Questões de Concurso
Para professor - artes
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No Ensino das Artes é necessário a criação, o estabelecimento e o reconhecimento de valores referentes ao estudo e a prática dentro e fora de sala de aula. Sendo assim, é incorreto afirmar que tais valores podem ser pautados em:
A arte românica é demarcada, principalmente na arquitetura, por aspectos estruturais e de composição que podem ser adjetivados como:
O desenvolvimento de diversas técnicas de manufatura no período Neolítico é devido, em grande parte, a sedentarização e a necessidade em estabelecer meios e recursos de armazenamento. Desse modo, muito da produção do artesanato era direcionado a vida cotidiana. Porém, não se pode confundir que toda arte e manufatura fossem direcionadas a um fim tão somente pragmático. Assinale a alternativa que complemente o raciocínio acima corretamente:
Entre as disciplinas abordadas na primeira metade do século XX, está o Canto Orfeônico. Com relação a esta disciplina, o governo incumbiu um grande nome da música para organizar e dirigir uma superintendência que iria organizar um plano de educação musical. O compositor e músico brasileiro incumbido dessa tarefa foi:
A partir da década de 1980, o pioneiro trabalho do Grupo de Teatro Sol em Niterói não via o deficiente como um doente e não permitia que a sociedade o visse assim. Entre as dinâmicas utilizadas para essa compreensão, estão:
A experiência do artista plástico Claudio Costa (2003) com artes visuais na enfermaria do Hospital Sarah/SL traz um importante subsídio para o ensino da arte escolar, no tocante:
“Expressão corporal é pleonasmo” é o título de um artigo de Ademir Martins (2003), do qual se pode depreender que:
A Mielomeningocele é um defeito congênito que afeta a espinha dorsal de crianças. Ao desenvolver um projeto de arte-educação com crianças portadoras de Mielomeningocele, Alice Martins (2003) sugere relacionar a autoimagem:
Cabe ao arte-educador, como membro integrante da comunidade escolar, desenvolver e manter seu olhar inclusivo atento contra as exclusões. Assim, uma prática pedagógica para a diversidade deve conter algumas características gerais:
Acerca da relação arte e inclusão, são feitas as seguintes afirmativas:
I em classes inclusivas deve haver múltiplas oportunidades de trabalho de grupo entre si e com a comunidade, além de atenta orientação individual.
II as fronteiras entre Arte/Educação e Arte/Terapia são tênues.
III a pedagogia inclusiva adota o slogan modernista “somos todos artistas”.
IV o acesso a diferentes culturas depende de especificidades de classe, sexo, raça, etnia, dificuldades motoras ou mentais.
Das afirmações apresentadas, estão corretas, apenas:
Na relação produtiva da arte, não há impedimentos aos portadores de deficiência, seja no processo criador ou na participação como personagem, porque:
As oficinas terapêuticas para pessoas com necessidades especiais evidenciam a importância das artes plásticas:
A expressão “apropriação cultural”, hoje frequente nas redes sociais, também foi utilizada pelo pesquisador José Ramos Tinhorão (1997) ao analisar a participação de segmentos médios no desenvolvimento da música popular brasileira, como por exemplo:
Ao relacionar o trabalho imaterial como aquele que produz um bem imaterial, serviço, produto cultural, conhecimento ou comunicação, Mauro Sá Rego Costa (2013) utiliza três exemplos do cenário contemporâneo:
Ao propor que o ensino da dança articule múltiplas relações entre arte/ensino/sociedade, Isabel Marques (2010) tem como principal referência teórica:
Sobre as cinco categorias de jogos e exercícios de Augusto Boal (2015), afirma-se que:
I ninguém deve fazer nada que não queira.
II os sentidos têm uma memória e é importante trabalhar para despertá-la.
III busca-se uma nova harmonização do corpo e não a especialização.
IV o teatro invisível é a abordagem catalisadora do processo teatral.
Das afirmações mencionadas, estão corretas, apenas:
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (1998), na primeira metade do século XX predominavam as seguintes disciplinas nos programas das escolas primárias e secundárias:
Segundo Martins (1998), uma aprendizagem em arte só é significativa quando o objeto de conhecimento é:
Para Miriam Celeste Martins (1998), o objetivo maior de uma nutrição estética é provocar leituras que possam desencadear um aprendizado de arte ampliando as redes de significação do(a):
Uma das principais propostas do pós-modernismo no ensino artístico foi construída a partir da década de 1980 no Brasil, sem indicação de um procedimento dominante ou hierárquico na articulação de projetos pedagógico-artísticos. Dessa forma, são consideradas a flexibilidade e a organicidade mediante três ações básicas: apreciar, fazer e contextualizar. Essa proposta contemporânea é denominada hoje de:
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