Questões de Concurso Público SEMUL de Recife - PE 2024 para Analista de Promoção dos Direitos das Mulheres - Arte Educadora

Uma das grandes figuras do teatro brasileiro, falecido em maio de 2009, foi o criador do Teatro do Oprimido, que consiste num sistema de exercícios, jogos e técnicas teatrais que visa à desmecanização física e intelectual de seus praticantes. Para esse diretor, a linguagem teatral pode ser desenvolvida por todos, sem distinção, propondo condições para que o oprimido se aproprie dos meios do fazer teatral, ampliando suas possibilidades de expressão. No Teatro do Oprimido, o espectador é convidado a substituir o protagonista e mudar a condução, ou mesmo, o fim da história, conforme o olhar interpretativo e contextualizado do receptor.
Trata-se de

Qual das opções abaixo NÃO é a função da cenografia, na encenação teatral?

Ana Mae Barbosa enxergou nas artes muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. Viu nela a oportunidade de aprender e educar. No Brasil, é reconhecidamente a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. Amplamente premiada, Ana Mae também lecionou em universidades inglesas e americanas, foi curadora de exposições e palestrante em mais de 30 países e recebeu o título de doutora honoris causa pela Universidade Federal da Paraíba e de Ícone da Educação, pelo Instituto Europeu de Design.
MATUOKA, Ingrid. Ana Mae Barbosa e a educação por meio da arte. Disponível em https://educacaointegral.org.br/reportagens/ana-maebarbosa-e-educacao-por-meio-da-arte/. Acesso em 10 jul. 2024
O texto discorre acerca de uma das principais personalidades do ensino da arte no Brasil, que no final da década de 80 sistematizou a Abordagem Triangular. Sobre esse tema, assinale a alternativa CORRETA.

TEXTOS I e II para esta questão. 

TEXTO I 

Proposta para uma Catequese - Parte I Díptico: Morte e Esquartejamento, 1993. Adriana Varejão Óleo sobre tela 140,00 cm x 240,00 cm

TEXTO II

Adriana Varejão é uma artista plástica contemporânea que vem ganhando cada vez mais destaque no espaço nacional e internacional. A artista, que se consagrou através de obras viscerais, peles rasgadas, interiores à mostra, canibalismo e esquartejamento, começa a trilhar novos caminhos. Atualmente, é uma das artistas brasileiras de mais destaque na cena contemporânea, no Brasil e exterior. Nascida em 1964, a carioca Adriana começou sua carreira nos anos 80, ainda muito jovem. Entre 1981 e 1985 frequentou cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro e fez sua primeira exposição individual em 1988, na galeria Thomas Cohn. Nesta obra a artista reproduz elementos históricos e culturais, com temas ligados à colonização, ao barroco e à azulejaria. Investiga também a utilização do corpo humano, da visceralidade e da representação da carne como elemento estético. Apesar de remeter ao barroco, adquire forte contemporaneidade em decorrência do acúmulo excessivo de materiais, camadas de tinta e informações.

Disponível em: https://www.escritoriodearte.com/artista/adriana-varejao. Acesso em 11 Jul 2024

A artista acima traz à tona, através das suas obras, conceituações e questionamentos inerentes à produção artística contemporânea. Sobre esse tema, assinale a alternativa INCORRETA

No texto da Base Comum Curricular (BNCC, 2020) na página 196, encontramos nove competências específicas de arte para o ensino fundamental, entre as quais estão estas:

•  Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

• Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

• Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

(BRASIL. Ministério da Educação. Base Nacional Comum Curricular. Brasília, 2020).
A partir dessas três competências, podemos inferir que

Em meio a todas as transformações do início do século XX, alguns artistas da dança também começaram a repensar padrões tradicionais adotados até o fim do século XIX, representados principalmente pela dança clássica. Esses artistas queriam uma dança mais aberta às sugestões das transformações mundiais. O objetivo era uma dança mais livre na escolha dos movimentos.
(BOZZANO, Hugo B. Arte em Interação. São Paulo: IBEP, 2013. p. 150)
Sobre a dança moderna, é CORRETO afirmar que 

A respeito do ensino da dança na escola, é CORRETO afirmar que

TEXTOS III e IV para esta questão.

TEXTO III

Mulher vítima de violência escreve pedido de socorro com batom em toalha e joga pela varanda em SC. O caso aconteceu no período da pandemia, na cidade de Chapecó, oeste de Santa Catarina. Ameaçada por seu marido, tendo sofrido uma tentativa de assassinato por estrangulamento, o celular escondido, mulher escreve com batom numa toalha uma mensagem de socorro e joga pela janela. Um vizinho vê e aciona a polícia.

https://g1.globo.com/sc/santa-catarina/noticia/2020/04/20/mulher-vitima-de-violencia-escreve-pedido-de-socorro-com-batom-em-toalha-ejoga-pela-varanda-em-sc.ghtm (adaptado) 

TEXTO IV

No trabalho da brasileira Dora Longo Bahia, a arte traz a possibilidade de ressignificação da situação de violência doméstica vivida por várias mulheres, quando através de algumas de suas obras a artista pinta a si mesma na situação de mulheres agredidas, acompanhando legendas de fotos que chamam atenção os “motivos” para a agressão, onde detalhes de uma relação íntima são expostos nas páginas policiais e beiram a irrealidade.

Sobre esse assunto, assinale a alternativa INCORRETA.

Em busca de um maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em um novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo.




MONET, Mulher com Sombrinha.1875/www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/almoco-dos-remadores-pierre-auguste-renoir/

Sobre o Impressionismo analise as afirmativas a seguir:
I. Enquanto a arte acadêmica, valorizava os grandes temas históricos e mitológicos; os pintores impressionistas abordavam fatos da vida cotidiana.
II. Para os artistas impressionistas a pintura não deve ter contornos nítidos, pois as linhas não existem na natureza.
III. Na pintura impressionista, o tema deve ser coerente e completo sob o ponto de vista da unidade compositiva.
IV. O Impressionismo inspirou outras vertentes ao negar a representação fiel da realidade e valorizar a fragmentação e o subjetivismo.
Assinale a alternativa CORRETA.

Uma das abordagens contemporâneas do ensino da Arte na escola visa abordar os efeitos sociais da proliferação sem precedentes da imagética comercial que, atualmente, satura a vida diária em várias partes do mundo. A proliferação de imagens, ao mesmo tempo em que resulta de novas tecnologias, é também motivada pela combinação de demanda econômica e necessidades humanas assentadas sobre novos arranjos sociais. Por esta e outras razões não menos importantes, o ensino de Arte precisa ampliar o seu interesse para além das obras de arte, dos artistas e de espaços expositivos como galeria e museus, sejam eles em ambientes abertos ou fechados.
(Adaptado de: DUNCAN, Paul. Aesthetics, popular visual culture and design capitalism. The Internacional Journal of Art & Design, v. 26, n 3, p. 285-295, 2007).
Estamos falando especificamente da abordagem denominada.