Questões de Concurso
Sobre linguagem e tecnologia em áudio e vídeo
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Fusão, também conhecido como fade, é um efeito de transição utilizado entre planos subsequentes com o objetivo de indicar uma passagem de tempo.
audiovisuais (cabeamento de todos os dispositivos), um técnico de
som deverá executar os seguintes passos:
1. gerar sinais de referência a partir de geradores de
frequência de som do próprio sistema;
2. testar a qualidade do áudio que chega aos fones de ouvido;
3. ouvir a resposta de cada um dos microfones que será
utilizado na cena, avaliando a fidelidade da captação;
4. monitorar, atentamente, a existência de algum humming
(ruído elétrico) indesejável que possa trafegar no sistema
e tentar eliminá-lo. Ao empregar a tecnologia atual para o
registro sonoro (gravadores digitais multipista), o técnico
de som deverá, ainda, fazer a checagem da configuração
dos parâmetros para a digitalização do som, organizar o
roteamento das entradas de sinal para os canais de
gravação, configurar os dispositivos de contagem de
tempo e enviar o sinal de time code para a câmera.
João Godoy. O método de trabalho do som direto: manual para
captação de som direto em produções audiovisuais. São Paulo:
Mnemocine Editorial, 2014, p. 23-4 (com adaptações).
Com base no procedimento descrito acima e nos equipamentos e
dispositivos de áudio e vídeo, julgue o item.
audiovisuais (cabeamento de todos os dispositivos), um técnico de
som deverá executar os seguintes passos:
1. gerar sinais de referência a partir de geradores de
frequência de som do próprio sistema;
2. testar a qualidade do áudio que chega aos fones de ouvido;
3. ouvir a resposta de cada um dos microfones que será
utilizado na cena, avaliando a fidelidade da captação;
4. monitorar, atentamente, a existência de algum humming
(ruído elétrico) indesejável que possa trafegar no sistema
e tentar eliminá-lo. Ao empregar a tecnologia atual para o
registro sonoro (gravadores digitais multipista), o técnico
de som deverá, ainda, fazer a checagem da configuração
dos parâmetros para a digitalização do som, organizar o
roteamento das entradas de sinal para os canais de
gravação, configurar os dispositivos de contagem de
tempo e enviar o sinal de time code para a câmera.
João Godoy. O método de trabalho do som direto: manual para
captação de som direto em produções audiovisuais. São Paulo:
Mnemocine Editorial, 2014, p. 23-4 (com adaptações).
Com base no procedimento descrito acima e nos equipamentos e
dispositivos de áudio e vídeo, julgue o item.
ambientes virtuais. Em bancos de dados convencionais, por
exemplo, utiliza-se de forma recorrente a consulta baseada em
atributos (metadados) que caracterizam ou descrevem o objeto
armazenado.
Internet: < www.academia.edu > (com adaptações).
Com relação ao assunto abordado no texto acima, julgue o item a
seguir.
ambientes virtuais. Em bancos de dados convencionais, por
exemplo, utiliza-se de forma recorrente a consulta baseada em
atributos (metadados) que caracterizam ou descrevem o objeto
armazenado.
Internet: < www.academia.edu > (com adaptações).
Com relação ao assunto abordado no texto acima, julgue o item a
seguir.
Para suavizar transições entre trechos musicais, deve-se aplicar o efeito de fade in no som que estiver terminando, e de fade out no que estiver começando.
A equalização de uma amostra sonora em editores como o Audacity é utilizada para alterar a intensidade de diferentes faixas de frequência na composição espectral de um som gravado, o que permite adequar o som à reprodução em equipamentos diversos em potência e fidelidade.
Os efeitos de reverberação e eco, embora de natureza similar, diferenciam-se quanto à duração do intervalo de tempo que separa o som original do repetido: o intervalo de tempo da reverberação é inferior a aproximadamente um décimo de segundo, ao passo que o do eco ocorre quando o intervalo é superior a esse tempo.
Na fase de produção, além da definição do diretor da obra audiovisual, são produzidos o roteiro, os storyboards e a filmagem.
Um exemplo de processo planográfico é o offset, em que a imagem da matriz (chapa) é transferida para um cilindro revestido com borracha e, desse cilindro, é transferida para o papel.
Do início da década de 30 ao final da década de 50 do século passado, o apoio estatal foi fundamental para que os produtores nacionais enfrentassem a forte concorrência do cinema norte-americano.
Com produção que primava pela narrativa popular, ousando pouco em termos estéticos ou artísticos, a Atlântida, fundada no Rio de Janeiro em 1941, não contribuiu para a formação de um público para o cinema brasileiro, o que confirmou o domínio das produções de Hollywood no Brasil.
Observou-se, no país, um esforço para a superação do modelo cinematográfico imposto pela Vera Cruz, produtora paulista que primava pela qualidade e adotava, em termos estéticos, a ilusão do universalismo e a aparência do filme estrangeiro.
Após a Revolução de 1930, que resultou na mudança de uma oligarquia rural para uma oligarquia embasada nos setores urbanos da classe média, legitimou-se o desejo de atribuir estatuto de indústria cinematográfica ao cinema brasileiro.
Com a Política Nacional de Cultura, o INC foi extinto, aumentou-se o capital social da Embrafilme e alteraram-se suas atribuições e criou-se o Conselho Nacional de Cinema, responsável pela edição de normas relativas ao cinema e pela fiscalização dessa área.
As medidas adotadas pelo INC acabaram por forçar a produção cinematográfica brasileira, principalmente a marcada pelo nacionalismo, a entrar em contato com empresas distribuidoras estrangeiras, o que acabou por fomentar o mercado de cinema.
Com a implantação do INC, o bloco nacionalista e cinema-novista, cuja produção atingia então o auge, recebeu apoio e benefícios para dar continuidade ao seu projeto.
Na década de 80 do século XX, a partir da abertura política e da articulação de um governo civil, que incluiu o movimento Diretas Já, houve uma retomada do cinema brasileiro, com a revelação de novos talentos para o exercício autoral. Nesse período, o cinema ainda se beneficiou do avanço tecnológico advindo da expansão da televisão.
No início da década de 30 do século XX, os produtores da indústria cinematográfica estavam conscientes da necessidade de fazer frente à indústria do cinema estrangeiro, mas, ao contrário do que ocorria com outras indústrias que enfrentavam o mesmo problema da concorrência estrangeira, não haviam conseguido equacionar o problema.