Questões de Concurso
Comentadas sobre artes cênicas e educação em artes cênicas
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Carlos Gomes (1836-1896) foi um grande compositor brasileiro. O sucesso de sua primeira ópera A noite no castelo valeu o apoio do imperador Dom Pedro II, que lhe concedeu uma bolsa de estudos em Milão. Segundo Guérios (2003), a língua portuguesa, ainda o único elemento nacional presente nas óperas de Gomes, cedeu lugar ao italiano. A partir do lirismo italiano Carlos Gomes ira compor _______________ cuja temática se baseia no drama indígena e luso-brasileiro, a música era tipicamente italiana, com notória influência de Verdi.
Após análise, marque a opção que completa corretamente a lacuna acima:
Durante o Romantismo, surgiu uma forma musical que unia poesia e música de maneira intimista, destacando-se pelo uso de voz solo e acompanhamento ao piano. Essa composição buscava expressar profundamente as emoções humanas, explorando temas como o amor, a natureza e a solidão. O acompanhamento ao piano era tão importante quanto a voz, enriquecendo a narrativa emocional e criando uma atmosfera envolvente. Os textos utilizados eram geralmente de alta qualidade literária, escritos por poetas renomados. A música intensificava o significado poético, proporcionando uma experiência artística completa.
O excerto acima se refere ao (à):
BRASIL. Parâmetros curriculares nacionais: arte. Secretaria de Educação Fundamental. Rio de Janeiro: DP&A, 2000, p. 67.
Da leitura do trecho decorre que um dos objetivos educacionais da dança é a
( ) Iluminação e sonoplastia.
( ) Cenário e figurino.
( ) Texto e atuação.
( ) Palco e melodia.
A sequência correta se encontra em:
É possível, por meio de registros visuais de um ambiente virtual ou de imagens fotográficas, oferecer ao estudante o acesso a diferentes ______ teatrais, o que possibilita a compreensão entre os ______ e seus modos de encenação. O acesso a repertório deve ser amplo, possibilitando a comparação entre as matrizes ______ e a forma de expressão nos diversos momentos históricos. O estudante necessita desses múltiplos acessos para ter referências em suas criações e poder formar um repertório, sua bagagem cultural. Há a oportunidade de relacionar com o artigo 26-A da Lei 9.394 (Lei de Diretrizes e Base da Educação), que propõe conteúdos referentes ______.
Fonte: Documento Curricular do Tocantins - Linguagens - Arte
Assinale a opção cujos termos completam CORRETAMENTE as lacunas do texto:
I. Peter Slade e Jean-Pierre Ryngaert são autores ligados à prática do jogo dramático. II. A noção de regra é muito importante no jogo teatral. III. No jogo teatral, a cena provém da tentativa de solucionar um problema de atuação, sintetizado pelo que Viola Spolin chamou de Foco.
Assinale a alternativa CORRETA
Fonte: ANDRÉ, Carminda Mendes. O Teatro Pós-dramático nas Escolas (adaptado).
Considerando o texto, analise as afirmativas:
I. Os experimentos de teatro intervencionista podem trabalhar com __________ e _________. II. O modo de expressão dos artistas brincantes de cortejos dramáticos como A caçada da Rainha, O bumba-meu-boi e Folia de Reis assemelha-se à atuação apresentada na ______________. III. Teatro pós-dramático trabalha com a persona em estado de _____________. IV. A cena em que um grupo de artistas entrega flores aos motoristas no sinal de trânsito é um_________________. V. Os teatros de rua e o circo, embora possam trabalhar com a construção de personagens, mantêm em comum com as práticas intervencionistas a presença da _____________ e do _____________.
Assinale a alternativa que complementa CORRETAMENTE as afirmativas.
Considere uma situação hipotética de uma atividade na escola denominada por Laboratório Sensorial do Corpo Sensível, no qual os estudantes vão experimentar os cinco sentidos (tato, paladar, olfato, visão e audição) exercitando habilidade de expressar sensações, relacionando o corpo e o espaço, é possível fazer usos adequados e seguros de materiais tais como:
A primeira questão que eu gostaria de trazer é uma pergunta: qual é a natureza do conhecimento que apenas a arte teatral pode proporcionar? Há algum tipo de conhecimento específico, alguma natureza de saber particular que só o fazer teatral nos proporciona? Se não pararmos para realmente pensar nesta pergunta, correremos grandes riscos de dissolver o ensino de teatro em uma informação genérica, apenas valorizando com jargões batidos a tão propalada interdisciplinaridade, no estilo “é preciso juntar tudo com tudo”, “a escola tem que ver o grande”, “tem que pensar uma articulação problemática de conteúdo de maneira a resolver problemas”. Se nós não pararmos para pensar nessa interrogação, trabalharemos sempre de forma superficial, genérica e fragilizada. Poderemos, inclusive, sem querer, indiretamente contribuir para um fato muito sério, contra o qual batalhamos há trinta anos, que é o teatro estar a reboque de outras áreas do conhecimento ou servir para ilustrar ou sensibilizar pessoas em relação à área X ou Y, ou assegurar a correlação de problemas Z. Portanto, o que há de absolutamente intransferível na arte teatral que nenhuma outra arte, nenhuma outra área do conhecimento, pode trazer à tona? Quando me encanto lendo um romance, eu me transporto para outras situações, vivo outras vidas. Torno-me capaz, por exemplo, de experimentar o que é ter 18 anos na China, em 1950. Minha consciência se alarga, minha visão de mundo se amplia. No entanto, ao ler um romance, tudo isso acontece – eu sou capaz de pensar, de viver, digamos “por tabela”, as expectativas dessa jovem chinesa – no plano do meu intelecto. O grande poder do teatro, por sua vez, está no fato de que é só dentro dele que eu tenho condição de, corporalmente, assumir um mundo fictício. É só no teatro que eu tenho a possibilidade de emprestar o meu corpo para tornar presente, diante de outros, um ser ausente.
Fonte: PUPO, Maria Lúcia. Teatro e Educação Formal (adaptado).
Considerando o enunciado, pode-se afirmar CORRETAMENTE que:
A peça Arena conta Zumbi, encenada pelo Teatro de Arena (SP) em 1965, apresentou um conjunto de procedimentos criativos que descoordenou o teatro na época.
Posteriormente, Augusto Boal propõe uma sistematização de tais procedimentos, que ficou conhecida como Sistema Coringa. Com relação a esse tema, assinale a alternativa que apresenta um dos procedimentos adotados pelo Sistema Coringa de Augusto Boal.
Um equipamento de iluminação muito utilizado em montagens teatrais é o projetor de luz chamado Fresnel o qual recebeu esse nome em homenagem ao físico Augustin Fresnel (1788-1827).
Considerando as aplicações desse equipamento para iluminação cênica, assinale a alternativa correta.
A tragédia, ao representar a piedade e o terror, realiza a depuração desse gênero de emoções.
A piedade se dirige ao homem que não mereceu sua desgraça, o terror à desgraça de um semelhante.ARISTÓTELES. Poética. 2. ed. São Paulo: Ars Poética, 1993.
Piedade e o medo que posso sentir no teatro são como purificados da amargura que os impregna na realidade. Pois, ao mesmo tempo em que me entristeço ou me assusto em contato com o acontecimento representado, gozo da beleza dessa representação.
ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do teatro. Tradução de André Telles. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2003, com adaptações.
Os trechos apresentados tratam de uma finalidade e uma consequência da tragédia. Esse conceito, sistematizado pelo grego Aristóteles (384 a.C. - 322 a.C.), irá influenciar reflexões posteriores sobre a arte teatral. Trata-se do conceito de
Considerado o criador da comédia de costumes brasileiras, sua primeira comédia, O juiz de paz na roça, data de 1838. Admirável observador, ele fixou costumes e características que têm continuado através do tempo e retratam as instituições nacionais.
CACCIAGLIA, Mário. Pequena história do teatro no Brasil. São Paulo: Edusp, 1986.
O texto apresentado faz referência a
Praticado como é em todo mundo, o teatro de bonecos assumiu [no Brasil] fisionomias e espírito dramático diferenciados, dependendo da localização geográfica de cada uma de suas manifestações. Isso devido, obviamente, às próprias injunções de tradição cultural, costumes, formação social, econômica e política. Existe, em alguns estados do Nordeste do Brasil, uma forma de teatro de bonecos praticada por artistas do povo, que se denomina Mamulengo. É o Mamulengo um teatro de características inteiramente populares, no qual os atores são bonecos que falam, dançam, brigam e, quase sempre, morrem. Como em tantas outras manifestações artísticas da cultura popular nordestina, o Mamulengo revela, de modo singular, a rica expressividade do dia a dia do povo da região. Através dos bonecos, o povo se identifica com suas alegrias e suas tristezas, com seus temores e sua capacidade de fé, com seus tipos matreiros e seus elementos repressores, com o esmagamento de seus direitos e sua ânsia de liberdade.
Extraído de: Mamulengo – o teatro de bonecos popular no Brasil. Disponível em: < http://www.cultura.rj.gov.br/artigos >, com adaptações.
O Mamulengo é uma técnica teatral genuinamente brasileira, que se encontra inserida no chamado teatro
A sistematização de uma proposta para o ensino do teatro, em contextos formais e não formais de educação, por meio de jogos teatrais, foi elaborada pioneiramente por Viola Spolin, ao longo de quase três décadas de pesquisas com crianças, pré-adolescentes, adolescentes, jovens, adultos e idosos nos Estados Unidos.
JAPIASSU, Ricardo O. V. Metodologia do ensino de teatro. Campinas, SP: Papirus, 2001, com adaptações.
O jogo teatral spoliniano possui uma especificidade que o diferencia do dramático. Acerca dessa condição específica, é correto afirmar que o jogo
Em O teatro e seu espaço, publicado em 1968 (título original em inglês: The empty space), o encenador Peter Brook apresenta uma análise de quatro tipos de teatro: o mortal, o sagrado, o rústico e o imediato.
De acordo com a referida obra, Brook considera que o teatro