Questões de Concurso Público Prefeitura de Fortaleza - CE 2022 para Professor - Artes

Descrições:

Figura 1 – Uma escultura de rendeira sentada e, à sua frente, uma almofada de renda de bilros.

Figura 2 – Uma escultura de vaqueiro montado em um cavalo, perseguindo um boi, como em uma perseguição de vaquejada.

Figura 3 – Escultura da estátua de Iracema na Beira-Mar de Fortaleza. Iracema, em pé, e o personagem Martins Soares Moreno, sentado à sua frente.

As esculturas ilustradas fazem parte da obra do pernambucano Corbiniano Lins (1924-2018), pertencente ao movimento de arte moderna do Recife na década de 1950. Considerando as obras do artista expostas na cidade de Fortaleza, podemos afirmar que elas: 

Ana Mae Barbosa é uma educadora amplamente reconhecida por sua proposta de Metodologia Triangular, que fundamenta teoricamente e pedagogicamente o Ensino de Arte. Podemos afirmar que a abordagem teórica trazida pela autora compreende:

“O conceito de ‘Paisagem sonora’ tornou-se conhecido para os educadores (...) a partir do trabalho produzido pelo professor canadense Murray Schaffer. Em seus estudos, ele trabalha com a percepção de sons de diversos ambientes e utiliza estratégias para sensibilizar o ouvido de seus alunos, como fazer um passeio por um bosque de olhos vendados.”

Disponível em: https://www.aberta.org.br/. Acesso em 02 de junho de 2022.

A proposta do compositor e educador Murray Schaffer está inserida na linguagem:

Um professor de Arte da Rede Municipal de Ensino de Fortaleza planejou atividades a serem desenvolvidas pelos seus alunos. Seguiu orientações fundamentadas na Metodologia Triangular para o Ensino de Arte e direcionou os alunos para pesquisarem sobre os povos indígenas da Amazônia. Em outro momento, os alunos apresentaram suas pesquisas realizadas e debateram sobre o contexto sócio-histórico vivido pelos povos indígenas da Amazônia. A seguir, utilizando data-show, o professor apresentou fotos da exposição “As Imagens da Amazônia” de Sebastião Salgado. Assim, puderam apreciar a obra do fotógrafo ao observar as nuances dos tons de cores preto e branco e os enquadramentos das fotos. Para concluir, o professor pediu que os alunos escrevessem uma poesia demonstrando e expressando os seus sentimentos gerados a partir das fotografias.

Diante do planejamento das atividades com a Metodologia utilizada podemos sequenciar as ações realizadas pelo professor como:

Ao trazermos para a sala de aula de Arte uma variedade de linguagens artísticas a serem exploradas e vinculadas entre si, poderemos estimular a imaginação e a dramatização ao realizar a leitura de fábulas, desenvolver a criatividade com a pintura e o exercício de jogos teatrais, perceber o potencial vocal e corporal com práticas de música e dança. Para o professor alcançar tais objetivos com o ensino de Arte, é essencial considerar:

Observe:

Figura 4: Disponível em: https://pesquisaescolar.fundaj.gov. br/pt-br/artigo/xilogravura/ Acesso em 02 de junho de 2022.

Descrição:

Figura 4 – A imagem mostra um casal de cangaceiros em um ambiente de seca com árvores sem folhas e cactos, apresentados através da técnica de xilogravura (madeira talhada e pintada para impressão em carimbos).

Com relação às técnicas e expressões artísticas utilizadas na produção de material visual em diferentes contextos, podemos dizer que a técnica de xilogravura representada acima era amplamente utilizada: 

Cada linguagem artística possui elementos com características e aspectos pertinentes ao seu sistema de códigos. Em relação à linguagem visual e os elementos que a compõem, assinale a opção correta.

Entre as expressões artísticas, podemos ter diferentes condições que envolvem o público, o criador e as impressões sobre as produções e exposições. Diante dessa afirmação, a proposta artística na qual é utilizado o espaço como um elemento e o espectador pode interagir com a obra, geralmente em lugares públicos, museus e galerias, é conhecida como:

O ensino de música na escola envolve aspectos para além da transmissão de técnicas de instrumentos e notações musicais. A partir desse fundamento sobre educação musical na escola, é correto afirmar. 

“Os conhecimentos, processos e técnicas produzidos e acumulados ao longo do tempo em Artes visuais, Dança, Música e Teatro contribuem para a contextualização dos saberes e das práticas artísticas”.

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 193

As proposições de Rudolf Laban que se fundamentam na conscientização corporal pautam e caracterizam o ensino da linguagem artística da Dança. A BNCC, ao citar a Dança, amplia as possibilidades de práticas e experiências a serem desenvolvidas na escola.

Diante disso, sobre a Dança no contexto escolar, podemos afirmar. 

“O Teatro do Oprimido (TO) é um método teatral em que a construção do drama é realizada por pessoas que sofrem opressões, conceitualmente consideradas entraves para a realização de desejos e para a experiência de uma vida livre, democrática, humana”. Essa proposta foi criada por:

Disponível em https://www.scielo.br/ Acesso em 02 de junho de 2022.

No que se refere aos jogos dramáticos e aos jogos teatrais, propostos por Viola Spolin, aplicados como atividades da linguagem do teatro no ensino da Arte, considere as afirmativas.

I- A improvisação é um recurso essencial para a integração do grupo; o caráter repentino e de surpresa desta atividade impossibilita a participação de alguns atores.

II- Os jogos teatrais fundamentam-se no improviso das ações, propiciando a aprendizagem pela experiência.

III- O local apropriado e um ambiente prazeroso favorecem a realização exitosa de oficinas de jogos teatrais.

IV- Com a prática de jogos teatrais, é possível despertar a criatividade além de incentivar a socialização entre os participantes.

V- Os jogos teatrais envolvem uma dimensão lúdica, estimulando a espontaneidade, imaginação e criatividade.

As afirmativas verdadeiras são:

Atualmente existem diferentes didáticas de ensino e metodologias voltadas para o aprimoramento do ensino e da aprendizagem na educação musical. Sobre metodologias ativas aplicadas em educação musical, podemos afirmar que: 

Sobre o ensino de música na escola, podemos afirmar.

A criação de obras de arte pode ser motivada por diferentes fatores externos e internos ao seu criador, artista. Na década de 1970, no Brasil, surgiram diferentes propostas de criação nas diversas linguagens artísticas, uma dessas propostas está representada na imagem abaixo:

Figura 5: Disponível em:

https://poro.redezero.org/biblioteca/textos-referencias

Acesso em 01 de junho de 2022.

Descrição:

Figura 5 – A imagem apresenta 07 garrafas de vidro de coca-cola, dispostas uma ao lado da outra, em que a primeira garrafa encontra-se vazia; a segunda garrafa, preenchida com 1/6 de líquido de coca-cola; a terceira garrafa, com 2/6 de coca-cola; a quarta garrafa, com 3/6 de coca-cola; a quinta garrafa, com 4/6 de coca-cola; a sexta garrafa, com 5/6 de coca-cola; e a sétima e última garrafa, com o recipiente completo de coca-cola.

Essa ideia ficou conhecida como: 

No Ensino Fundamental – Anos Finais, é preciso assegurar aos alunos a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos. Essas práticas podem ocupar os mais diversos espaços da escola, espraiando-se para o seu entorno e favorecendo as relações com a comunidade.

Além disso, o diferencial dessa fase está na maior sistematização dos conhecimentos e na proposição de experiências mais diversificadas em relação a cada linguagem, considerando as culturas juvenis.

Base Nacional Comum Curricular, 2018, p. 205.

Conforme o texto extraído da Base Nacional Comum Curricular – BNCC, o ensino de Arte, nos Anos Finais do Ensino Fundamental, deve buscar:

Observe a imagem:

Figura 6: https://br.pinterest.com/pin/341007003009033363/ 

Acesso em: 23 de junho de 2022

Descrição:

Figura 6 – A imagem mostra a fachada interna do pátio do Teatro José de Alencar com os vitrais coloridos e estrutura metálica.

O Teatro José de Alencar, grande monumento arquitetônico cearense, foi construído em 1910. Rico em beleza estrutural, possui características peculiares de um novo estilo artístico de destaque na época.

Sobre esse estilo artístico, iniciado no fim do século XIX e início do século XX, com repercussões em diversas áreas do campo artístico, ressalta-se a assimetria, arabescos, formas orgânicas e estilo floreado.

A partir dos elementos citados, o Teatro José de Alencar possui inspiração:

Assinale a alternativa correta sobre a avaliação em Arte.

“Embora a arte digital não seja reconhecida como um movimento distinto, por si só, à medida que a tecnologia continua a crescer rapidamente na sociedade contemporânea continuaremos a vê-la se desenvolver e a passar por constantes mudanças, solidificando-se como uma possível alternativa aos meios tradicionais de criação de arte.”

https://arteref.com/movimentos/arte-digital/

Acesso em 23 de junho de 2022.

A partir do fragmento acima, podemos analisar a chegada da arte digital como:

I- processo de produção virtual, por sua vez sem força e sem representatividade social em contradição com as obras de artes convencionais.

II- oportunidade para a elaboração de memes e fotografias como elementos específicos para as exigências da sociedade contemporânea.

III- favorecimento para o surgimento de novas formas de criação, manipulação e alienação popular.

IV- fonte de novas experimentações e apresentações de sons, imagens, cores e movimentos realizados a partir de uma plataforma de edição.

V- processo de aproveitamento da arte contemporânea e popular para a massificação de ideologias e enfraquecimento da arte clássica.

Podemos, assim, afirmar que os itens corretos são:

Ao longo dos anos, a arte vem sofrendo influências das novas tecnologias trazendo técnicas e ferramentas digitais, como os aplicativos, auxiliando artistas com recursos atuais na produção artística. A partir dessas novas ferramentas e recursos de produção para as artes conseguimos usufruir de alguns recursos, dentre eles, podemos citar: