Questões de Concurso Público SEAP-DF 2014 para Analista - Artes Cênicas

Praticado como é em todo mundo, o teatro de bonecos assumiu [no Brasil] fisionomias e espírito dramático diferenciados, dependendo da localização geográfica de cada uma de suas manifestações. Isso devido, obviamente, às próprias injunções de tradição cultural, costumes, formação social, econômica e política. Existe, em alguns estados do Nordeste do Brasil, uma forma de teatro de bonecos praticada por artistas do povo, que se denomina Mamulengo. É o Mamulengo um teatro de características inteiramente populares, no qual os atores são bonecos que falam, dançam, brigam e, quase sempre, morrem. Como em tantas outras manifestações artísticas da cultura popular nordestina, o Mamulengo revela, de modo singular, a rica expressividade do dia a dia do povo da região. Através dos bonecos, o povo se identifica com suas alegrias e suas tristezas, com seus temores e sua capacidade de fé, com seus tipos matreiros e seus elementos repressores, com o esmagamento de seus direitos e sua ânsia de liberdade.

Extraído de: Mamulengo – o teatro de bonecos popular no Brasil. Disponível em: < http://www.cultura.rj.gov.br/artigos >, com adaptações.

O Mamulengo é uma técnica teatral genuinamente brasileira, que se encontra inserida no chamado teatro

O desempenho torna-se também tomada de posição do ator, nem sempre, aliás, em favor do personagem. [...] Ao tomar essa atitude crítica em face do personagem, o ator revela dois horizontes de consciência: o dele, narrador, e o do personagem; horizontes em parte entrecruzados e em parte antinômicos. O ator-narrador mostra um horizonte maior, já por conhecer, desde logo, o futuro do personagem.

ROSENFELD, Anatol. O teatro épico. São Paulo: Perspectiva, 2008, com adaptações.

O trecho apresentado reflete sobre um recurso que se tornou característica sistemática e recorrente nas obras do teatro épico de Berthold Brecht. Trata-se do recurso do (a)

Considerado o criador da comédia de costumes brasileiras, sua primeira comédia, O juiz de paz na roça, data de 1838. Admirável observador, ele fixou costumes e características que têm continuado através do tempo e retratam as instituições nacionais.

CACCIAGLIA, Mário. Pequena história do teatro no Brasil. São Paulo: Edusp, 1986.
O texto apresentado faz referência a

A encenação da peça Ubu-Rei, de Alfred Jarry, em 1896, representa uma quebra de paradigma para a encenação, além de uma reação contra o Naturalismo, na busca por uma nova cena. Acerca do tema, assinale a alternativa que apresenta uma característica dessa nova cena que pode ser identificada a partir da referida encenação.

A tragédia, ao representar a piedade e o terror, realiza a depuração desse gênero de emoções.

A piedade se dirige ao homem que não mereceu sua desgraça, o terror à desgraça de um semelhante.
ARISTÓTELES. Poética. 2. ed. São Paulo: Ars Poética, 1993.
Piedade e o medo que posso sentir no teatro são como purificados da amargura que os impregna na realidade. Pois, ao mesmo tempo em que me entristeço ou me assusto em contato com o acontecimento representado, gozo da beleza dessa representação.
ROUBINE, Jean-Jacques. Introdução às grandes teorias do teatro. Tradução de André Telles. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2003, com adaptações.
Os trechos apresentados tratam de uma finalidade e uma consequência da tragédia. Esse conceito, sistematizado pelo grego Aristóteles (384 a.C. - 322 a.C.), irá influenciar reflexões posteriores sobre a arte teatral. Trata-se do conceito de