Questões de Concurso Para professor - artes

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O trabalho com a Arte no Ensino Médio deve promover o cruzamento de culturas e saberes, possibilitando aos estudantes o acesso e a interação com as distintas manifestações culturais populares presentes na sua comunidade. O mesmo deve ocorrer com outras manifestações presentes nos centros culturais, museus e outros espaços, de modo a garantir o exercício da crítica, da apreciação e da fruição de exposições, concertos, apresentações musicais e de dança, filmes, peças de teatro, poemas e obras literárias, entre outros.

ASSIM,

II.É fundamental que os estudantes possam assumir o papel de espectadores artistas de modo consciente, ético, crítico e autônomo, em saraus, performances, intervenções, happenings, produções em videoarte, animações, web arte e outras manifestações e/ou eventos artísticos e culturais, a ser realizados dentro do ambiente escolar.

Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do ________ nas construções. Esses dois elementos arquitetônicos - desconhecidos na Grécia - permitiram aos romanos criar amplos espaços internos, livres do excesso de colunas, próprio dos templos gregos.

A asserção que completa corretamente o texto é:

Sobre a obra de arte e seu contexto, analise as afirmativas.

I.É função da escola introduzir os alunos na compreensão dessas questões, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística possa se enriquecer.

II.A aprendizagem artística envolve, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações.

III.Encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.

IV.O conhecimento artístico como experiência estética direta com a obra de arte pode ser progressivamente enriquecido e transformado pela ação de outra modalidade de conhecimento, gerado quando se pesquisa e contextualiza o campo artístico como atividade humana.

Está(ão) correta(s) a(s) afirmativa(s):

Analise a obra e o texto:

Mais uma vez a arte é vista como um meio de propagar o catolicismo e ampliar sua influência. Dentre as obras que melhor expressam a preocupação da Igreja de revigorar seus princípios doutrinários está O Juízo Final, que Michelangelo pintou na Capela Sistina entre os anos de 1536 e 1541. A intensidade expressiva e o vigor das figuras dessa obra fazem de Michelangelo, inegavelmente, o precursor de um estilo - conhecido por:

O conceito de competência, adotado pela BNCC, marca a discussão pedagógica e social das últimas décadas e pode ser inferido no texto da LDB, especialmente quando se estabelecem as finalidades gerais do Ensino Fundamental e do Ensino Médio (Artigos 32 e 35). Assim a competência no estudo das linguagens e suas tecnologias se afirma na asserção:

Avalie as asserções:

I.Aprender a sentir, expressar e pensar a realidade sonora ao redor do ser humano, que constantemente se modifica nessa rede em que se encontra, auxilia o jovem e o adulto em fase de escolarização básica a desenvolver capacidades, habilidades e competências em música. Construindo sua competência artística nessa linguagem, sabendo comunicar-se e expressar-se musicalmente, o aluno poderá, ao conectar o imaginário e a fantasia aos processos de criação, interpretação e fruição, desenvolver o poético, a dimensão sensível que a música traz ao ser humano.

PORQUE,

II.Alcançar progressivo desenvolvimento musical, rítmico, melódico, harmônico, tímbrico, nos processos de improvisar, compor, interpretar e apreciar, visando desenvolver a percepção auditiva e a memória musical, criando,interpretando e apreciando músicas em um ou mais sistemas musicais, como: modal, tonal e outros são objetivos do estudo musical.

A seguir, assinale a relação proposta entre elas:

Analise as asserções referentes ao conhecimento artístico como articulação da imaginação criadora:

I.A imaginação criadora permite ao ser humano conceber situações, fatos, idéias e sentimentos que se realizam como imagens internas, a partir da articulação da linguagem. Essa capacidade de formar imagens acompanha a evolução da humanidade e o desenvolvimento de cada criança e adolescente. Visualizar situações que não existem abre o acesso a possibilidades que estão além da experiência imediata.

II.A razão é o movimento construtivo e a imaginação relaciona a forma e densidade oportunizando à experiência de perceber, sentir e pensar, criando imagens internas que se combinam para representar essa experiência. A faculdade imaginativa está na raiz de qualquer processo de conhecimento, seja científico, artístico ou técnico, dentro de um sentido perceptivo racional.

III.A perfeição técnica é o atributo característico da atividade imaginativa, pois é o que permite exercitar inúmeras composições entre imagens, para investigar possibilidades e não apenas reproduzir relações conhecidas.

IV.No conhecimento artístico, o domínio do imaginário é o lugar privilegiado de sua atuação: é no terreno das imagens (forma, cor, som, gesto, palavra, movimento) que a arte realiza sua força comunicativa.

De acordo com os parâmetros curriculares o aluno poderá desenvolver seu conhecimento estético e competência artística nas diversas linguagens da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais como para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e emitir juízo sobre os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade. Nesse sentido, o ensino de Arte deverá organizar-se de modo que, ao longo do ensino fundamental, os alunos sejam capazes de:

I.Experimentar e explorar as possibilidades de cada linguagem artística, desde que a organização passe pelo estudo prescrito dá historia social da cultura e sua arte.

II.Compreender e utilizar a arte como linguagem, mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a emoção, a investigação, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas.

III.Experimentar e conhecer materiais, instrumentos e procedimentos artísticos diversos em arte (Artes Visuais, Dança,Música, Teatro), de modo que os utilize nos trabalhos pessoais, identifique-os e interprete-os na apreciação e contextualize-os culturalmente.

Assinale a alternativa CORRETA:

Avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:

I.O teatro promove oportunidades para que adolescentes e adultos conheçam, observem e confrontem diferentes culturas em diferentes momentos históricos, operando com um modo coletivo de produção de arte. Ao buscar soluções criativas e imaginativas na construção de cenas, os alunos afinam a percepção sobre eles mesmos e sobre situações do cotidiano.

ASSIM,

II.A necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites.

Após avaliação, assinale a alternativa CORRETA:

De acordo com Lucy Green, “…ao inserir a música popular no currículo, os educadores ignoraram amplamente as práticas de aprendizagem informal dos músicos populares”. A autora questiona o uso de estratégias da musica clássica para o ensino da Música popular, ignorando aquelas que são próprias desse estilo. A esse respeito, analise as afirmativas a seguir:

(GREEN, Lucy. Ensino da música popular em si, para si mesma e para “outra” música: uma pesquisa atual em sala de aula. REVISTA DA ABEM. Londrina, v.20, n.28, 61-80, 2012)

I - As observações de Green indicam que processos de ensino e aprendizagem usados por músicos que aprendem informalmente têm sido desconsiderados nas instituições formais de ensino, mesmo quando o repertório é popular.

II - O texto indica que processos de ensino e aprendizagem de músicas de outros estilos, gêneros, culturas, grupos musicais e épocas devem ser evitados quando se tratar do repertório erudito.

III - A formação de músicos eruditos e populares, atualmente, requer amplos conhecimentos e habilidades, incluindo leitura de notação tradicional, de cifras, saber tirar músicas de ouvido, harmonizar e acompanhar ritmos diferentes, improvisar. Essa formação mais ampla prepara os músicos para atuação em diferentes contextos, considerando as necessidades do mercado de trabalho e dos diversos grupos musicais e bandas, amadoras ou profissionais.

Em relação aos itens acima, escolha a alternativa que apresenta as afirmativas CORRETAS:

Analise os itens abaixo:

I - A literatura atual sobre educação musical para jovens considera inadequado o uso de tecnologia no aprendizado musical, por duas questões principais: pela alteração timbrística dos aparelhos eletrônicos, o que compromete a qualidade musical; e pela ênfase no uso de aparelhos celulares e computadores, estimulando mais ainda essa tendência nos jovens.

II - A literatura atual da educação musical para jovens considera adequada a integração das tecnologias digitais nas aulas de musica, por aproximar a escola com o cotidiano dos alunos e por motivar a experiência musical ampliada: manipulando instrumentos e timbres, compondo células rítmicas e melódicas, criando, editando, exportando, colocando em prática o princípio da experimentação e da autonomia, condições importantes na educação atual.

III - Os conceitos de educação formal, não formal e informal estão relacionados ao reconhecimento de que há múltiplos espaços e contextos onde o ensino e a aprendizagem musical acontecem, com ou sem a figura de um professor. Em muitos casos, isso se dá com motivação e eficácia maior nos espaços informais do que nos formais.

IV - Um dos grandes temas de pesquisas na área de ensino e aprendizagem musical no Brasil é a forma como se ensina e se aprende música fora dos espaços escolares. Grande parte dessas conclusões indicam que as estratégias de ensino e as relações entre professores e alunos são análogas àquelas historicamente relacionadas ao ensino formal, donde se pode concluir que metodologias de ensino de música são universais.

V - A literatura sobre ensino de música e jovens, no Brasil, indica que a música tem um papel importante em suas vidas, que eles gostam de música e querem aprender a tocar e a entender música. No entanto, muitos se decepcionam com aulas de música nos espaços escolares, por serem aulas essencialmente teóricas ou aulas sobre música, mas distantes do fazer e compreender música.

Indique a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

Baseada nas figuras de 1, 2, 3, 4 e 5, apresentadas na questão 47, leia as afirmações a seguir:

Figura 1: exemplos de células rítmicas para o gênero musical rock. (Extraído de CERNEV, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 95-107, 2016)

Figura 2: grafia desenvolvida pelos alunos em sala de aula durante a aplicação desta proposta pelas autoras. (Extraido de CERNEVY, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 96-107, 2016)

Figura 3

Figura 4

Figura 5: Extraído de: https://i.ytimg.com/vi/u9lD7IkxP1Y/maxresdefault. jpg, consultado em 11 de novembro de 2022.

I - O ensino online ou o ensino híbrido são possibilidades atuais para o ensino de Música, especialmente para o ensino de instrumento. Ele não substitui, mas amplia as possibilidades de ensino e aprendizagem da música no mundo atual, desde que sejam explorados recursos próprios e variados da tecnologia e não apenas vídeos de instruções presenciais.

II - A figura 4 pode representar tanto o primeiro tetracorde descendente da escala de Mi maior quanto a de Fá menor.

III - Todos os quatro exemplos da figura 1 são formados por grupos de semínimas e colcheias, mas somente um deles se relaciona com a figura 2.

IV - Os símbolos da figura 4 indicam altura e duração.

Assinale a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

Analise as figuras abaixo, que se relacionam com a musica We Will Rock You, escolhida para a atividade descrita no artigo de Cernev e Malagutti (2016).

Figura 1: exemplos de células rítmicas para o gênero musical rock. (Extraído de CERNEV, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 95-107, 2016)

Figura 2: grafia desenvolvida pelos alunos em sala de aula durante a aplicação desta proposta pelas autoras. (Extraido de CERNEVY, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 96-107, 2016)

Figura 3

Figura 4

Figura 5: Extraído de: https://i.ytimg.com/vi/u9lD7IkxP1Y/maxresdefault. jpg, consultado em 11 de novembro de 2022.

I - As figuras 1, 2, 3, 4 e 5 representam diferentes formas de registrar música, incluindo posições no instrumento, padrões rítmicos ou rítmico-melódicos, indicando que há várias formas de grafia e representação musical que prescindem de pauta, clave e fórmula de compasso.

II - A figura 5 mostra um ótimo recurso de ensino no qual várias informações musicais são disponibilizadas, como a posição do acorde, sua nomenclatura e a posição dos dedos. Materiais como esse devem ser usados em aulas de música para facilitar a explicação de conceitos e habilidades.

III - O refrão da música We Will Rock You pode ser representado pelas figuras 3 e 4. A diferença entre as duas figuras, além da pauta, hastes e barra de compasso, está na tonalidade.

IV - A figura 1 mostra possibilidades de variações na percussão de base para o rock. Mesmo alterando o compasso para 3/4, o objetivo da atividade continua o mesmo.

V - O acorde da figura 5 pode acompanhar todo o refrão da música We Will Rock You, desde que seja na tonalidade representada pela figura 4.

A partir das informações acima, escolha a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

A música We Will Rock You, do grupo musical Queen, cujo refrão está na Figura 3 da Questão 7, tem sido usada no ensino de música para iniciantes por ser tecnicamente fácil e com várias possibilidades de arranjos, de modo que todos possam participar. Atentas a este potencial e ao interesse de alunos e professores pelo uso de tecnologias digitais em sala de aula, as professoras Vania Malagutti e Francine Cernev desenvolveram uma proposta pedagógica usando o aplicativo Drumtrack, um aplicativo livre que permite editar, reproduzir, mixar e produzir trechos e trilhas rítmicas; e a música We Will Rock You, para a construção de uma proposta integrando apreciação, execução e criação musical. A partir dessa experiência, pode-se afirmar que:

(CERNEV, Francine K; MALAGUTTI, Vania G. #Escola #Música #Tecnologia: apreciar, executar e criar utilizando as tecnologias digitais em sala de aula. Música na Educação Básica, v. 7, p. 96-107, 2016)

Figura 3

I - A proposta elaborada pela autoras Cernev e Malagutti demonstra uma aproximação com o modelo C(L)A(S)P, descrito em outra questão, indicando que referências teóricas de educação podem ser viabilizadas por quaisquer meios, incluindo as Tecnologias Digitais de informação e Comunicação - TDICs.

II - Aplicativos e plataformas de compartilhamento, como o Tik Tok, o WhatsApp e o YouTube, podem ser usados como novas formas de aprender e ensinar músicas ou conteúdos e habilidades, como posição de acordes, melodias, dedilhados, levadas, dentre outros. Além de complementar as aulas, pode-se disponibilizar material para os/as estudantes consultarem em casa.

III - Muitos professores acham difícil usar as TICs em suas aulas pela falta de familiaridade com tecnologias digitais, ou pelo receio de perderem o controle da aula, ou, ainda, por não estarem acostumados a sair do chamado modelo “bancário” de aula.

IV - Aplicativos como o Garage Band e o Audacity são recursos importantes em aulas de música para trabalhar mixagens, gravações e uso de várias opções de instrumentos para experimentar e compor.

Analisando os itens acima, marque a alternativa que apresenta os itens CORRETOS:

Elder Pereira Alves relata sua experiência como professor do Ensino Médio do Instituto Federal do Ceará em artigo publicado nos Anais do XXII Congresso da ABEM, em 2015. Segundo o autor, a música tem forte presença nessas instituições, incluindo alunos que já tocam e que gostariam de ter aulas de instrumento, o que o fez oferecer um projeto de iniciação instrumental aos alunos do Ensino Médio, usando a metodologia da pesquisa-ação como forma de acompanhar a elaboração, implementação e avaliação do projeto.

(ALVES, E. P. O Ensino de Instrumentos Musicais na Educação Básica. In: XXII Congresso Nacional da Associação Brasileira de Educação Musical, 2015, Natal-RN. Educação Musical: formação humana, ética e produção de conhecimento, 2015).

Em relação ao contexto acima, é pertinente afirmar que:

I - A literatura sobre o ensino de instrumento discute a tendência de “ensinar como aprendemos”, perpetuando as boas práticas do ensino de instrumento. Isso mostra que o perfil mais adequado de professor para atuar no contexto descrito pelo professor Alves é o bacharel instrumentista, sem a necessidade de formação pedagógica, sendo esta necessária somente no caso do ensino de musicalização.

II - Uma das críticas sobre a pesquisa científica é a dificuldade de aplicação em situações práticas. A metodologia da pesquisa-ação, usada pelo autor em seu projeto, mostra a falácia dessa afirmação, uma vez que prescinde da prática pedagógica para que seja realizada em seus vários estágios: elaboração, implementação e avaliação.

III - Caso o professor Alves esteja atento às tendências metodológicas atuais e queira incluir todos os alunos e alunas interessados em seu projeto, terá de dar aulas individuais usando os métodos de ensino de instrumentos de sucesso dos conservatórios e outras instituições formais de ensino de música.

IV - Apesar das formações específicas nas diferentes linguagens artísticas (música, artes visuais, artes cênicas), muitas instituições continuam exigindo uma atuação polivalente dos professores e professoras, o que pode comprometer a qualidade do ensino e sobrecarregar o/a professor/a.

V - Dentro dos Institutos Federais, a extensão compreende um processo educativo, cultural e científico que se articula com o ensino e a pesquisa. Por essas razões, o projeto acima descrito se adéqua também aos cursos de extensão.

Assinale a sequência de afirmativas CORRETAS:

O ensino de instrumentos musicais, incluindo a voz, tem sido objeto de reflexões, revisões, pesquisas e desenvolvimento de estratégias adequadas às demandas atuais de espaços escolares e não escolares. Crianças, jovens e adultos têm procurado aulas de instrumento e canto, com diferentes objetivos e intenções. Podem ser consideradas estratégias didáticas atuais para o ensino de instrumentos para iniciantes na educação básica:

I - O desenvolvimento da execução de escalas e o conhecimento sobre notação e teoria musical como pré-requisito para a execução de peças e repertórios musicais.

II - A implementação do ensino coletivo de instrumentos musicais como uma possibilidade de envolver alunos com níveis de habilidades e conhecimentos diferentes.

III - A inclusão de estratégias que envolvem a imitação auditiva e visual, a experimentação e a criação individual e coletiva. Essas estratégias, comuns na aprendizagem informal, podem ser usadas também no ensino formal, cabendo ao/à professor/a entender o seu potencial e a sua efetividade na aprendizagem musical.

IV - Apresentar repertórios de diversos estilos, relacionar conhecimentos teóricos com a execução musical, relacionar a técnica com o repertório estudado, ampliando as habilidades e conhecimentos musicais no ensino de instrumento.

V - Selecionar alunos com mais facilidade para a aprendizagem de obras eruditas, uma vez que estas demandam maior complexidade do que as populares.

Assinale a alternativa que contém os itens CORRETOS:

Em relação à Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, fundada em 1991, escolha a resposta CORRETA:

I - Historicamente, a ABEM foi criada com a intenção de divulgar somente experiências de ensino da música no Brasil, complementada pela Associação Nacional de Pesquisa e Pós-graduação em Música - ANPPOM, que veio posteriormente para divulgar somente as pesquisas sobre o ensino de Música em geral.

II - A ABEM tem duas publicações regulares: a Revista da ABEM e a Revista Música na Educação Básica - MEB. Ambas têm o mesmo perfil: publicam artigos de desenvolvimento teórico e discutem material didático-pedagógico para o ensino da Música em geral. A diferença entre elas está no foco: a primeira é voltada para o ensino superior e a segunda, para a educação básica.

III - Atualmente, a ABEM promove cursos para a formação de professores em diversas temáticas, lançamento de livros e material didático-pedagógico, além de palestras e apresentações musicais, registrados nos Anais dos eventos. Professores de música de qualquer natureza, modalidade e formato podem divulgar suas experiências, desde que tenham seus textos previamente aprovados por uma comissão avaliadora.

Com base nos itens acima, escolha a alternativa que indica as afirmativas CORRETAS:

Nas últimas décadas, a educação musical vem ganhando espaço no Brasil, decorrente do engajamento de professores, alunos, músicos e outros profissionais que defendem a valorização e qualificação da formação musical em todos os seus níveis. Podemos considerar como ações que atestam essa premissa:

I - A implementação da Lei 5.692/71, que estipulou a obrigatoriedade da disciplina Música nos currículos da educação básica no Brasil.

II - A fundação da Associação Brasileira de Educação Musical - ABEM, responsável por promover encontros nacionais e regionais, divulgando pesquisas e experiências de ensino e aprendizagem de professores, alunos, músicos e educadores em geral.

III - A expansão do canto orfeônico nas escolas, em decorrência da sua contribuição para o desenvolvimento cognitivo das crianças, dando continuidade a um projeto de valorização das culturas brasileiras interrompido desde o século passado.

IV - A expansão do número de cursos de especialização, mestrado e doutorado na área de Educação Musical, oportunizando o desenvolvimento de pesquisas, produtos e reflexões em diversos temas como a educação especial, a formação de professores, a aprendizagem em ambientes informais e não formais, dentre outros.

Analisando os itens acima, escolha a alternativa que indica os itens CORRETOS:

O modelo C(L)A(S)P, proposto pelo músico e educador Keith Swanwick, enfatiza a importância da experiência musical ativa por meio das atividades centrais de composição (C), apreciação (A), e performance (P), apoiadas pelas atividades de aquisição de habilidades musicais (S), e informações sobre a música (L). Conhecimentos teóricos, notação, informação sobre música e músicos e habilidades técnicas são atividades periféricas, meios para informar (L) e viabilizar (S), as atividades centrais, mas não devem substituir a experiência musical ativa. De acordo com França e Swanwick (2002), as cinco atividades devem ser apresentadas de forma inter-relacionada, oferecendo um leque de opções para as aulas de Música.

(FRANÇA, Cecilia C. e SWANWICK, Keith. Composição, apreciação e performance na educação musical: teoria, pesquisa e prática. Em Pauta. Porto Alegre v. 13, n. 21. p. 5-42, 2002)

I - O modelo C(L)A(S)P sugere começar sempre pelas atividades de composição para chegar às outras atividades musicais, em uma sequência organizada previamente para que a notação musical seja sempre a última modalidade a ser apresentada.

II - Muitas vezes, o ensino de música se limita às atividades consideradas periféricas, distanciando-se das atividades que envolvem a experiência musical direta.

III - O modelo proposto por Swanwick se distancia de modelos mais tradicionais, ao defender a execução musical desde o início e a ampliação das várias formas de aprendizagem musical: fazer, ouvir e entender música.

IV - O modelo C(L)A(S)P, de Swanwick, é voltado para a musicalização de crianças, não se adequando ao ensino médio ou aos cursos superiores.

V - É possível deduzir que o modelo C(L)A(S)P se desenvolveu no campo da filosofia e da sociologia, por se tratar de um modelo explicativo de etapas de aprendizagem.

A partir do texto e das opções acima, escolha a resposta com as afirmativas CORRETAS:

Considerando as correntes, gêneros, estilos e características da música ocidental, analise as afirmações a seguir.

I – O termo “contraponto” significa nota contra nota e é utilizado para caracterizar músicas polifônicas com mais de uma linha melódica. O contraponto ocorre em músicas modais, tonais e atonais.

II – A inversão, a retrogradação e a inversão retrogradada são procedimentos do contraponto imitativo.

III – Uma das técnicas abordadas nas práticas composicionais durante o século XX foi o dodecafonismo serial. Nessa técnica, não é possível realizar procedimentos contrapontísticos de inversão ou de retrogradação.

Assinale a alternativa CORRETA: