Questões de Concurso Sobre educação teatral em artes cênicas

Polichinelo.

Pierrot.

Doutor.

Brighella ou Zanni.

Capitão.

uma fonte limitada de informações, tornando prescindível a palavra.

separar os elementos espaciais presentes na cena, fragmentando-a.

libertar espaços cênicos da prisão da crítica dos espectadores.

ser o espelho do espectador, introduzindo-o em sua própria narrativa.

ligar a palavra à situação, conectando o discurso aos elementos da cena.

é sempre imutável em suas origens, permanecendo a mesma tanto na iluminação a gás quanto com o uso da luz elétrica.

encontra-se, entre suas funções, o poder de embelezar, codificar o rosto, teatralizar a fisionomia, estender as formas teatrais além do rosto.

não é mais usada em peças pós-dramáticas, principalmente nas realizadas na rua.

todos os atores que entram em cena em certas peças, como no teatro Kabuki, usam a mesma maquiagem.

ela tem caráter ritual nas peças representadas no século XIX.

o corpo do ator não necessita de uma representação mental da imagem corporal para desenvolver uma intuição imediata de seu corpo na atuação cênica.

o corpo controlado ou corpo solto, assim como um ritmo rápido, lento ou normal são um padrão universal, independentemente da cultura em que o corpo do ator está inserido.

o contexto cultural não influencia no que é velado ou desvelado no corpo do ator.

o corpo do ator pode ser manipulado do exterior, a partir de outros corpos, ou então ele pode agir por si mesmo, comandando a si próprio.

o corpo do ator fica inalterado com a presença do olhar do outro, do espectador.

texto

espetáculo

espaço

tempo

jogo dramático

Plateia.

Ribalta.

Proscênio.

Coxias.

1.V, 2.V, 3.V.

1.F, 2.V, 3.F.

1.F, 2.V, 3.V.

1.V, 2.F, 3.V.

Dança.

Artes Visuais.

Teatro.

Música.

Apenas II.

Apenas I.

Apenas II e III.

Apenas I e III.

Formação de um círculo de discussão para relembrar as práticas da aula anterior e abordar brevemente os conteúdos a serem trabalhados na aula do dia.

Roda de conversa acerca das temáticas trabalhadas em outras disciplinas em que as crianças estão matriculadas.

Avaliação final com atribuição de nota classificatória A, B, C ou D para o desempenho de cada estudante nos jogos aplicados durante a aula de teatro.

Aplicação de jogos por meio do smartphone de cada estudante, de livre escolha para cada um.

Sessão de vídeos no Youtube para municiar as crianças de parâmetros a serem seguidos nas representações que serão elaboradas a partir dos jogos.

A preparação é composta por aquecimentos (jogos para iniciar a oficina) e desaquecimento (jogos para encerrar a oficina).

O foco é o objetivo do jogo, instrumento para adquirir experiência, e pode ser lido diretamente para a classe.

A descrição diz respeito aos personagens e ao enredo da história a ser encenada.

A instrução consiste em uma série de enunciados a serem lidos por todos os participantes antes do jogo, mas não devem ser falados pelo coordenador no decorrer dessa atividade.

A avaliação é uma atribuição de nota (de 0 a 10) feita pelo coordenador quanto ao desempenho dos jogadores durante o jogo.

É importante que o estágio se estruture na lógica da aplicação do como se faz, oportunizando ao estagiário a utilização dos conteúdos apreendidos durante sua formação.

O conteúdo adquirido em disciplinas práticas ao longo da graduação em teatro/artes cênicas, ligadas ao campo da interpretação e encenação, deve ser replicado sem adaptações no contexto da regência de aula no estágio.

O estágio curricular deve ultrapassar a noção de aplicação de um conjunto de técnicas específicas do conhecimento teatral, sendo o espaço para a imersão do aluno no ambiente escolar, na profissão docente, na prática pedagógica e nos respectivos rituais.

O estágio curricular é o espaço no qual os alunos (em formação) revelam as próprias potencialidades, camuflando possíveis falhas no processo de formação.

O momento do estágio não permite ao aluno compreender os espaços fora da sala de aula como locais possíveis de serem ocupados pela atividade teatral, tais como cursos ou oficinas regulares, pois estes devem ser ministrados unicamente no contexto das aulas do ensino básico formal.

Ao utilizar o corpo como elemento expressivo, o fazer teatral possibilita o desenvolvimento das habilidades sensoriomotoras do educando.

A encenação de peças infantis é uma das principais estratégias de ensino de teatro em séries iniciais.

O jogo teatral visa ao desenvolvimento do senso de competição entre os educandos.

A pedagogia do teatro tem como principal objetivo a formação de atores e de atrizes mirins para atuarem comercialmente.

Os exercícios propostos por meio dos jogos teatrais somente têm plena aplicação ao serem relacionados com conteúdos de outras disciplinas.

A importância do teatro no atendimento às efemérides presentes no calendário escolar.

A identificação dos processos de produção e a lógica da captação de recursos na produção de espetáculos.

O entendimento relativo à importância de espetáculos como resultado esperado para o ensino de teatro.

A valorização dos processos relacionados ao fazer teatro, “abrindo mão” de qualquer tipo de resultado na forma de espetáculos.

O reconhecimento das possibilidades de aproximação entre a pesquisa e a extensão na prática docente.

Ofereceram um exemplo da importância do teatro universitário na formação de atores.

Determinaram a centralidade do diretor como líder do grupo.

Introduziram a importância do texto colaborativo como motor da produção de espetáculos.

Ampliaram o repertório de textos dramáticos originários de outras nacionalidades.

Valorizaram a produção coletiva naquilo que se chama de teatro de grupo.