguir e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.


( ) Foi desenvolvida a partir de estudos, Art Based Research (ABR) e Art Based Educational Research (ABER), e a partir do trabalho de Elliot Eisner em cursos de pós-graduação na Stanford University, nos Estados Unidos, e instituída na Faculdade de Educação da University of British Columbia (UBC), no Canadá.
( ) Foi consolidada no Museu de Arte Contemporânea da USP, em 1983, durante o Festival de Inverno de Campos do Jordão, quando se iniciaram as manifestações pós-modernas da arte/educação em todo o Brasil.
( ) Desafia a trabalhar com narrativas textuais e visuais que se complementem e se entrecruzem, privilegiando tanto o texto quanto a imagem para possibilitar o surgimento de espaços que criem novos significados e relações.
( ) Utiliza como recurso metodológico figuras de linguagem (metáfora e metonímia) que abrem possibilidades para a criação e a reconstrução de significados.


A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

No decorrer do século XX, fatos ocorreram que refletiram no movimento artístico da história. Nesse século, desenvolveu-se, por exemplo, tecnologias que tornaram possível o ser humano chegar à Lua e avançar cada vez mais no conhecimento do espaço e no domínio da informática. Também em outras áreas ocorreram grandes mudanças como no campo da biologia e da medicina, levando também a expansão do conhecimento em relação à técnica de transplantes de órgãos, expansão da globalização entre outros avanços e acontecimentos. Isso refletiu na arte pós-moderna, pois deixaram de ser reconhecidos como fundamentais para análise dos fatos históricos os grandes sistemas ou conjunto de ideias que procuravam explicar a história humana de modo totalizante. Surgiram várias tendências artística na época pós-moderna, tais como: 

O teatro é uma forma de arte rica e diversa, que abrange uma variedade de modalidades, estilos e técnicas. Sobre esse assunto, relacione as colunas abaixo:

Coluna I:
1. Teatro Dramático. 2. Teatro Cômico. 3. Teatro Experimental. 4. Teatro Absurdo. 
Coluna II:
(   ) Comédias que buscam entreter e provocar o riso, usando situações engraçadas, humor e sátira para abordar questões sociais ou políticas.

(   ) Desafia a lógica e as estruturas estruturais, explorando temas existenciais e absurdos da vida humana. Obras de Samuel Beckett e Eugène Ionesco são exemplos.

(   ) Explora novas formas de narrativa, técnicas de atuação e interação com o público, podendo envolver elementos não indesejados, como teatro físico, performance artística e quebra de quarta parede.

(__) Encena e explora temas sérios e emocionais, muitas vezes seguindo estruturas tradicionais de enredo, como tragédias e dramas.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta:

Os parâmetros do som são elementos fundamentais para compreender e descrever características específicas de um som. Nesse sentido, o timbre diz respeito:

A história da música é uma jornada fascinante que remonta a milhares de anos e é marcada por uma rica variedade de estilos, gêneros e evoluções culturais. Nesse sentido, a música que desempenhou um papel crucial na liturgia cristã, com o desenvolvimento do canto gregoriano e da polifonia é denominada de:

As artes visuais tradicionais evoluíram significativamente com os avanços tecnológicos contemporâneos e as mudanças estéticas que marcaram a modernidade. Nesse sentido, é uma forma artística tradicional:

A arte no Brasil, desde a pré-história até os tempos contemporâneos, reflete a diversidade cultural e a riqueza das influências indígenas, africanas e europeias. Sobre esse tema, analise os itens abaixo:

I. No período colonial, houve a ascensão do academicismo, com artistas buscando formação na Europa e adotando estilos tradicionais.

II. Hélio Oiticica e Amilcar de Castro são figuras proeminentes do período Modernista.

III. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou um momento crucial na arte brasileira, desafiando convenções e buscando uma identidade nacional.

IV. O Concretismo e Neoconcretismo são movimentos que buscaram a abstração geométrica e a valorização do objeto artístico.

Está(ão) correta(s) a(s) proposição(ões): 

A obra “A Persistência da Memória” de Salvador Dalí é um dos exemplos mais emblemáticos do Surrealismo, com relógios descobrindo em um ambiente onírico, em que as características são: 

A história da arte está repleta de obras e artistas notáveis que deixaram um impacto duradouro na cultura e na forma como vemos o mundo. A obra intitulada “Les Demoiselles d'Avignon” é uma pintura inovadora que marcou o início do Cubismo. Nesse sentido, é correto afirmar que essa obra é resultado do trabalho de: