Questões de Concurso Público FUB 2015 para Operador de Câmera de Cinema e TV
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Caso a UnBTV precise gravar um seminário em uma sala de aula com luz natural e lâmpadas fluorescentes, uma forma de iluminar o ambiente é corrigir a temperatura de cor para 5.500 ºK e apagar as fontes de luz fluorescente.
Ao filmar em uma praia ensolarada, é preciso usar a função white balance da câmera antes de começar a gravar e repetir o procedimento sempre que houver mudança significativa na luz. Já em um dia nublado, o balanço de branco deve ser feito uma vez, ao término das gravações.
As lentes do tipo Fresnel são muito utilizadas nos estúdios de televisão, pois permitem ajustar mais precisamente o foco da luz.
Os spots do tipo sun-gun são largamente utilizados para entrevistar pessoas em eventos e situações fora do estúdio. Apesar da sua luz dura e difícil de corrigir, têm a vantagem de serem portáteis e facilmente acoplados à própria câmera ou a um suporte atrás do operador.
Nas gravações em estúdio, pode ser necessário suavizar a iluminação para não criar sombras muito marcadas no cenário. Nessa situação, o papel vegetal é largamente utilizado como difusor da luz emitida pelos refletores.
Embora existam diversas tonalidades de filtros CTO e CTB, para correção de luzes frias e quentes, há apenas uma tonalidade de filtro de densidade neutra (neutral density – ND). O filtro ND, de cor cinza, serve para diminuir a intensidade da luz.
No processo de produção, filmagem ou gravação, o assistente de produção, o diretor de fotografia, o operador de câmera, o operador de cabo e o sonoplasta são profissionais que dividem as responsabilidades e as atividades da produção, devendo a rotina de trabalho desses profissionais constar do roteiro.
O storyboard — que não pode complementar o roteiro — diz respeito à representação das cenas a serem gravadas, de maneira figurativa, como um desenho, em que devem estar dispostos os enquadramentos da câmera e a posição dos personagens, além dos detalhes da sequência de cenas.
Na etapa da montagem, por meio do trabalho de edição, do tratamento e das correções na imagem, da decupagem das cenas, da finalização e, até mesmo, da aplicação de efeitos visuais ou sonoros, é possível que a mensagem original seja deturpada no produto final.
O produtor cuida de todas as etapas de um projeto, desde a gravação até a pós-produção, e deve apresentar facilidade para resolver problemas, lidar com grande número de atribuições e intermediar as etapas da produção.
A ideia do projeto e de seu desenvolvimento, descrição dos personagens, perfis de negócio e propostas comerciais, bem como ângulos de filmagem, enquadramentos, acessório de câmera, lentes e cabeamentos utilizados, ou seja, tudo o que é necessário à produção, são elementos importantes para o roteiro final.
Objetos, estruturas e ambientes reagem à luz distintamente, dessa forma, os diferentes materiais podem interferir no processo de iluminação e gravação da cena.
Na filmagem de uma cena, quando a luz incide sobre um objeto, observa-se que ele absorve parte das cores e reflete outras. Nesse caso, somente as cores refletidas contribuem para o processo de leitura, e a quantidade de luz, captada pelo dispositivo de gravação, não altera a distância focal.
Equipamentos que auxiliam o processo de produção — como tripé, gruas e travelling — podem ser utilizados para a iluminação do estúdio ou do local em que se filmará a cena externa, no momento da gravação.
No que se refere à iluminação da cena, refletores, setlights, holofotes e difusores são alguns dos aparatos utilizados para a realização de uma produção audiovisual.
Os equipamentos de gravação — como câmeras filmadoras — podem variar no tamanho, na qualidade e na definição. No entanto, na produção, a escolha da câmera não se relaciona com o ambiente de gravação da cena.
A iluminação pode ser uma ferramenta dispensável para o vídeo, já que luzes frias e quentes variam apenas no aspecto estrutural das lâmpadas e dos refletores.
A evolução no formato da televisão — desde o processo de criação, produção e finalização, passando-se pela distribuição e veiculação do conteúdo nas mais variadas plataformas de acesso — deve estar ligada, também, ao desenvolvimento tecnológico e de periféricos, acessórios, ferramentas, cabos e conexões.
Para a utilização dos novos formatos digitais, que visam à qualidade máxima da imagem e do som de alta definição em aparelhos de televisão antigos, prescinde-se — por parte do usuário — da aquisição de conversor e antena digitais.
Em razão da tendência da digitalização do sinal de televisão e da distribuição de qualidade de imagem ao usuário — atrelada às inovações tecnológicas —, pesquisas e aperfeiçoamentos têm sido desenvolvidos nesse campo, o que não quer dizer que os equipamentos de filmagem acompanhem tal evolução.