Questões de Concurso Para professor - artes

Apresenta propósito comunicativo semelhante ao do texto desta prova o gênero textual

Sobre a progressão do tema, é correto afirmar:

Ao concluir o texto, o autor

No texto, há um predomínio do tipo 

O próximo texto é um fragmento de uma pesquisa acadêmica sobre dança e educação:

Do texto acima, podemos inferir que

Em 2018, a professora de arte, Andrya Zafirakou, britânica de descendência grega, ganhou um cobiçado prêmio concedido anualmente a professores do mundo todo por uma fundação filantrópica. Logo após o anúncio do resultado da premiação, a professora cobrou das autoridades da educação maior espaço para as Artes, disciplina que leciona e cujo projeto ganhou o prêmio. Declarou que esse componente curricular dispõe sempre de uma carga horária mínima no currículo, e precisa disputar este espaço continuamente, pois quando há necessidade de revisão dessa carga horária, é a primeira a ser retirada. Segundo ela, o tema é frequentemente negligenciado, apesar de conseguir transformar vidas, especialmente entre os mais pobres. Nessa ocasião, Andrya afirmou que “as artes têm o poder de quebrar barreiras e rótulos. Para os meus estudantes, as Artes são um lugar sagrado em que eles podem se expressar com confiança e se conectar com suas identidades" (Revista Porvir, 2018).


Sobre a declaração da professora, NÃO podemos concluir que

Observe a imagem abaixo:

Coordenando a leitura da imagem e a leitura da legenda que qualifica a imagem, uma professora de arte poderia concluir que

“(...) a produção artística não deve ser considerada um fato extraordinário dentro da cultura humana. Ao contrário, deve ser vista como profundamente interligada à cultura e aos sentimentos de um povo: ora retrata elementos do meio natural, como é o caso das pinturas pré-históricas; ora representa divindades de uma antiga civilização ou expressa sentimentos religiosos. A arte pode ser também um verdadeiro testemunho histórico, ao retratar situações sociais. O artista pode, ainda, apenas trabalhar com elementos pictóricos - cor, composição, por exemplo -, sugerindo diferentes impressões e sensações a quem contempla sua obra”. (Graça Proença)


No texto acima a historiadora está se referindo, especificamente, às artes visuais. Podemos perceber isso, pois

Ganhador do prêmio Nobel de literatura, o dramaturgo norte americano Eugene O'Neill escreveu “Long Day's Journey into Night”. A peça se passa em um único dia de agosto de 1912. O cenário é Monte Cristo Cottage, a casa da família Tyrones à beira-mar em Connecticut. Os quatro personagens principais são representações semiautobiográficas de O'Neill, seu irmão mais velho e seus pais. A peça retrata uma família lutando para lidar com a realidade e as consequências das falhas de cada membro. Os pais e os dois filhos se culpam e se ressentem por vários motivos; a amargura e o ciúme servem como representantes de tentativas fracassadas de ternura e compaixão. O estresse emocional e psicológico permanente da família é alimentado pela autoanálise compartilhada, combinada com a honestidade forçada. A história trata do vício, dos sonhos não realizados, das falhas morais e da luta nas relações familiares.


Seu estilo está inscrito no movimento das vanguardas europeias denominado

Na entrevista publicada na Revista Veja, o crítico de arte Ralph Camargo diz que a maioria do público consumidor do mercado de arte tem muito dinheiro, mas não tem bagagem cultural nem gosto estético definido, o que leva a uma baixa capacidade crítica. Em contrapartida, os artistas se acomodam, pois qualquer coisa, boa ou ruim, é absorvida pelo mercado.


São artistas que não leem, então ignoram o que já foi produzido no passado por outros artistas. 

No filme do cinema norte-americano “O sorriso da Monalisa” (em português), protagonizado por Julia Roberts como uma professora de arte apaixonada pela arte contemporânea, em uma das cenas, ela mostra aos alunos que, após as vanguardas europeias e com o surgimento da fotografia, o que define algo como sendo uma obra de arte não é mais o material ou técnica, mas sim o seu valor enquanto relação entre a atividade mental (pensamento) e a atividade operacional (a forma física).


Desse breve texto e da ação da professora, é CORRETO afirmar que

Observe a imagem a seguir.

https://www.culturagenial.com/fotos-sebastiao-salgado/ 

Sebastião Salgado é um famoso fotógrafo brasileiro, autor da imagem representada acima, ganhador de vários prêmios nacionais e internacionais.

Sobre o artista e a imagem, é INCORRETO afirmar que

Abaixo as definições de cinco dos movimentos da vanguarda europeia cujas características se referem mais especificamente às artes plásticas:


A.   Anunciaram a força do inconsciente na criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e oníricas, propondo novas experiências estéticas.
B.   Uma arte sintonizada com a beleza da velocidade, as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela revolta. As cores se fundem e se unificam; um movimento rápido anula o tempo necessário para a percepção das cores.
C.   A mais radical e a menos compreensível de todas as vanguardas. Vem para abolir de vez a lógica, a organização, o olhar racional, dando à arte um caráter de espontaneidade total. Para essa vanguarda, o principal problema de todas as manifestações artísticas está em almejar algo impossível: explicar o ser humano.
D.  Seu propósito era promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de visualizações permitidas a partir da análise de um objeto, isto é, o mesmo poderia ser visto sob vários ângulos, embora sua totalidade pudesse ser inteiramente preservada.
E.  As obras não têm preocupação com o padrão de beleza tradicional e exibem enfoque pessimista da vida, marcado por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade e, muitas vezes, necessidade de denunciar problemas sociais. É comum o retrato de seres humanos solitários e sofredores. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade. Uso arbitrário de cores fortes.

A sequência CORRETA da descrição de cada um dos movimentos da vanguarda europeia corresponde, respectivamente, a:

Um professor de arte foi chamado para participar da elaboração da Proposta Pedagógica da escola onde trabalha a poucos meses.


Examinando os itens referentes à diversidade cultural, encontrou as seguintes atividades para contemplar esse tema: 






Apesar de não conhecer todos os eventos que ensejam tais atividades, o professor reconheceu se tratar de uma tentativa de contemplar a MULTICULTURALIDADE na escola. No entanto, essa forma de abordagem está relacionada com o MULTICULTURALISMO CELEBRATÓRIO OU ADITIVO. O que o professor de arte poderia fazer para colaborar com a proposta pedagógica com um ensino de arte MULTICULTURAL CRÍTICO?

Muitas das ideias a respeito do ensino da arte com o objetivo da autoexpressão partiram de interpretações erradas das teorias do ensino da arte de educadores, como Franz Cizek e Viktor Lowenfeld. Muitos professores passaram a acreditar que a autoexpressão abrange todo o universo da arte, especialmente para as crianças mais novas. Acreditam que devem deixar as crianças se expressarem livremente e dessa forma seu compromisso de ensino já está realizado. Entretanto, toda expressão tem conteúdo, mesmo que essa expressão se refira à própria arte. Além disso, a expressão realmente criadora necessita de repertório, de acesso a outras imagens e de instrução específicas do campo da arte.


Esses educadores se referem, especificamente, ao campo do ensino da arte relacionado com

A frase que se segue é atribuída a George Steiner, professor e crítico literário, falecido em 2020:





Sobre a frase acima, podemos afirmar que

A constante necessidade de reafirmar o valor da arte é o problema peculiar dos professores de arte na escola, que precisam lutar para manter a presença de sua disciplina no currículo. Como o próprio projeto escolar é sempre direcionado a objetivos específicos, os defensores geralmente têm que demonstrar como o ensino da arte pode aprimorar esses objetivos, relacionados ao desempenho acadêmico, ao engajamento cívico ou à coesão social. No entanto, é no contexto social e cultural mais amplo que as práticas e processos de criatividade simbólica relacionados à arte acontecem, o que a torna complexa e subjetiva, não podendo garantir um resultado previamente estipulado. Além disso, o foco nos resultados tende a obscurecer as experiências reais - positivas, negativas ou nenhum dos dois - que evoluem dentro de contextos definidos por práticas e processos de criatividade simbólica tipicamente associados ao conceito de artes. Dessa maneira, tentar garantir um resultado previamente estipulado, como exige a lógica positivista presente nas escolas que funcionam como empresas, reduz as possibilidades que se escondem nas experiências com a arte na educação.


(Adaptado de Gaztambide-Fernández; R.A. (2013). Why the Arts Don’t Do Anything: Toward a New Vision for Cultural Production in Education. Harvard Educational Review, 83(1), 211-236 – tradução livre)


Esse pensamento do autor é resultado de suas experiências pessoais como músico profissional e professor de música, que incluíam, como ele confessa ao longo do texto, uma mistura de experiências, muitas vezes, enriquecedoras, mas, às vezes, indesejáveis.


O que podemos inferir do pensamento do professor de arte e músico canadense?

Segundo Elliot Eisner, as funções da arte na educação que operam até os nossos dias são:

Segundo o sociólogo Zygmund Bauman, a sociedade contemporânea é caracterizada por um acelerado processo de mudança, a que ele denominou de “modernidade líquida”. A transformação social e a construção de conhecimento associados a questões de raça, identidade, diferença e poder são assuntos emergentes da sociedade contemporânea e fizeram surgir os estudos multiculturais (ou interculturais) que estabelecem uma relação de reciprocidade com o ensino de arte, fornecendo fundação teórica e metodológica para o ensino e a aprendizagem em arte. James Albert Banks, educador norte-americano, um dos pioneiros na educação multicultural, propôs em 1981, um currículo multicultural para as escolas.


Qual dos compromissos abaixo NÃO se enquadra na proposta do educador? 

A penalidade de suspensão do direito de dirigir, prevista no Código de Trânsito Brasileiro (CTB), será aplicada sempre que, conforme a pontuação prevista no art. 259 do CTB, o infrator atingir, no período de 12 (doze) meses, a seguinte contagem de pontos:







Está CORRETO o que se afirma em