Questões de Concurso Público Prefeitura de General Sampaio - CE 2024 para Professor PEB - Música
Foram encontradas 60 questões
I. A importância dos parâmetros do som para uma composição musical reside no fato de que eles constituem as células ou a matéria-prima de uma composição, uma vez que serão eles que irão originar os elementos da música.
II. Antes de relacionarmos os parâmetros do som com os elementos de uma composição musical e estes, por sua vez, com a inteligência sonora, entendemos ser necessário definir melhor cada uma dessas propriedades do som.
III. as propriedades que caracterizam o som são a altura, melodia, intensidade e timbre. Evidencia-se, atualmente, que as três primeiras propriedades possuem uma métrica que torna possível “medir” a atuação daquelas propriedades no evento sonoro.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
A afirmação acima refere-se à(ao)
O texto faz referência à(ao)
(SCHAFER, 1991: 76).
Fisicamente falando, essa distinção pode ser percebida devido à variação na amplitude da frequência e dos harmônicos, resultando numa onda não mais senoidal, mas sim uma onda irregular cheia de cristas e vales, que cada tipo de fonte sonora produz, de maneira peculiar.
Estamos falando de
I. Sobre o que consiste de fato o começo? Uma simples nota, só isso: a nota Sol. O que se pode fazer para assegurar que esse miserável Sol soe de alguma forma especial? Eu faço da seguinte forma: eu vou ao palco. Eu me sento e não movo um músculo. Crio a sensação de vazio em meu interior e, em minha cabeça, conto muito lentamente até trinta. Isso causa pânico no público: “O que está acontecendo? Ele está doente?” Então, e somente então, eu toco o Sol. Desta forma, a nota soa de forma totalmente inesperada, porém de maneira intencional. Claramente, há uma encenação teatral em questão, mas o elemento teatral aparentemente é muito importante na música. É essencial, se você quer criar uma sensação sobre o inesperado.
PORQUE
II. segundo Cone (1968, p. 14-15), o silêncio que precede e sucede uma performance musical equivale a cortinas, comuns às artes dramáticas. Este espaço de tempo oferece à obra musical a devida distância de seu entorno, isolando assim o mundo real da obra a ser encenada. Este silêncio, de pré e pós performance é denominado por Cone como moldura, e pode ser explorado por intérpretes de diferentes maneiras.
Marque a preposição CORRETA.
I. As claves são símbolos colocados à esquerda da pauta musical que fixam a posição das notas da escala diatônica. Ao longo da história da música ocidental, diversas claves foram utilizadas, mas, modernamente, utilizam-se, predominantemente, três tipos de claves: Clave de Sol (na terceira linha), Clave de Fá (na quarta linha) e Clave de Dó (na segunda linha).
II. A Clave de Sol é a clave preferencial para instrumentos de som agudo. A nota ‘chave’ da Clave é a nota Sol 3, localizada na segunda linha da pauta. O número “3” refere-se à oitava; quanto maior o número da oitava, mais aguda a nota. A nota Sol 3 é a nota Sol do centro do piano (terceira oitava). A partir da definição da nota Sol por sua Clave, todas as outras notas da escala diatônicas têm seu lugar fixado na pauta.
III. A Clave de Fá é a clave preferencial para instrumentos de som grave. A nota ‘chave’ da Clave é a nota Fá2, localizada na quarta linha da pauta. O número “2” refere-se à oitava; uma oitava abaixo da clave de Sol. A partir da definição da nota Fá por sua clave, todas as outras notas da escala diatônica têm seu lugar fixado na pauta.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
_________ é o recurso gráfico utilizado para representar as notas da escala diatônica. É formado por cinco linhas e pelos quatro espaços entre elas, onde as notas são dispostas da mais grave para a mais aguda (de baixo para cima, nele(a)) nas linhas e espaços. Sua leitura é feita da esquerda para a direita (como um texto num livro). O ordenamento de linhas e espaços é feito de baixo para cima.
Marque a opção que preenche corretamente a lacuna.
Historicamente foi organizada de sete maneiras, ou de sete modos. A prática desses sete modos proporcionava uma maior diversificação sonora dentro do grupo relativamente limitado de notas da escala, em especial, quando consideramos aquelas alcançadas pela voz. Cada um dos sete modos é constituído pela ênfase dada a uma diferente nota da escala, trazendo uma diferente coloração. A coloração distinta de cada modo surge pela divisão desigual da oitava em cada um deles (diferente ordem de tons e semitons). Em outras palavras, ao percorrer uma oitava a partir de diferentes notas, os intervalos entre as notas cantadas e a principal do modo serão diferentes.
O texto apresenta característica do (a)
I. A cultura erudita está relacionada a um conhecimento formal, ou seja, a uma erudição. Normalmente, ela é mais consumida pelas elites sociais, pois, até mesmo, a sua produção envolve um alto custo. Pense em uma orquestra sinfônica, por exemplo, todos os seus músicos, o custo logístico dos instrumentos e do local de apresentação. Além disso, ela exige anos de estudos nas mais diversas áreas da arte, da cultura, e, mesmo, de ciências sociais ou exatas.
PORQUE
II. a cultura popular não envolve tanta “fineza” como a cultura erudita, mas ainda assim, vale-se de conhecimento formal para sua produção. A diferença é que a esse tipo de manifestação cultural aproveita mais os insights vindos do povo, bem como também utiliza saberes típicos de uma cultura de erudição. O exemplo mais fácil de compreender que podemos citar é a Música Popular Brasileira (MPB).
Marque a opção que apresenta a proposição CORRETA.
I. A Mitologia Grega atribuía à música origem divina e designava como seus inventores e primeiros intérpretes deuses e semideuses, como Apolo, Anfião e Orfeu. Neste obscuro mundo pré-histórico a música tinha poderes mágicos: as pessoas pensavam que era capaz de curar doenças, purificar o corpo e o espírito e operar milagres no reino da Natureza.
II. No Antigo Testamento atribuíam-se à música poderes mágicos e ritualistas. Basta lembrar o episódio em que David cura a loucura de Saul tocando harpa (1 Samuel, 16, 14-23) ou o soar das trombetas e a vozearia que derrubaram as muralhas de Jericó (Josué, 6, 12-20).
III. A música grega era totalmente estruturada e não contava com improvisações na sua forma mais perfeita (teleion, meios). Estava sempre associada à palavra, à dança ou a ambas; a sua melodia e o seu ritmo ligavam-se, intimamente, à melodia e ao ritmo da poesia, e a música dos cultos religiosos, do teatro e dos grandes concursos públicos era interpretada por cantores que acompanhavam a melodia com movimentos de dança predeterminados.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
Sobre a escala e as notas podemos afirmar que
I. há, portanto, um grande número de escalas musicais – organizações de alturas musicais que podem ser usadas para organizar as melodias e harmonias de uma determinada música. Dentre essas possibilidades, uma se destaca pelo uso generalizado e pelo seu peso histórico, a chamada escala diatônica.
II. a escala diatônica é formada pelas sete notas Dó-Ré-Mi-FáSol-Lá-Si. Esses nomes são de origem latina e foram atribuídos às notas da escala diatônica na Idade Média.
III. a escala diatônica foi tão difundida globalmente (acompanhando o próprio processo de colonização européia nas Américas e na Ásia entre os séculos XVI e XIX) que é chamada, na maioria das vezes, apenas de escala musical. Seu uso e teorização – como boa parte da arte e filosofia da sociedade ocidental – data do Egito Antigo. Sua organização deriva-se de cálculos físicos e matemáticos elaborados pelo matemático egípcio Rhind.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
As notas que compõem a escala são designadas por números, chamados graus, correspondentes a sua posição na escala. Costumamos escrever estes graus com numerais romanos. Estes graus são conhecidos como
I. A escala menor natural (também chamada de primitiva) possui semitons entre os graus 2/3 e 5/6. A escala menor natural de Lá menor não requer acidentes para ser configurada.
II. A única nota da escala menor harmônica que difere do natural é o quinto grau, que é alterado ascendentemente para formar um semitom de distância à tônica. Isto causa o intervalo característico desta escala, uma segunda aumentada entre o quinto e sextos graus. O quinto grau, neste caso, é chamado de sensível.
III. A escala menor melódica é a única, dentre as três, que possui uma forma ascendente diferente da forma descendente. Na sua forma ascendente, a escala menor melódica tem o sexto e o sétimo graus alterados ascendentemente em relação à escala natural (formando semitons entre os graus 2/3 e 7/1. A forma descendente é idêntica à forma natural, ou seja, com o sexto e o sétimos graus abaixados.
Marque a opção que indica a(s) afirmativa(s) CORRETA(S).
Os sinais da escrita musical ou notação musical indicam a duração proporcional dos sons e silêncios. O exemplo mostra figuras mais utilizadas e suas respectivas proporções. A relação entre cada figura consecutiva é de dobro ou metade da duração, sendo que cada figura possui a metade da duração da figura representada acima dela. Assim sendo, por ordem crescente, marque a asserção que mostra o nome das figuras musicais conforme a imagem.
Quando se deseja representar valores mais longos ou fracionados, pode-se utilizar __________. É uma linha curva que conecta notas consecutivas e de mesma altura e indica que a altura deverá soar pela duração resultante da soma de todas as figuras conectadas.
Marque a opção que preenche corretamente a lacuna.
No século XVIII, surgem, no Brasil, as Casas de Ópera, salas de concertos destinadas a receberem as atividades musicais que não se restringiam mais às igrejas e às casas dos mais abastados. Nesses espaços, ganhou relevância um repertório de origem italiano denominado __________, definido por Mariz (1983) como uma composição cômica ou dramática entremeada por música, uma tentativa de replicar a cena cultural vigente em Lisboa naquele período. Nesses espaços, tocava-se de tudo: adaptações de trechos de óperas, minuetos, fandangos, contradanças, modinhas e até lundus.
Marque a opção que preenche corretamente a lacuna.
É definido por Lima (2010, p. 15-6) como “canção mais sensual, satírica e, às vezes, crítica, também comprometida com sua época, às vezes, espúria e um pouco marginal”. Tinhorão (2010) afirma que essa dança mesclava a coreografia tradicional do fandango europeu ao batuque e à umbigada das tradições africanas, havendo relatos que indicam o seu aparecimento de forma praticamente simultânea na Bahia, no Rio de Janeiro e em Pernambuco por volta da década de 1760. Esse autor destaca que “apresentava ainda um traço destinado a determinar sua evolução: o estribilho marcado pelas palmas dos circunstantes, que fundiam ritmo e melodia no canto de estilo estrofe-refrão mais típico da África negra”.
(TINHORÃO, 2010, p. 103).
O texto faz referência