Questões de Concurso Público Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA 2024 para Vigia
Foram encontradas 40 questões
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480090
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
De acordo com a leitura do texto, qual é a
principal reflexão proposta pelo autor sobre a
relação entre artista e obra?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480091
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Ainda de acordo com o texto, qual é o impacto
dos silêncios biográficos na compreensão da obra
de arte?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480092
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Nos termos do texto, como o autor relaciona a
trajetória pessoal do artista com a construção do
conhecimento crítico sobre a obra de arte?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480093
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Qual das alternativas abaixo NÃO deveria
receber acento gráfico?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480094
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
O verbo "existir" na segunda pessoa do singular
do presente do subjuntivo ficaria da seguinte
forma:
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480095
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
As palavras “amor” e “bando” podem ser
classificados, respectivamente como:
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480096
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Na frase "O céu permanecia estrelado e sereno"
é possível identificar qual tipo de predicado?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480097
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Na frase "O professor de Geografia explicou os
conflitos da Faixa de Gaza para os alunos"?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480098
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Marque a alternativa que está correta
gramaticalmente:
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480099
Português
Texto associado
POR QUE NÃO SEPARAR ARTISTA E OBRA?
São numerosos os casos recentes onde
vemos toda uma obra artística já consagrada sendo
colocada sob julgamento público em decorrência de
falhas, erros, abusos diversos e até mesmo de crimes
atrozes cometidos por seus artistas. São músicos,
cineastas, atores, comediantes, artistas plásticos,
escritores e por aí vai.
Sabemos que o sucesso de uma obra
artística é dado por uma confluência de méritos,
avanços técnicos e estilísticos reconhecidos no
passado e transmitidos no presente. Se aí nos
bastarmos, objetivamente, será possível apreciar um
filme ou admirar uma tela sem que a vida privada de
sua autora ou de seu autor esteja no foco de nossos
sentimentos de espectador. Seríamos, então,
capazes de esquecer, mesmo que por alguns
instantes, as suas contradições pessoais, diriam
algumas pessoas.
Mas, por outro lado, a vitalidade da obra
no tempo, em partes, não seria também resultado
dos modos pelos quais nós ouvimos e aprendemos a
contar as trajetórias pessoais e subjetivas de seus
artistas? Podemos hoje, por exemplo, reler e ampliar
a obra de Machado de Assis olhando para as relações
contraditórias que ele teria vivido enquanto um
homem afrodescendente vivendo e escrevendo no
Brasil do século XIX, fato, até então, silenciado pelo
racismo insistente no mundo das artes. Já a cantora
estadunidense Miley Cyrus aproveitou a
oportunidade de escrever recentemente uma canção
para expressar e expor o drama que vivenciou em
sua mais recente relação amorosa com o ator Liam
Keith Hemsworth. Se assim for, artista e arte se
confundiriam?
O mais recente filme do diretor
estadunidense Todd Field reabre e traz novas pistas
para a questão. Nele, Cate Blanchett interpreta Lydia
Tár, uma regente de orquestra cujo extenso currículo
exibe grandes posições e muitos prêmios.
Poderíamos estar diante de uma trajetória pessoal
narrada como ascendente, coesa, linear e gloriosa:
algo comum nas biografias de grandes gênios. No
entanto, o que acompanhamos, dentro e fora das
salas de concerto, é surpreendente. Passamos a
enxergar Lydia vivendo um processo de erosão
pública e individual quando tem suas possíveis
contradições pessoais expostas por uma série de acontecimentos que também envolvem a sua
carreira. Tár está sendo “cancelada”.
Por falar em música, no início dos anos
1960, o antropólogo francês Claude Lévi-Strauss, ao
estudar os mitos Bororo no Brasil, os comparou a
uma grande partitura. Assim como nos mitos, a
música não seria tocada exclusivamente nas notas da
escala, mas, em especial, nos intervalos entre elas.
Para ele, admirador dos compositores de Richard
Wagner e Claude Debussy, uma obra é feita também
de silêncios e pelas sensações contraditórias
provocadas por eles.
Podemos aí incluir os silêncios
biográficos? Como uma música e um mito, uma
biografia pode muito nos contar sobre os contextos
sociais de uma época: padrões, requisitos culturais,
disputas, condições desiguais e opressões. Já se foi
o tempo em que grandes artistas como Machado de
Assis, Cyrus, Wagner e Tár tinham suas biografias
construídas exclusivamente a partir de seus grandes
feitos muito coerentes entre si e com a obra na
totalidade. A biografia se traduziria, assim, como um
monumento que confina a pessoa a um herói público
congelado no tempo e nas ideias. O que vemos hoje,
para além do simples cancelamento nas redes
sociais, é uma atenção maior aos silêncios, isto é, às
hesitações, ambiguidades e contradições abertas nas
vidas dessas personagens públicas. Isso pode tornar
viável o acesso aos seus traços pessoais e coletivos
que podem enriquecer e dar complexidade à obra;
significa conhecê-la melhor por dentro e ao seu redor.
Assim como a obra, uma trajetória
pessoal também poderá ser um instrumento do
conhecimento histórico. Como costuma dizer a
antropóloga e historiadora Lilia Schwarcz, é
importante lançar questões do presente para
interrogar o passado. Conhecer os silêncios
biográficos implica também em indagar os modos
pelos quais nós seguimos compreendendo,
atualizando e executando a obra de arte. Isso
também faz parte do prazer estético, diria LéviStrauss. Penso que Lydia Tár também concordaria,
pelo menos, até a primeira parte do filme.
Finalmente, as trajetórias também se
tornam peças públicas, portanto, objeto da
construção do conhecimento crítico, diverso e mais
inclusivo. Misturar artista e obra poderá, então,
fornecer meios maravilhosamente imprevistos —
assim como podemos ver em Tár — não para
simplesmente cobrir as lacunas nas histórias, mas
assumi-las, habitá-las e, com elas, pensar
coletivamente sobre os nossos erros e ambiguidades, no passado e no presente, dentro e fora das molduras
impostas a uma obra de arte.
(Autor: Paulo Augusto Franco de Alcântara.
Disponível em
https://gamarevista.uol.com.br/artigo/por-que-naoseparar-artista-e-obra/)
Assinale a alternativa que está ortograficamente
correta:
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480100
Matemática
José e João fazem aniversário na mesma data,
porém, possuem uma certa diferença de idade,
quando João fez 12 anos, josé fez 28. Sabe-se
que josé nasceu em 1982. Em qual ano João
deveria ter nascido, se completasse 28 anos na
mesma data em que José completaria 42?
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480101
Matemática
Uma professora passou um dever para casa
valendo a nota da prova, na entrega das notas,
foi constatado que: Maria tirou uma nota 2 vezes
maior que josé; Joana tirou a metade da nota
que maria tirou; João tirou metade da nota que
José tirou; e josé tirou 5. A professora sabe que
duas pessoas colaram na prova, pois acertaram
as mesmas questões e tiraram notas idênticas,
assinale corretamente quais os dois alunos que
tiraram a mesma nota.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480102
Matemática
O quíntuplo de X é exatamente 4290. Assinale a
assertiva que representa a metade de X.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480103
Matemática
Uma loja de Santo Amaro-MA que vende tecidos,
comercializa o tecido A por R$ 13,50 o metro.
Sabe-se que um rolo completo desse tecido
possui 162 metros, um cliente comprou 1/4 do rolo
do tecido A. Assinale a assertiva que apresenta
corretamente o valor pago pelo cliente em sua
aquisição.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480104
Matemática
Em um supermercado possui 152 colaboradores,
sendo 100 do sexo feminino e 52 do sexo
masculino. Assinale a assertiva que apresenta o
percentual correto de colaboradoras mulheres
em relação ao total.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480105
Noções de Informática
Assinale a única assertiva que não representa
um Hardware.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480106
Noções de Informática
Assinale a única assertiva que não representa
um Software.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480107
Noções de Informática
Assinale a assertiva que representa um
navegador de internet.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480108
Noções de Informática
Assinale a assertiva que contém o dispositivo
responsável pelo armazenamento permanente
de dados em um computador.
Ano: 2024
Banca:
FUNATEC
Órgão:
Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA
Prova:
FUNATEC - 2024 - Prefeitura de Santo Amaro do Maranhão - MA - Vigia |
Q2480109
Noções de Informática
Assinale corretamente um programa da Microsoft
Office utilizado para confeccionar apresentações
e modelos de slides.
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