Questões de Educação Física - Dança para Concurso

Isto não implica em repúdio total da dança clássica: o aprendizado do ballet em si não era equivocado, mas incompleto, porque era baseado unilateralmente no trabalho de pernas e, sobretudo, inadequado às exigências de nossa época.
(Garaudy, 1980:97.)
Martha Graham, por exemplo, na construção de sua técnica, terminou por institucionalizar uma metodologia cheia de padrões e exercícios que se aproximavam do academicismo do ballet. Porém, em oposição ao ballet, que enfatiza a tensão muscular constante e a anulação do peso corporal, a dança moderna propõe: 

“O grande nome da dança do século XX criou uma linguagem inovadora, em que coreografia, música e cenografia eram construídas independentemente umas das outras, e, na qual, a dança não era condicionada a uma narrativa. Introduziu o ‘Método do Acaso’, que consiste em criar algumas sequências e depois sorteá-las para escolher qual seria usada na criação coreográfica.” As informações se referem a:

“Modalidade de dança que se originou da fusão da cultura africana com a americana; tem como principais características de movimentação o jogo de quadris e os movimentos de tronco, isolamento de partes do corpo, swing, movimentações herdadas do ballet clássico e da dança moderna, dentre outras. Por ser um estilo de dança que incorporou muitas tendências desde as suas origens, a partir da segunda metade do século XVII, sua identidade foi muito modificada e, hoje, está difundida em diversos países.” Trata-se de: 

Sobre os aspectos históricos e característicos relacionados à dança, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.
( ) A dança moderna surgiu como realização dos ideais do movimento romântico. Indispôs-se contra a artificialidade do balé clássico, estabelecendo como seu objetivo principal a expressão de um impulso interior. No entanto, a dança moderna reconheceu a necessidade de formas vitais da expressão, e o valor estético da forma, em si e por si mesma, como seu complemento.  ( ) Nos antigos balés, o plano de chão era a única preocupação. Os bailarinos moviam-se em figuras intrincadas que, se desenhadas com giz no chão, representariam rosas e outros padrões elaborados. Supunha-se que ninguém procuraria desenhos em outro lugar que não nos caminhos que os pés faziam, mas, não obstante, o corpo estava levando consigo uma esfera potencial de espaço na qual podia mover-se e na qual estava movendo-se de fato, quer com intenção de criar desenho ou não. ( ) Na dança clássica, o que importava eram poses, atitudes e combinação predeterminada destes elementos. O movimento que os unia era irrelevante. Tentava-se de tudo, na realidade, para esconder a ação muscular e criar a impressão de que o corpo agia movido por alguma energia externa que eliminava todo o esforço. ( ) Após a Antiguidade, viu-se que a dança possuía algo de uma forma teatral; ela pouco levava em consideração, se levasse, o movimento do corpo. Os primeiros balés eram criações quase que exclusivas de desenhos de solo. Não foi até a Renascença que vimos as primeiras ocorrências de um abandono do método ou, melhor, de um enriquecimento desse método. Esta mudança de atitude ganhou solo gradualmente, talvez em um período de dois séculos, até que, finalmente, passou a ser de importância fundamental no balé do século XIX.
A sequência está correta em

“Modalidade de dança que se originou da fusão da cultura africana com a americana; tem como principais características de movimentação o jogo de quadris e os movimentos de tronco, isolamento de partes do corpo, swing, movimentações herdadas do ballet clássico e da dança moderna, dentre outras. Por ser um estilo de dança que incorporou muitas tendências desde as suas origens, a partir da segunda metade do século XVII, sua identidade foi muito modificada e, hoje, está difundida em diversos países.” Trata-se de: