Questões de Concurso
Comentadas sobre linguagens e suportes midiáticos em comunicação social
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Em gravações em estúdio, deve-se montar uma luz de enchimento para destacar o personagem do fundo e dar profundidade à imagem.
O tipo de microfone mais utilizado em gravações de entrevistas jornalísticas em estúdio é o direcional pela facilidade de captar o som de todos os entrevistados
Para a gravação em um cenário pequeno, como por exemplo, um elevador, pode-se utilizar uma lente grande angular, que tem distância focal mais curta e tende a distorcer os cantos da imagem.
O uso de uma luz dura — flatlight — em estúdio resulta em profundidade da cena e evita o excesso de sombras.
Caso um microfone tenha aparecido no quadro, é correto afirmar que esse acontecimento deve passar a fazer parte da cena como um recurso artístico.
Recomenda-se, para gravações em estúdio com vários personagens próximos, que seja utilizado um boom para posicionar o microfone do tipo cardioide sobre os entrevistados. Nesse caso, o diretor deve ficar atento para evitar sombras indesejáveis.
Em entrevistas de estúdio utilizando duas câmeras, recomenda-se empregar a técnica das câmeras cruzadas, cujas cadeiras de entrevistador e entrevistado formam um ângulo reto e o campo visual de cada câmera focaliza a pessoa mais distante para se evitar tomadas de perfil.
O enquadramento usado em telejornalismo no momento em que o apresentador olha diretamente para a câmera e para o telespectador é chamado de câmera subjetiva.
Em estúdio, o diretor controla uma gravação a partir de um switcher e, por ter acesso a todas as câmeras, é dispensável o uso de comunicador.
No cinema, a composição da cena é função do diretor, já o fotógrafo é responsável apenas pela iluminação e pela operação correta da câmera.
O olho humano pode ser enganado pelo tamanho aparente dos objetos, e por isso pode ser usada a perspectiva forçada na composição de uma cena, técnica em que objetos menores ou atores mais baixos são colocados em primeiro plano e atores mais altos ficam ao fundo.
Dada a facilidade dos olhos do espectador serem atraídos ou distraídos por qualquer objeto em movimento, recomenda-se evitar movimentos indesejáveis dos figurantes ou objetos ao fundo na gravação de uma cena.
Para aumentar a importância de um personagem em uma cena, a filmagem pode ser realizada de baixo para cima, técnica que aumenta o tamanho do personagem e seu conteúdo dramático.
Acerca do assunto abordado no referido texto, julgue os itens a seguir com relação à análise de composição de imagem.
Cenas cinematográficas de qualidade podem ser definidas como resultado de composições planejadas e movimentos significativos de atores e(ou) câmeras.
Em função dos avanços na tecnologia de armazenamento do computador, tornou-se possível, já no final dos anos 1980, digitalizar as imagens dos filmes diretamente no disco rígido do computador.
A edição não linear (NLE) em vídeo ou em película permite que qualquer parte de uma versão editada possa ser substituída, transportada ou ajustada em sua duração.
As imagens que representam os sonhos, por serem muito fragmentadas, entrelaçam-se, por intermédio de cortes, de um jeito muito mais abrupto do que as da realidade. E isso já é uma justificativa plausível para o funcionamento do corte no cinema.
Todos os planos têm “pontos de corte" potenciais, mas podem ser escolhidos pontos diferentes, dependendo do que se quer que o público pense ou sinta.
Em um filme, um plano apresenta uma ideia, ou uma sequência de ideias, e o corte, que representa o encerramento de uma ideia e o começo de algo novo, é uma piscadela que separa e pontua essas ideias.
No cinema, encontra-se a vantagem de a câmera captar as imagens e as registrar em três dimensões, em vez de duas como ocorre na percepção visual humana, menos limitada do que a documentada pela câmera.