Questões de Concurso Público SEDUC-GO 2022 para Professor de Artes - Música

O fato de se tocar agudo ou grave.

A maneira como o ensaio ou a apresentação musical devem ser conduzidos.

O modo como deve ser organizado o palco da apresentação.

A forma como deve ser organizada a ordem das músicas a serem tocadas, de acordo com o maior ou o menor número de músicos a entrar e (ou) sair do palco.

O grau de intensidade com que o som é emitido ou articulado.

Ornamento que se compõe de três ou quatro notas que precedem ou seguem a nota real.

Ornamento que se compõe de duas notas que precedem a nota real.

Ornamento que precede a nota real da qual se separa pela distância de um intervalo de segunda maior ou segunda menor.

Ornamento que sucede a nota real da qual se separa pela distância de um intervalo de segunda menor.

Ornamento representado por uma colcheia que antecipa a nota real, em que ambas têm a mesma entoação.

Johann Sebastian Bach

Johann Stamitz

Georg Friedrich Haendel

Johann Christian Bach

Franz Joseph Haydn

Richard Strauss.

Antonio Vivaldi.

Niccolò Paganini.

Wolfgang Amadeus Mozart.

François Couperin.

Impressionismo.

Expressionismo.

Nacionalismo.

Modernismo.

Vanguardismo.

Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos e Lorenzo Fernández.

Jorge Antunes, Ricardo Tacuchian e Gilberto Mendes.

Guerra-Peixe, Osvaldo Lacerda e Radamés Gnattali.

Pe. José Maurício, Carlos Gomes e Francisco Braga

Francisco Mignone, Waldemar Henrique e Souza Lima.

Lorenzo Fernandez.

Camargo Guarniere.

Claudio Santoro.

Heitor Villa-Lobos.

Marlos Nobre.

Pe. Antônio Vieira

Francisco Manoel

Emerico Lobo de Mesquita

Marcos Portugal

Pe. José Maurício

O fazer musical composicional prejudica o desenvolvimento do aluno.

Todas as crianças têm um potencial criativo a ser desenvolvido, e o professor deve estimular essa prática em sala de aula.

Somente a improvisação deve ser incentivada em sala de aula, pois a composição deve ficar restrita a pessoas que têm conhecimentos musicais avançados.

É papel do professor de música inibir o potencial criativo dos alunos.

O potencial criativo dos alunos prejudica a criatividade em sala de aula.

Zoltán Kodály

Carl Orff

Émile-Jaques Dalcroze

Edgar Willems

Shinichi Suzuki

Carl Orff.

Murray Schafer.

John Paynter.

Keith Swanwick.

Edgar Willems.

integrar as atividades musicais com as demais disciplinas de forma interdisciplinar, a fim de neutralizar o potencial musical na formação integral e humana.

questionar a capacidade da música de contribuir com o desenvolvimento da personalidade, da sensibilidade, da motricidade e do intelecto ou da aquisição de conhecimento musical em sala de aula.

expandir o universo musical dos alunos, proporcionandolhes a vivência de manifestações musicais de diferentes gêneros musicais e de diversos grupos sociais e culturais.

fornecer subsídios para que o aluno aprenda somente as manifestações culturais brasileiras do próprio interesse, perpassando a aprendizagem pela multiplicidade de aprendizagens geradas a partir do funk, do rap, do pop, da moda de viola e do sertanejo.

avaliar os alunos nas práticas musicais de forma subjetiva, partilhando julgamentos de valor, gosto interpretativo e generalizando o desenvolvimento musical dos alunos.

A ausência de discussões e de materiais a respeito do ensino de música em ambientes escolares no Brasil tem dificultado as ações de professores, que não encontram referências quando às atividades a serem feitas e a como desenvolvê-las nas aulas.

Embora os documentos oficiais deixem clara a necessidade de aulas de instrumentos no ensino fundamental, isso só poderá se tornar realidade quando houver um instrumento para cada aluno.

Os encontros e as publicações da Associação Nacional de Educação Musical não atendem à formação de professores da educação básica, uma vez que seus encontros e suas publicações concentram-se na divulgação de pesquisas da área, pouco aplicáveis às práticas docentes.

As metodologias de ensino musical atuais incluem formas de grafia e de registros que não necessitam de pauta ou clave, chamadas de pré-leitura ou leitura prévia. Elas preparam e facilitam o acesso à leitura tradicional, democratizando, assim, o conhecimento prático da notação musical.

Recentes pesquisas concluíram que o uso de celulares em sala de aula atrapalham a aula e desconcentram os alunos, não sendo possível conciliar aula de música e tecnologia.

No ensino instrumental, o conhecimento musical se constrói a partir da compreensão teórica, para que haja uma melhor execução.

Conhecimentos e saberes musicais são comuns a toda e qualquer música. Nesse sentido, conclui-se que saber o que são parâmetros do som é essencial para vivenciar, compreender e valorar músicas de outras culturas.

Definir o que é conhecimento musical e o que é saber música depende da cultura musical e de gêneros e estilos diversos. Os professores devem estar abertos para aprenderem como outros músicos e mestres de outras culturas compreendem o que é música, e isso poderá gerar outros conhecimentos e saberes musicais além daqueles tradicionalmente aprendidos.

A área da educação musical entende que o conhecimento musical é significativo, mesmo em aulas de música sem música, dada a dificuldade de promover práticas musicais em escolas regulares. Há vários outros conteúdos e conhecimentos igualmente importantes, que podem substituir a experiência musical direta, como escalas, valores e acordes.

Somente um bom conhecimento teórico pode definir o que é conhecimento musical.

Os documentos não valorizam a formação específica de professores e a decorrente necessidade de atuação em suas linguagens no ensino fundamental e médio, prevalecendo o perfil de professor polivalente, principalmente ao indicar as práticas integradas.

Grafias musicais diversas poderão ser usadas em aulas de música. No entanto, considerando as tendências atuais do ensino musical, os registros só terão sentido se acompanhados da experiência musical direta, relacionando as músicas com suas variadas possibilidades de registros.

O programa de música para os anos finais do ensino fundamental deve focar nas atividades de audição e apreciação de músicas, tendo em vista a dificuldade de acesso instrumentos musicais convencionais em sala de aula.

Um dos objetivos da música em escolas formais é o de ensinar o que são boas músicas. A diversidade musical deve servir como “porta de entrada” para a música erudita e alguns gêneros da música popular, como, por exemplo, bossa nova, jazz e choro.

O documento não contempla o desenvolvimento da criatividade dos alunos em aulas de música, em consideração a professores que não têm vivência nessa atividade.

Considerando a variedade religiosa nas escolas, o conhecimento e a valorização do patrimônio, devem-se excluir manifestações ligadas às festas religiosas, como a Folia de Reis e as Congadas, bem como aquelas ligadas às religiões de matrizes africanas.

Para que sejam melhor compreendidas e assimiladas, o conhecimento de diversas culturas precisa ser precedido do conhecimento de elementos da música, como grafia, forma, harmonia e parâmetros do som.

Cavalhada, Folia de Reis, Chamamé, Cirandas e Vanerão consistem em manifestações culturais do estado de Goiás, e a sanfona e o berrante são instrumentos tradicionais na maior parte delas.

Trazer grupos musicais e manifestações da própria cultura e de outras significa relativizar e mesmo desconstruir conhecimentos, hierarquias e preconceitos em que o professor terá papel relevante como mediador nesse processo entre e com os alunos.

Os recursos tecnológicos atuais não condizem com manifestações tradicionais porque distorcem seu sentido e desvalorizam seus atores.