Questões de Concurso Público SEDF 2021 para Professor Substituto - Artes Plásticas Visuais
Foram encontradas 21 questões
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Assim como os gregos, os renascentistas visavam a uma representação realista, imitando os aspectos naturais no que se refere aos princípios estéticos apregoados por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os pintores das iluminuras medievais recorriam a
princípios rigorosos e realistas na representação de suas
imagens sacras.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
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Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A arte impressionista era a arte do momento: registrava o momento exato da observação da cena. O trabalho era desenvolvido ao ar livre e visava à captação do efeito da luz natural nos objetos e nas pessoas a ela expostos. As pinceladas de cores puras eram soltas e aplicadas diretamente na tela. Praticavam a mistura óptica das cores.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O realismo foi um movimento artístico que tinha como objetivo a idealização da forma na criação de telas/esculturas, com estruturas bem elaboradas, proporcionais, simétricas e com expressões exageradas.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O pontilhismo foi uma técnica criada por Seurat e obedecia aos princípios básicos do impressionismo, porém com algumas diferenças importantes, tais como: não praticava a mistura óptica das cores; a pintura era desenvolvida no ateliê, e não ao ar livre; e as sombras eram coloridas.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Toulouse Lautrec foi um importante artista do final do século XIX. Foi um grande representante das artes gráficas devido aos cartazes de propaganda dos eventos dos cabarés que produzia.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Vik Muniz ficou mundialmente conhecido e respeitado pelos trabalhos desenvolvidos a partir de sucatas. Além da beleza estética de suas produções, chama a atenção, também, o caráter solidário e social de seu trabalho.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A obra a seguir pode ser descrita como um ambiente labiríntico, com plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão. Trata-se de uma instalação, que propõe a experimentação de sensações dos mais diversos sentidos.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Lygia Clark foi uma artista modernista dedicada à criação de performances e instalações de grande repercussão nacional e internacional.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Cildo Meirelles foi um dos fundadores da Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM/RJ), em 1969, na qual lecionou até 1970. Em algumas obras, explorou questões acerca de unidades de medida do espaço ou do tempo, como, por exemplo, em Pão de Metros (1983) ou em Fontes (1992), e, em outras, explorou as políticas práticas da época, no Brasil, como é o caso de Inserções em circuitos ideológicos.
Considerando essas informações, julgue o item:
A cultura popular brasileira engloba crenças, hábitos e costumes de um grupo social.
Para que arte e cultura realmente sejam para todos, independentemente da classe social, do sexo, da idade, da cor ou da localização da moradia, é preciso estruturar uma política cultural, que deve envolver também o ensino de cultura nas escolas públicas, questão muitas vezes menosprezada ou esquecida em âmbitos municipal, estadual e federal.
O Brasil é rico em cultura popular. Tem o Bumba meu boi, no Norte, o frevo, em Recife, o carnaval, no Rio de Janeiro. Em comum entre eles, tem-se uma riqueza enorme de cores e adereços bem elaborados e uma combinação de música, dança e artesanato, este último amplamente estimulado pelo governo e de fácil acesso popular. Assim sendo, não vale a retórica de que a arte e a cultura são valorizados no País.
Mestre Didi desenvolveu uma série de esculturas, feitas de fibras naturais e demais elementos da natureza, que expressam sua crença e sua cultura afro-brasileira.
Mestre Didi: esculturas que falam de orixás.
O grafite é um importante recurso usado nas manifestações culturais de rua. O espaço é democrático e o acesso é livre a todos. Os materiais usados são bastante acessíveis e a técnica é simples e de fácil execução. A censura é livre e, portanto, o artista se manifesta à vontade, sem punição.
A arte popular é a arte da intuição, aquela em que o artista exerce seu ofício sem, necessariamente, ter frequentado escolas de artes para esse fim. Suas obras não têm reconhecimento estético nem artístico. Os artistas inspiram-se em sua regionalidade, em crenças, em lendas e em costumes típicos de sua cultura.
A arte brasileira tem conquistado espaço internacional e isso se dá seja por sua vitalidade, seja pelo fenômeno da globalização, que cria e consolida um circuito internacional por meio de bienais, feiras de arte, galerias e museus, gerando um sistema como nunca visto antes.
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