Questões de Concurso Público Prefeitura de Guaraciaba do Norte - CE 2024 para Professor da Educação Básica II - Artes

“A razão quer sempre compreender, conceituando e relacionando conceitos, mas é deveras impotente para alcançar e elucidar seu próprio fundo emotivo. A linguagem, e com ela a razão, não podem descrever e explicitar totalmente os sentimentos de onde brotam. A um inefável pano de fundo da Consciência Humana que permanece acessível a linearidade e discursividade da linguagem.” (Duarte Júnior, 1981, p. 72)

Leia as sentenças a seguir sobre comunicação e expressão, de acordo com Duarte Júnior:

I- A linguagem discursiva tem por função básica a comunicação, ou seja, a transmissão de conceitos e ideias, de tal forma que os conceitos apresentados pelo emissor (o sujeito que fala, que escreve) sejam compreendidos pelo receptor (o que houve, que lê).

II- Assim, na expressão, é necessário que as ambiguidades e conotações sejam reduzidas a um mínimo, de maneira a proporcionar compreensão mais exata.

III- Toda a expressão carrega em si elementos de comunicação, ou seja, ao se interpretar um signo expressivo estamos lhe emprestando uma significação que nos remete a intenções de sua fonte emissora.

Está(ão) CORRETO(S): 

Dança dramática brasileira, misturando tradições africanas com fragmentos de bailados populares Portugueses e Espanhóis. Apresenta um cortejo real com o tema “Guerreiro”, sendo ilustrado por danças, cantigas, cantos de trabalho e louvações. O acompanhamento instrumental utiliza percussão e diferentes espécies de violas populares.

O texto se refere à(ao):

“Essa busca por novos caminhos ganhou força com a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo. No evento foram apresentados concertos e conferências, além de exposições de artistas plásticos.” (Proença, 2005, p. 198)

Leia as sentenças abaixo sobre as características do Modernismo no Brasil:

I- Valorização dos temas brasileiros como lendas, indígenas, costumes urbanos e rurais e festas populares.

II- Valorização dos temas brasileiros com enfoque no surrealismo e cubismo.

III- Valorização dos temas estrangeiros, pinturas que remetem temas europeus, realismo e técnicas clássicas de pintura.

IV- Expressão de sonhos, delírio, pesadelo e o mundo fantástico da imaginação. As emoções passam a ter lugar na manifestação artística. 

Está(ão) CORRETO(S) os itens:

“A queda de Constantinopla tornou as obras dos escritores gregos acessíveis ao Ocidente. Milhares de eruditos e letrados bizantinos, em sua fuga para o Oeste, carregaram seus mais preciosos tesouros, os manuscritos da Antiguidade. Nos mosteiros, que deram asilo aos refugiados, empilharam-se grandes riquezas espirituais à espera de exploração. O papa Paulo II instalou o primeiro prelo em Roma, no ano de 1467, e publicou obras em grego. Seguiu-o, em Veneza, a imprensa de Aldo Manutius, com a longa série dos ‘Clássicos Aldinos’. A Renascença tornou-se a grande era da descoberta nos campos do intelecto e da geografia.” (Berthold, 2010, p.269).
O teatro na Renascença teve várias vertentes como a tragédia e comédia humanistas, e teve também a chamada “Peça pastoral”. Assinale a alternativa que traz CORRETAMENTE as características da peça pastoral:

“Desde o início da história da humanidade, a arte tem se mostrado como uma práxis presente em todas as manifestações culturais. O homem que desenhou um bisão em uma caverna pré-histórica teve de aprender e construir conhecimentos para difundir essa prática. E, da mesma maneira, compartilhar com as outras pessoas o que aprendeu. A aprendizagem e o ensino da arte sempre existiram e se transformaram, ao longo da história, de acordo com normas e valores estabelecidos, em diferentes ambientes culturais.” (Brasil, 1998, p.21)

Leia as sentenças abaixo sobre a história do ensino de arte, de acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte: 

I- No século XX, a área de Arte acompanha e se fundamenta nas transformações educacionais, artísticas, estéticas e culturais. As pesquisas desenvolvidas a partir do início do século, em vários campos das ciências humanas, trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança e do adolescente, sobre o processo criador, e sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade, surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de linguagens artísticas. Tais princípios reconheciam a arte da criança como inexpressiva e que precisava de direcionamento e técnicas artísticas para o desenvolvimento da expressão infantil.

II- Os estudos do século XX formularam princípios inovadores para o ensino das linguagens artísticas, e traziam como princípios o reconhecimento da arte da criança como manifestação espontânea e auto expressiva: valorizavam a livre expressão e a sensibilização para a experimentação artística como orientações que visavam ao desenvolvimento do potencial criador, ou seja, eram propostas centradas na questão do desenvolvimento do aluno. O princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a necessidade e a capacidade da expressão artística, foi aos poucos sendo enquadrado em palavras de ordem, como “o que importa é o processo criador da criança e não o produto que realiza” e “aprender a fazer, fazendo”.  Esses e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas, gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” – ou seja, deixar o aluno fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Ao professor, destinava-se um papel cada vez mais irrelevante e passivo. A ele não cabia ensinar nada e a arte adulta deveria ser mantida fora dos muros da escola, pelo perigo da influência que poderia macular a “genuína e espontânea expressão infantil”.  

III- Na entrada da década de 60, houve uma reorientação de pensamento sobre o ensino das artes em centros norte-americanos e europeus, questionando basicamente a ideia do desenvolvimento espontâneo na expressão artística, procurando definir a contribuição específica da arte para a educação do ser humano. A reflexão que inaugurou uma nova tendência, cujo objetivo era precisar o fenômeno artístico como conteúdo curricular, articulou-se em um duplo movimento: por um lado, a reorientação da livre expressão; por outro, a investigação da natureza da arte como forma de conhecimento.

Está(ão) CORRETO(S) os itens: