Questões de Concurso Público UDESC 2022 para Desenhista Gráfico

Com relação à evolução do design gráfico, analise as afirmativas abaixo:

1. “Max Bill abraçou os conceitos de arte concreta […], ele formulou um manifesto […] clamando por uma arte universal de clareza absoluta baseada na construção aritmética. […] Bill construiu leiautes de elementos geométricos organizados com ordem absoluta […] Bill envolveu-se no planejamento do currículo e edifícios da Hofschule für Gestaltung (Escola Superior de Design) em Ulm.

2. “A sensibilidade do grupo Memphis abarca exageradas formas geométricas em cores vivas (até extravagantes), audaciosos padrões geométricos orgânicos, geralmente impressos em laminados plásticos combinados a alusões a civilizações antigas, como o mármore e granito nas pernas de mesas e cadeiras, evocando as colunas da arquitetura greco- -romana. Nos projetos do Memphis, a forma já não acompanha a função – ela se torna a razão da existência do projeto.”
3. “O ano […] marcou a fundação, em Munique, da Deutsche Werkbund (Confed. Alemã do Trabalho) que defendia o casamento entre arte e tecnologia. Berhens desempenhou um papel importante nessa primeira organização”. Peter Berherns é o autor da marca da AEG (comp. Geral de Eletricidade): “A nova marca foi sistematicamente aplicada a edifícios, material de escritórios, produtos e artes gráficas.
4. “O termo moderno, que define uma nova categoria de tipos romanos, foi usado pela primeira vez por Fournier le Jeune em seu Manuel typographique (manual tipográfico) para descrever as tendências de design que culminaram no trabalho maduro de Bodoni.”

Assinale a alternativa que indica a sequência cronológica correta dos períodos ilustrados, em ordem crescente do mais antigo, ao mais recente.

“A história do ensino de Design está certamente ligada à história da Revolução Industrial na Europa, tanto ao que se refere às mudanças tecnológicas, como ao que se refere ao processo de acumulação de capital. Na Alemanha, surge a primeira escola de Design (…) que servirá de base para a formação de escolas de Design no Brasil e no mundo.”
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) considerando as origens e o desenvolvimento do ensino de Design Gráfico no Brasil.

( ) O ensino formal e institucionalizado do Design, de nível superior, iniciou-se no século XX, a partir da década de 1930, com a Bauhaus na sede de Dessau.
( ) No Brasil, o ensino de Design remonta à década de 1930. Mas foi sem dúvida nos anos 1950 que apareceram várias iniciativas de ensino do design moderno.
( ) O Instituto de Arte Contemporânea do MASP foi uma das primeiras iniciativas no campo do ensino de nível superior de desenho industrial no Brasil.
( ) O primeiro grupo de disciplinas de Desenho Industrial e Comunicação Visual foi introduzido apenas em 1962, com a reforma curricular no curso superior da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU-USP).
( ) O ensino em nível superior no Brasil só começa na década de 1980, com a fundação da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI).

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Sobre a história da fotografia, Cesar e Piovan (2007) falam que “tudo começou com uma Câmara Escura. Foi no século V a.C. que seu princípio óptico foi conferido ao chinês Mo Tzu por alguns historiadores. Também falam de Aristóteles, filósofo grego, como sendo o responsável pelos primeiros comentários da Câmara Escura.”

A fotografia era chamada de ............................ em seus primórdios. Segundo esses mesmos autores, foi na ........................., por volta de 1826, que foi feita a primeira fotografia por ação direta da luz. Dois entusiastas muito conhecidos desse período foram Niépce e Daguerre. Através de suas técnicas, Niépce fez as primeiras fotografias ........................... de que se tem notícia, produzindo imagens únicas. Daguerre, pintor e desenhista de cenários de teatro, associou-se a Niépce em 1829 e, por acaso, descobriu em 1835 “um agente revelador que, exposto em uma chapa revestida com prata e sensibilizada com iodeto de prata, trouxe à luz uma imagem”, técnica que ajudou a popularizar a fotografia na Europa e nos Estados Unidos através do ..............................

Assinale a alternativa que completa corretamente as lacunas do texto.

“Independentemente da câmera, sofisticada ou não, a exposição a que o filme é submetido pela ação da luz é fundamental. Exposição nada mais é que a quantidade de luz que atinge o filme [ou sensor digital] após passar pela objetiva, diafragma e obturador”, afirmam Cesar e Piovan (2007). Na prática fotográfica, o tempo de exposição à luz – regulado pelo obturador –, em conjunto com a sensibilidade da mídia – que irá registrar a imagem –, é crucial para que se obtenha fotos com boa qualidade luminosa.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.

( ) O tempo de abertura do obturador permite o controle para que a luz alcance o filme fotográfico ou sensor digital por minutos ou frações de segundo.
( ) Quanto maior a velocidade de obturação, mais luz passa para dentro da câmera fotográfica.
( ) Em geral, para fazer uma fotografia usando a técnica de light painting, deve-se configurar a câmera, dentre outras coisas, para realizar um tempo mais longo de exposição.
( ) Quando se configura uma câmera digital para fotografar em ISO 1600, significa que se aumenta a sensibilidade, sendo possível capturar uma imagem em ambientes com menor quantidade de luz do que seria preciso para um valor de ISO 400.
( ) Quanto maior o valor do ISO, menor será a granulação da imagem obtida.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Sobre objetivas e diafragma, Hedgecoe (2006, p. 77) aponta que “a escolha de gama de aberturas disponíveis depende da objetiva que você esteja usando – algumas têm aberturas maiores do que outras, ao passo que há aquelas com aberturas especialmente pequenas. O tamanho da abertura em números/f, ou pontos, que correspondem a frações da distância focal da objetiva”. Quanto à profundidade de campo, de acordo com Hedgecoe (2006, p. 86), ela “serve para disfarçar ou suavizar os motivos no quadro, ou fazer uma fotografia parecer tão nítida de que se torne viva. […] Uma objetiva pode focalizar com precisão somente uma distância por vez. Para ficar completamente nítida, a imagem precisa registrar pontos de luz que se refletem como pontos de luz no filme (ou sensor digital).” Longe desse plano de foco, mais a imagem tende a ficar desfocada.
Analise as afirmativas abaixo em relação ao assunto.

1. O tamanho da abertura do diafragma é um dos fatores mais importantes no controle da profundidade de campo.
2. Uma abertura menor do diafragma sempre faz com que a profundidade de campo diminua.
3. Para um mesmo fator de abertura, f/8, uma objetiva grande-angular, com distância focal de 12 mm, tende a ter uma maior profundidade de campo se comparada a uma teleobjetiva, com 200 mm de distância focal.
4. Para uma objetiva de 50 mm, com abertura f/5.6, quanto mais próximo estiver o objeto em foco, menor tende a ser a profundidade de campo.
5. Um valor de f/32 permite a passagem de uma maior quantidade de luz se comparado ao valor f/11.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.