Questões de Concurso Público Prefeitura de Princesa - SC 2018 para Professor de Artes

Identificar as necessidades educacionais específicas dos alunos, definindo os recursos necessários e as atividades que serão desenvolvidas.

Desenvolver metas através das necessidades específicas dos alunos, direcionar as instituições envolvidas e garantir o acesso ao ensino.

Determinar as limitações e atributos de cada aluno, estabelecendo e identificando o perfil com suas necessidades especiais, estabelecendo o método e os recursos utilizados.

Distinguir os processos cognitivos e as capacidades específicas dos alunos, definindo a metodologia e os recursos utilizados, assim como os processos trabalhados.

Perceber o valor estético de expressões artísticas e culturais de diversas origens e fontes diferentes, não importando a origem étnica, social, econômica, entre outras.

Determinar e reconhecer padrões lógico-racionais de formas artísticas e expressões estéticas da sociedade, de períodos históricos ou de movimentos histórico-culturais diferentes.

Conseguir distinguir diferentes formas e pontos de vistas culturais e artísticos, compreendendo que a arte tem fontes multiculturais e de diversas origens.

A estética pode envolver um estudo complexo de diversas contribuições artísticas, de culturais, etnias, sociedades e grupos diferentes, mas sem diferenciar a qualidade por tais motivos.

Neoclássico.

Barroco.

Rococó.

Realista.

O espaço necessário para a adequação e o equilíbrio dos valores críticos e ideológicos e dos valores sociais comuns a sociedade como um todo.

Um local que contribua para a discussão das contribuições regionais, populares e urbanas, vendo que daí há a verdadeira e legítima fonte da arte e da fruição estética.

Um local que valorize as origens individuais de cada aluno, pensando na multiplicidade cultural existente na sociedade e como isso contribui para ampliar a qualidade do aprendizado.

Adequada as regras e as estruturas acadêmicas tradicionais, pensando sempre no uso prático e preciso da linguagem artística formal, estruturada e objetiva.

Durante as reestruturações sociais promovidas pelas revoluções sociais francesas iluministas, contribuindo para as correntes de pensamento surgidas em pleno absolutismo.

Através do idealismo alemão passam a surgir diversos polos intelectuais que contribuíram para o retorno aos ideais de sociedade e civilização encontrada nas sociedades romanas.

Após o surgimento das correntes humanísticas ao final do renascimento, o indivíduo e suas problemáticas passou a servir de inspiração e centro das discussões sociais e culturais da época.

A sociedade europeia passou pelas revoluções industriais e pelo crescente desenvolvimento técnico-científico havendo uma busca pela compreensão e pelo domínio da natureza.

Valor e contribuição que o espaço poderá ceder a trabalho dos artistas, sendo assim, necessário que ele cumpra com uma função objetiva e tenha as necessidades técnicas básicas.

Noção de que o espaço cênico pode ser determinado pelo corpo artístico e ser desenvolvido em qualquer local adequado que seja determinado anteriormente.

Que o corpo técnico da equipe cênica define como local que será encenado e desenvolvido o espetáculo, sendo assim necessárias as devidas adequações e arrumações prévias.

Possibilidade de qualquer espaço servir como um espaço cênico, já que o que determina a arte é o olhar do espectador e o teatro moderno relativizou todas as determinações clássicas.

As construções desse período foram muito desenvolvidas para cumprir uma necessidade urbana e civil dos comerciantes e dos nobres que queriam grandes palacetes decorados com adornos clássicos.

Seus prédios longos e oblíquos colheram como fonte primária de inspiração as construções bizantinas e orientais comuns à transição cultural do império romano.

Construções com aspecto pesado, maciço e distribuído por construções com interiores lúgubres e escuros devido a pouca iluminação e aberturas em suas espessas paredes.

Edificações firmes, elevadas e com aspecto fantasmagórico já que inicialmente serviam como mausoléus e construções de homenagem fúnebre aos primeiros cristãos.

Renascentista.

Rococó.

Romântico.

Neoclássico.

Alunos que não possuíssem habilidades manuais ou “dons”, poderiam não conseguir se adequar aos padrões e conceitos definidos pela disciplina.

Era desenvolvida uma metodologia que visava a fruição estética e artística sem a preocupação com a técnica e a elaboração, tratando a disciplina como um meio de lazer somente.

Era uma disciplina focada somente na formação técnica dos alunos, preparando-os para o mercado de trabalho e a necessidade em saber desenhar e ler desenhos técnicos.

A metodologia desenvolvida para a disciplina obrigava um conhecimento teórico das técnicas artísticas, além da constante prática pelos alunos das abordagens desenvolvidas.

Preocupada em desenvolver a consciência corporal, motricidade, coordenação motora e como o corpo pode também ser utilizado como instrumento de linguagem e comunicação.

Se preocupar com tecnicidades específicas, qualidade no aprendizado e na repetição de séries coreográficas e no uso disciplinado dos passos e movimentos.

Procurar a compreensão do aluno sobre a importância histórica dos tipos de dança e seus desdobramentos culturais, populares e sociais enquanto atividade humana.

For baseada no desenvolvimento das capacidades criativas do aluno, conhecendo os meios e recursos para que tal desenvolvimento seja possível e que contribua no nível coletivo e individual.

O maracatu tem influências fortes e exclusivas de danças europeias e danças rítmicas da região da península ibérica.

Danças folclóricas são o mesmo que o estilo cultural formal desenvolvido por um povo ou civilização e atribuído tecnicamente a tradição histórica e escrita.

Geralmente todas essas expressões populares possuem forte regionalismo, grande ligação à crenças e contextos religiosos, além da ligação com aspectos e tradições culturais.

O frevo e o baião são originados na região nordestina do Brasil e possuem uma influência europeia direta, principalmente da península itálica.

Naturalidade e anatomia.

Assimetria e dinâmica.

Proporção e composição.

Beleza e forma.

Tropicalismo.

Pau-Brasil.

Verde-amarelo

Antropofágico.

Pinturas e litogravuras ao longo das formações geológicas da região.

Cestarias e tapeçarias com arbustos do vegetal chamado arumã.

Armas e instrumentos feitos de bronze fundido e outros adornos.

Materiais e amuletos cerâmicos chamados de muiraquitãs.

Possuía uma grande e profícua pesquisa sobre espiritualidade, sendo inclusive autor do livro Do espiritual na arte.

Foi o principal representante do movimento futurista no início do século XX.

Chegou a ser professor na escola de arte, design e arquitetura da Bauhaus.

Acreditava trabalhar a essência das imagens e dos objetivos reproduzidos, como parte de um processo espiritual e metafísico.

Humanistas e com o homem como protagonista do pensamento e das produções humanas, artísticas, culturais, literárias e sociais.

Fortemente engajados no posicionamento antirreligioso e anticlerical devido às influências das reformas da Igreja.

Por uma abordagem lógico-racional do pensamento e das práticas humanas, focada no desenvolvimento científico puro.

Primeiramente seculares e desconectados de qualquer função religiosa, reestruturando a máquina pública ao poder laico.

Preocupar-se com o espaço cênico, o aparato utilizado pelos artistas e questões técnicas envolvendo iluminação e som.

Elaborar os roteiros e os diálogos que será encenados e representados pelos atores.

O posto de direção do corpo cênico, organizando e trabalhando em cima de um roteiro junto a sua equipe.

Produção e organização técnica e dos corpo cênico, preocupando-se com os recursos e com as partes objetivas e financeiras.

Um estilo com técnicas inovadoras e utilização dos espaços-murais.

Abstratas e desenvolvendo imagens através de figuras geométricas.

O desenvolvimento de uma iconografia e de uma simbologia própria.

Objetivas, representando as passagens bíblias e os santos cristãos.

Forte pessimismo, fraqueza moral, sonhos e fantasias grandiosas e forte descaso a realidade cotidiana.

Preocupação com o mundo real, com suas vicissitudes e fraquezas, tecendo fortes críticas morais.

Grande idealização da mulher como pessoa amada e sem imperfeições, cumprindo um papel fundamental ao equilíbrio mental do artista.

A reação ao racionalismo e o desenvolvimento científico e técnico da humanidade, pois os artistas consideravam isso a derrocada da humanidade.

Esquemas simétricos, naturais, proporcionais e estáticos.

Figuras alongadas, exageradas e torcidas, além dos contrastes entre cores.

Uso racional das cores e de uma composição executada a partir de contrastes.

Temática religiosa, representando o paraíso e suas formas proporcionais, ordenadas e estruturadas.