Questões de Concurso Público SEDUC-GO 2022 para Professor de Artes - Teatro

No ensino de teatro no ensino médio, não estão previstas demandas que contemplem o acesso dos estudantes a espaços artísticos e a teatro por dificuldade logística.

O elemento fundamental da linguagem teatral é a escrita dramatúrgica, portanto a realização de leituras dramáticas consiste na metodologia de ensino de teatro mais adequada para o ensino médio.

O ensino de teatro no ensino médio não deve admitir uma abordagem que permita a conexão com conhecimentos trazidos pelos estudantes.

A contextualização, a fruição, a apreciação estética e a produção são etapas do ensino de teatro no ensino médio, porém sem compreensão crítica do processo.

Diante da impossibilidade de abordar todos os tipos de teatro existentes a partir dos processos sócio-histórico-culturais da humanidade, a proposta é que os estudos de teatro para o ensino médio se pautem pela representação cênica.

O ensino de teatro envolve os sujeitos em uma atmosfera de competição, em constante disputa por protagonismo nas produções teatrais escolares.

Os modos de aprender o fazer teatral na escola se constroem no uso de textos teóricos oriundos da Grécia antiga, berço do teatro ocidental.

O jogo teatral pode ser entendido como estrutura mínima para o ensino de teatro, pois mobiliza um saber por intermédio da experiência corpórea e sensível.

As estratégias para o aprendizado de teatro se constroem na ativação de linguagens específicas de expressão corporal.

Pensando em uma didática específica para o teatro, destaca-se o jogo teatral como metodologia para esse ensino, presente exclusivamente nas etapas iniciais da experiência teatral.

A utilização dos jogos teatrais oportuniza aos educandos a vivência do fazer teatral profissional, a exemplo das grandes companhias teatrais brasileiras.

No formato proposto palco/plateia, não se usam os procedimentos dos jogos de foco, instrução e avaliação, sistematizados por Spolin.

O trabalho com os jogos teatrais, como experiência, provoca os jogadores a relacionar experiências presentes, mas não as passadas.

No desenvolvimento da metodologia improvisacional dos jogos teatrais de Spolin, o professor deve instruir os jogadores a todo momento e registrar o trabalho por fotos e vídeos.

Spolin propõe que o trabalho com os jogos a partir da estrutura dramática contenha o quem (personagem/relacionamento), onde (cenário/ambiente) e o quê (ação).

Formação de um círculo de discussão para relembrar as práticas da aula anterior e abordar brevemente os conteúdos a serem trabalhados na aula do dia.

Roda de conversa acerca das temáticas trabalhadas em outras disciplinas em que as crianças estão matriculadas.

Avaliação final com atribuição de nota classificatória A, B, C ou D para o desempenho de cada estudante nos jogos aplicados durante a aula de teatro.

Aplicação de jogos por meio do smartphone de cada estudante, de livre escolha para cada um.

Sessão de vídeos no Youtube para municiar as crianças de parâmetros a serem seguidos nas representações que serão elaboradas a partir dos jogos.

O plano de aula deve ser um documento rígido, pois o planejamento prévio das aulas não deve ser alterado posteriormente.

O processo de planejar uma aula de teatro envolve tanto os pontos de partida quanto um fim preestabelecido, favorecendo a diretividade da ação.

Todo plano de aula de teatro precisa conter objetivos, metodologia e avaliação, mas não deve abordar os conteúdos, que serão construídos a partir das aulas, e os recursos didáticos, porque os professores não sabem de antemão qual tipo de estrutura e de recursos terão disponíveis.

Em todo início de processo artístico-pedagógico, a sondagem ou o diagnóstico constitui-se como a primeira etapa do planejamento de ensino que visa a conhecer a turma e as respectivas necessidades de aprendizagem.

A aplicação de jogos teatrais deve ser a única estratégia utilizada como procedimento metodológico previsto nos planos de aula.