Questões de Concurso Público SESI-PA 2012 para Professor - Artes Visuais

A pintura é a arte da cor, uma das linguagens mais antigas das Artes Visuais. Na educação de jovens e adultos, o professor pode utilizar suas diversas técnicas para proporcionar aos alunos um conjunto de significativas experiências que articulem: sensibilidade, percepção, imaginação, conhecimento e produção artística pessoal e em grupo. Considerando algumas dessas técnicas, avalie as seguintes afirmativas.

1- São técnicas tradicionais de pintura em cavalete ou pintura mural: óleo, têmpera, pastel, guache, aquarela, acrílica, encáustica e afresco.
2- Pigmentos são substâncias colorantes utilizadas na fabricação de tintas.
3- A pintura a óleo popularizou-se a partir do século XVI e permitiu a substituição dos suportes sólidos, como a madeira, por suportes maleáveis como a tela de linho esticada, que facilita o seu transporte.
4- A técnica da pintura acrílica é complexa devido ao longo tempo necessário à sua secagem, além disso, quando seca torna-se bastante permeável à água.

O correto está em:

O professor Joaquim apresentou a imagem abaixo, da obra “Cabeças cortadas”, de Théodore Géricault, para a sua turma de jovens e adultos.

                        

Acerca dessa obra e do artista, avalie as seguintes afirmativas.

1. As cabeças decepadas causam estranhamento no leitor da obra de arte, e apresentam individualidades, expressas por meio de uma retórica característica do realismo social.
2. Géricault nasceu na Rússia, em 1791. O artista dizia que: “Sem ousadia, extrema ousadia, não há beleza”.
3. O realismo social foi um movimento artístico que sofreu forte influência do pensamento artístico e filosófico da antiguidade clássica, daí sua ênfase ao belo e ideal.
4. A imagem possui um evidente naturalismo, em que o artista apresenta fortes emoções. Na leitura dessa obra, o professor deve valorizar as primeiras impressões, que mesmo contraditórias, poderão motivar pesquisas e descobertas enriquecedoras para os alunos.

O correto está em:

No final do século XIX, a insatisfação de van Gogh e Gauguin diante dos males espirituais da civilização ocidental era um sentimento largamente partilhado. Havia uma preocupação consciente acerca da decadência e da corrupção que grassava pelos meios artísticos e literários. No entanto, e de certa maneira paradoxalmente, esta mesma consciência mostrou ser uma fonte de vigor. Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), fisicamente um anão disforme, foi um artista muito talentoso, o mais notável exemplo desse espírito, levou uma vida libertina pelos locais noturnos de Paris e morreu de alcoolismo.

                                                                  JANSON, H. W. História Geral da Arte. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001. v. 3.

Considerando a imagem abaixo, da obra “No Moulin Rouge” (1892), o correto está em:

                        

Na teoria histórico-cultural, o desenho entendido como signo é algo constituído pelas interações sociais, que pode modificar a estrutura das funções psicológicas. Neste sentido, o ato de desenhar, como atividade humana, implica as seguintes funções psicológicas superiores:

Sobre a linguagem audiovisual, avalie as seguintes afirmativas.

1- Os sistemas de produção de imagem e de som têm uma relação de independência entre si, e mesmo quando são postos juntos, dependem de sincronização para que imagem e som pareçam que foram produzidos juntos.
2- A sincronização posterior serve para: transformar um filme originalmente sem som em filme sonorizado posteriormente; gravar uma dublagem em língua estrangeira dos diálogos do filme falado; ou para reduzir custos de produção, pois o filme pode ser todo rodado sem som e posteriormente ser sonorizado com economia.
3- O dissolve é um tipo de transição entre imagens, em que a primeira imagem vai se apagando para dar lugar a outra, que fica cada vez mais nítida.
4- O assincronismo serve para apresentar o som e a imagem como se eles efetivamente estivessem juntos na realidade.

O correto está em:

Leia o texto abaixo e observe a imagem da obra do artista Eduardo Kac.

”A discussão em torno dos alimentos transgênicos e outros organismos geneticamente modificados há muito saiu do âmbito acadêmico e chegou à sociedade. Também na arte a transgenia ganhou lugar, ocupando o imaginário e a criatividade de artistas. Nesse campo, o brasileiro Eduardo Kac – atualmente ligado à School of the Art Institute of Chicago (Estados Unidos) – destaca-se entre os bioartistas da atualidade, habitando a zona fronteiriça entre arte, ciência e tecnologia”. (GALINDO). Na entrevista concedida a Dolores Galindo, Eduardo Kac afirma: “O universo da ciência é muito especializado, e o artista não trabalha assim. O artista tem especificidades intelectuais, emocionais, filosóficas, e os instrumentos estão a serviço de uma visão maior. Move 36, por exemplo, inclui uma planta geneticamente modificada que passou por várias etapas. Criei uma seqüência genética especificamente para o trabalho, usando o código universal de computadores para traduzir a frase de Descartes "Cogito ergo sum" para as quatro bases que compõem o gene. Enviei a seqüência genética, com 52 bases, por e-mail para um pesquisador no Arizona que, por sua vez, fez a síntese. Em seguida, ele me mandou o material e eu enviei para um laboratório em Dakota do Norte. Já a seqüência do tomate, também usada para criar a planta, veio de uma Universidade da Califórnia e foi mandada para um laboratório de Dakota do Norte. Lá, pesquisadores juntaram ambas as seqüências genéticas e mandaram o material para um outro laboratório da Califórnia onde, finalmente, tudo foi integrado a uma célula de planta e a transformação foi feita. Depois, as sementes foram enviadas para mim em Chicago. E por que isso? Porque cada um desses lugares tinha o conhecimento específico para fazer aquele tipo de trabalho. Sou o compositor e o maestro; fico comandando os músicos. Crio uma partitura, componho uma música e orquestro quem vai tocar qual instrumento...”

                         GALINDO, Dolores. A Arte Transgênica. Entrevista com Eduardo Kac. Disponível em: Acesso em 24 de nov. 2012.

                        


Considerando obras de arte contemporânea como “Move 36”, de Eduardo Kac, avalie as seguintes afirmativas.

1- Na arte contemporânea, todas as tecnologias podem ser utilizadas. As poéticas atuais, compreendidas como processos formativos e operativos da obra, são compostas a partir da intenção do artista, portanto, podem ser híbridas no que se referem às suas técnicas, suportes, meios e modos de operar.
2- Uma das características da arte contemporânea produzida com as novas tecnologias é a passagem da cultura material para a cultura imaterial, como nas imagens sintéticas, geradas diretamente no computador, por meio de linguagem e cálculo.
3- Nessa obra de Eduardo Kac há uma diluição do conceito de autoria, pois o artista divide sua autoria com os cientistas e técnicos dos laboratórios.
4- Em “Move 36” o artista abandona as técnicas tradicionais e privilegia as técnicas proporcionadas pelas novas tecnologias e pela ciência.

O correto está em:

Reflita sobre as imagens abaixo, para resolver a questão

                        

A professora Alice apresentou aos seus estudantes da Educação de Jovens e Adultos o poema visual “Luxo” (1995), de Augusto de Campos e o documentário intitulado “Lixo Extraordinário” (2010) sobre o trabalho do artista Vik Muniz com catadores de lixo de Duque de Caxias, cidade localizada na área metropolitana do Rio de Janeiro. Em seguida, a professora propôs um diálogo inter-relacionando o poema e o documentário. Os procedimentos utilizados e a escolha dessas obras fazem parte do projeto pedagógico da professora, que, ao planejar essa aula, organizou os componentes curriculares básicos do ensino e aprendizagem orientados pelos Parâmetros Curriculares Nacionais. Considerando os fundamentos teóricos e metodológicos utilizados pela professora Alice, avalie as seguintes afirmativas.

1- O formalismo concretista apresentado no poema “Luxo” sugere uma arte preocupada essencialmente com os aspectos decorativos, e por esse motivo a professora o escolheu para realizar o exercício.
2- Ao propor a leitura do documentário, relacionando a obra de Vik Muniz com o poema de Augusto de Campos, a professora incentivou os estudantes a buscarem significados nessas obras e, para isso, eles acionaram processos interativos de cognição e sensibilidade para perceber, ler e construir significados.
3- As obras apresentadas pela professora tratam do lixo, do luxo consumista e de questões éticas e estéticas na sociedade contemporânea. Ao contextualizar o tema, a professora evidenciou o papel social da arte.
4- A leitura da imagem ocorre no diálogo do estudante com a obra e o professor. Ao apresentar o poema e o documentário, a professora propôs aos alunos um exercício de intertextualidade.

O correto está em:

Nas primeiras expedições enviadas à América não era comum a presença de artistas. Porém, em carta a Luiz XIV em 1678, João Maurício de Nassau, afirmou ter a sua disposição seis artistas no Brasil. Sobre a estada desses artistas aqui é correto afirmar que:

O Pará é celeiro de uma produção fotográfica autêntica, representada na diversidade de linguagens e estilos próprios de artistas contemporâneos. Guy Veloso é um dos atuais representantes da fotografia documental paraense. Na série “Penitentes” o fotógrafo capturou imagens que dão ênfase a fé e a religiosidade popular. Considerando essas informações, a linguagem fotográfica, e a imagem abaixo, avalie as seguintes afirmativas.

                        

1- Essa fotografia permite ao professor de Arte explorar os conteúdos multiculturais, discutindo sobre as diferentes visões de mundo que coexistem na sociedade contemporânea, assim como os conceitos divergentes sobre a arte e a natureza do trabalho do artista.
2- O fotógrafo é que determina o caráter artístico da imagem fotográfica, ao decidir o tema, selecionar o enquadramento e as características da imagem, finalizada pelo processo de revelação e ampliação.
3- A leitura dos significados dessa fotografia de Guy Veloso possibilita a discussão sobre os rituais presentes na sociedade contemporânea, sua relação com a arte e os motivos pelos quais devem ser registrados e preservados.
4- A fotografia de Guy Veloso pode ser observada como uma janela para conhecer outros mundos, valores culturais diversos, criando condições para uma melhor compreensão tanto dos nossos valores quanto do modo de ser dos outros.

O correto está em:

Leia o texto abaixo e observe a imagem da obra da artista Elieni Tenório.

O título da obra refere-se a uma frase muito popular em determinada época, que era usada para se reportar às pessoas que procuravam aparentar o que não eram verdadeiramente. A essas pessoas que viviam de aparência costumava-se dizer a frase: “Fulano só quer ser o que a folhinha não marca”. Nessa imagem há uma gama de possibilidades de interpretações, desde a crítica às falsas aparências, à ideia de calendário, remetendo ao tempo e à fugacidade da beleza, além do alerta ao consumo excessivo, revelado pelo código de barras.

(Disponível em: http://www.riosdeterraseaguas.com.br> Acesso em: 25 de nov. 2012)

                        
TENÓRIO, E. “... o que a folhinha não marca” Objeto com 5 xilogravuras Dimensões: 55cm x 45cm Acervo da artista Disponível em: Acesso em: 25 de nov. 2012.

Considerando a linguagem da gravura, a imagem e o texto acima, avalie as afirmativas abaixo.

1- A xilogravura é uma técnica artística que se realiza pelo ato de gravar. O desenho é feito por meio de incisões em uma superfície de madeira. Em seguida, usa-se um rolo de pintura para passar a tinta sobre a madeira, não dando tempo para que esta seque, e então, imprime-se a madeira sobre o papel.
2- A pirogravura é feita com a goiva a frio em uma matriz de couro.
3- Na calcogravura utiliza-se uma pedra calcária para gravar o desenho em uma chapa de metal.
4- Na litogravura ou litografia, o desenho é feito sobre uma pedra calcária com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio de que a água não se mistura com o óleo.

O correto está em:

Leia o texto abaixo e observe as imagens da obra do artista Cildo Meireles.

“Cildo Meireles refez a tradição do readymade com a sua série, iniciada em 1969, das Inserções em circuitos ideológicos. A operação consistia em retirar objetos de um sistema de circulação, “interferir” sobre eles e então inseri-los, novamente, no sistema. No Projeto Coca-Cola, de 1970, Meireles apoderou-se de garrafas vazias de Coca-Cola – as quais seriam, talvez, o símbolo do capitalismo americano de consumo. Nessas garrafas, estampou então mensagens políticas, utilizando-se da mesma tinta branca com a qual se escrevem as informações normais do rótulo. Nesta etapa, as mensagens permaneciam mais ou menos despercebidas. Meireles, no entanto, reintroduziu as garrafas no sistema. Elas voltaram para a fábrica da forma usual, onde foram lavadas e novamente preenchidas. Logo que o líquido marrom passava a agir como pano de fundo para as letras brancas, a mensagem antiimperialista sobressaia”. WOOD, P. Arte Conceitual. São Paulo: Cosac & Naify, 2002.

                        

Avalie as afirmativas abaixo:

1- Readymade é como Marcel Duchamp batizou os objetos industrializados que retirou do circuito comum de consumo e colocou no campo da arte.
2- Nessa obra, Meireles cria um sistema de circulação, de troca de informações independente de controle centralizado.
3- O conceito de circuito nessa obra determina a carga dialética do trabalho, pois o caráter de inserção nesse circuito possibilitaria sempre o de contra-informação.
4- Nesse trabalho, a arte teria a função social de expor questões relativas ao capitalismo e ao consumo, estabelecendo contrapontos entre: arte e indústria, alienação e consciência.

O correto está em:

Considerando as concepções da arte contemporânea produzida com as novas tecnologias, avalie as afirmativas a seguir:

1- A arte contemporânea que utiliza as tecnologias é uma arte da interação, da participação, da partilha, que privilegia estados emergentes, de vir-a-ser, em lugar de produtos acabados.
2- Na arte tecnológica, as ciências humanas não podem ser separadas das biológicas e se fundem às ciências exatas para refletir e gerar novas formas de existir que incorporam os efeitos das tecnologias.
3- O ciberespaço propõe uma questão atual: o fim das verdades absolutas e proporciona a idéia de arte como: fluxo, transformações no tempo, dissipações, regenerações, desordens, reordenações.
4- Na cibercultura, o meio científico está realizando investigações que exploram o computador como um sistema em suas possibilidades de ampliar o campo perceptivo, enquanto o meio artístico se limita a utilizar o computador para guardar informações.

O correto está em: