Questões de Concurso Público FUB 2015 para Diretor de Imagem
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No cinema, a composição da cena é função do diretor, já o fotógrafo é responsável apenas pela iluminação e pela operação correta da câmera.
Em estúdio, o diretor controla uma gravação a partir de um switcher e, por ter acesso a todas as câmeras, é dispensável o uso de comunicador.
O enquadramento usado em telejornalismo no momento em que o apresentador olha diretamente para a câmera e para o telespectador é chamado de câmera subjetiva.
Em entrevistas de estúdio utilizando duas câmeras, recomenda-se empregar a técnica das câmeras cruzadas, cujas cadeiras de entrevistador e entrevistado formam um ângulo reto e o campo visual de cada câmera focaliza a pessoa mais distante para se evitar tomadas de perfil.
Recomenda-se, para gravações em estúdio com vários personagens próximos, que seja utilizado um boom para posicionar o microfone do tipo cardioide sobre os entrevistados. Nesse caso, o diretor deve ficar atento para evitar sombras indesejáveis.
Caso um microfone tenha aparecido no quadro, é correto afirmar que esse acontecimento deve passar a fazer parte da cena como um recurso artístico.
O uso de uma luz dura — flatlight — em estúdio resulta em profundidade da cena e evita o excesso de sombras.
Para a gravação em um cenário pequeno, como por exemplo, um elevador, pode-se utilizar uma lente grande angular, que tem distância focal mais curta e tende a distorcer os cantos da imagem.
O tipo de microfone mais utilizado em gravações de entrevistas jornalísticas em estúdio é o direcional pela facilidade de captar o som de todos os entrevistados
Em gravações em estúdio, deve-se montar uma luz de enchimento para destacar o personagem do fundo e dar profundidade à imagem.
Em gravações em estúdio, caso o roteiro apresente uma marcação de queda de áudio, é correto afirmar que houve uma falha na captação do som ambiente.
Em uma cobertura de eventos ao vivo, primeiro o sinal é selecionado pelo controle mestre e depois esse sinal é enviado para o diretor de imagem para ser montado e transmitido.
Durante uma cobertura de evento ao vivo, as câmeras são colocadas sobre dollies para que tenham movimento e possam acompanhar o evento de cima.
Para uma cobertura ao vivo em local afastado, deve-se utilizar o equipamento uplink, que envia o sinal diretamente para um satélite de comunicações. Em seguida, esse sinal é recebido em terra por uma antena parabólica.
O plano geral é aquele que, além de permitir a visualização de uma pessoa por inteiro, propicia aos espectadores a observação de todo o cenário, seja ele interno ou externo.
Em uma filmagem, o plano médio é caracterizado pelo corte feito na imagem imediatamente abaixo dos cotovelos. Esse tipo de recurso é utilizado com frequência em entrevistas e matérias jornalísticas.
A utilização de um ângulo alto de câmera faz com que uma pessoa pareça menor em estatura. Além disso, essa angulação é muito útil quando se quer mostrar uma vista geral.
O enquadramento de uma cena tem por objetivo exibir as imagens da forma mais clara possível, e apresentá-las de modo que transmita sua importância ao espectador.
Durante uma filmagem, deve-se utilizar o plano americano para se enquadrar uma pessoa logo acima dos pés, até o alto da cabeça.
No plano sobre o ombro (O/S - over the shoulder), conhecido também como contraplano, a câmera mostra duas pessoas. Nessa imagem, veem-se os ombros e as costas de uma pessoa e quem está em frente a ela.