Questões de Concurso

______________ é um ramo da filosofia que tem por objeto o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte. Ela estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como as diferentes formas de arte e do trabalho artístico; a ideia de obra de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes. O texto se refere à:

Passou a ser bastante frequente nas escolas usar as linguagens artísticas como recursos didáticos e como material nas diversas áreas do conhecimento. 

Assinale a alternativa que apresenta exemplos de linguagens artísticas.

Os arte-educadores “modernos” no Brasil veem os objetivos da educação artística como uma espécie de determinação burocrática ser obrigatoriamente incluída em projetos escolares, sem que tais objetivos mereçam ser postos racionalmente em operação. Como resultado, desenvolveu-se aulas de arte algo como uma colagem desconexa e irrefletidas de atividades, baseada em uma oscilação, sem planejamento, entre o desenvolver habilidade e o _____________.

Assinale a assertiva que preenche CORRETAMENTE a lacuna.

Na imagem abaixo, temos a chamada Casa de Ópera de Sydney, conhecida também como Teatro de Sydney. Assinalar a alternativa que apresenta o nome de quem projetou essa arquitetura:

É considerado o pioneiro da arte abstrata e, por alguns, o primeiro pintor totalmente não representativo a obter composições complexas apenas com objetos quase irreconhecíveis:

No século XXI, a escultura continua sendo uma forma de arte forte e vital com renovado interesse popular. Com relação ao assunto, marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) Escultores importantes fazem parte de um cenário artístico que gera exposições e contratos em todo o mundo. Em Londres, as instalações do Turbine Hall da Tate Modern envolveram estrelas nacionais como Louise Bourgeois e Elton John.

( ) Os artistas também estão expondo em espaços não convencionais, fora das galerias e dos museus.

( ) A escultura contemporânea é um campo amplo: urbana ou rural, temporária ou permanente, pública ou privada, de grande escala ou íntima.

Marcar C para as afirmativas Certas, E para as Erradas e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

( ) O desenho, a manifestação artística desde a mais tenra idade, é um dos primeiros contatos que a criança tem com suas expressões para o exterior a respeito daquilo que perpassa sua imaginação.

( ) O trabalho com a pintura na infância faz perceber fisicamente que a mistura de cores se transforma em outras e, dependendo da quantidade utilizada, a tinta ficará mais ou menos densa, provocando mudança em sua textura.

( ) Qualquer abordagem de ensino em música deve valorizar o etnocentrismo e permitir que o professor apresente os principais repertórios musicais do mundo, mesmo que esses repertórios não tenham necessariamente um significado pessoal para os alunos.

A respeito da Arte no mundo, numerar a 2ª coluna de acordo com a 1ª e, após, assinalar a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:

(1) Realismo. (2) Surrealismo.

( ) Na arquitetura, temos a Torre Eiffel, feita por Gustavo Eiffel, considerada hoje um marco da cidade de Paris.
( ) O artista mais conhecido é Salvador Dalí, trazendo em suas produções artísticas os sonhos e a fantasia.
(  ) Na escultura, Auguste Rodin produziu a obra O Pensador e outras diversas esculturas em bronze.

Em relação à arte e ao aprendizado, assinalar a alternativa que preenche as lacunas abaixo CORRETAMENTE:

É uma _________ de situações de aprendizagem que instiga o aprendiz de arte a perseguir respostas às perguntas e ideias germinais, problematizando, desvelando pensamentos/sentimentos e ampliando referências. Essa sequência não é definida previamente, mas vai se estruturando pela análise dos seus ___________, levando a novas ações, como exercício do pensamento projetante.

Sobre as pinturas corporais e sua relação com os significados étnicos, é correto afirmar que 

A respeito da data art (a visualização de dados como meio de criação artística), observe a imagem e leia o trecho a seguir.




https://julianoliver.com/projects/packetgarden/

Em 2006, com o projeto Packet Garden, o artista Julian Oliver representou nossos movimentos na web como jardins de síntese. Packet Garden capturava informações sobre como usamos a internet e nos servimos dela. Para isso, o programa tomava nota de todos os servidores que visitamos, nossa localização geográfica e os tipos de dados acessados. O tamanho de cada colina ou vale correspondia à quantidade de dados enviados ou recebidos. As plantas cresciam igualmente para cada protocolo, parâmetro, detectado pelo software. Por exemplo, se visitamos um site, uma planta HTTP era cultivada; se compartilhamos alguns arquivos via eMule, uma outra planta era cultivada, e assim por diante.

Adaptado de Venturelli, S., & Melo, M. A. de. O visível do invisível: data art e visualização de dados. ARS (São Paulo), 2019, 17(35), 203 - 214.

Considerando o projeto artístico citado, analise as afirmativas a seguir a respeito da data art.

I. O artista que lida com dados utiliza métodos diversos para processar e representar a realidade em instruções binárias, acionadas por algoritmos que mediam nossa experiência sensível com a realidade.
II. A data art considera os dados do mundo da informação como material criativo e propõe uma reflexão sobre como eles podem ser visualizados ou transformados em ato artístico.
III. O artista dos dados preocupa-se em organizar informações precisas de forma visual e preza pela clareza na disposição dos dados, com o objetivo principal de facilitar a leitura e o uso das informações.

Está correto o que se afirma em

O Auto Retrato como Alegoria da Pintura de Artemisia Gentileschi é uma pintura barroca inovadora, em que a artista retrata-se para a posteridade em plena ação, portando pincel e palheta, escolhendo definir sua identidade pela representação da sua arte.



Artemisia Gentileschi (1593–1652/53). Auto Retrato como Alegoria da Pintura, c. 1638-39 Óleo sobre tela - Royal Collection, Windsor, Inglaterra.

Com base na imagem, assinale a afirmativa que interpreta corretamente a obra em seu contexto barroco.

Paul Klee explorou as possibilidades de tempo e espaço, geradoras da forma em suas transmutações. “Diz-se que Ingres organizou o repouso, eu gostaria de, para além do pathos, organizar o movimento” afirmou Klee em sua Teoria da Arte Moderna, anunciando o seu programa estético: criar uma obra que fosse “movimento, gênese contínua, forma em ação”.



Assinale a afirmativa que caracteriza corretamente a pintura do movimento de Paul Klee.

A avaliação em Arte deve levar em conta não apenas o resultado final dos trabalhos, mas também o(a):

Julgue as afirmativas abaixo como verdadeiras (V) ou falsas (F):

I.(  )O texto se refere ao roteiro ou ao diálogo escrito que os atores interpretam durante a produção teatral. É a base para a narrativa e os diálogos da peça.
II.(  )O corpo dos atores é um elemento crucial na representação cênica. Ele envolve a expressão física, gestos, movimentos e postura dos atores, que contribuem para a caracterização dos personagens e a comunicação da história.
III.(  )O espaço cênico abrange o ambiente físico onde a ação teatral acontece. Isso inclui o cenário, a disposição dos elementos no palco e como o espaço é utilizado para criar diferentes locais e atmosferas na peça.

Assinale a alternativa correta:

Um dos aspectos mais importantes para o Teatro é criação da personagem. É um processo pessoal que pode ser trabalhado por meio do estudo do texto teatral, de jogos e de exercícios cênicos individuais ou coletivos. Existem técnicas para a composição da personagem.A respeito do método para composição da personagem, criado por Constantin Stanislavski (1863-1938), analise as assertivas a seguir.

I- O método de interpretação de Stanislavski envolve aspectos complexos para a preparação do ator e da criação da personagem. Entre as técnicas, está a utilização de circunstâncias prévias, na qual o ator deve explorar o texto teatral para reunir elementos que o ajudarão a compor a sua personagem, imaginando o que ocorreu antes de a personagem entrar em cena, o universo do qual ela faz parte e a relação dela com as outras personagens.
II- O método de Stanislavski propõe que o ator recrie uma emoção para uma cena usando a memória das experiências que viveu. Ou seja, para atuar de maneira natural e convincente, o ator deve buscar viver no palco uma emoção (medo, alegria etc.) semelhante à que sentiu em algum momento de sua vida pessoal.
III- Stanislavski acreditava que a ação levava a uma emoção, ou seja, que é a partir da experiência física que um sentimento é gerado. Dessa forma, seu método inclui diversas práticas físicas que, em sua concepção, ajudam o ator a despertar a emoção do personagem. Entre elas estão técnicas de relaxamento físicas e vocais.

Está(ão) CORRETA(s):

O movimento armorial foi encabeçado por alguns artistas, dentre os quais destaca-se Ariano Suassuna, que pretendeu reunir elementos próprios da cultura popular nordestina, aplicando-os às diversas expressões artísticas, como música, teatro, literatura, cinema, artes plásticas etc., erigindo-as à categoria de arte erudita nacional.
A partir do exposto, fazem parte do acervo armorial as seguintes expressões, que foram orientadas a convergir na representação das raízes culturais nordestinas:

“Desde o descobrimento do Brasil - como se o Brasil já não existisse antes -, recebemos influências de várias culturas, que foram por nós incorporadas, metabolizadas, configurando a diversidade da cultura brasileira expressa nas nossas singularidades regionais.O que mais caracteriza a unidade e a diversidade de um país, senão sua música, seu teatro, suas formas e cores, sua dança, folclore, poesia? Nessas manifestações, sempre fruto de um amálgama cultural, é que estão mais fortemente gravados os sentimentos e pensamentos de um povo”. (MARTINS, M. C.; PICOSQUE, G.; GUERRA, M. T. T. Didática do ensino da arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer São Paulo: FTD, 1998, p. 10).
Considerando as informações apresentadas no texto acima, julgue os itens abaixo.

I- Para o entendimento do ensino de Arte no Brasil, a Missão Artística Francesa, trazida em 1816, por Dom João VI, pode ser tomada como referência. Em seguida, foi criada a Academia Imperial de Belas-Artes, que passou a ser chamada de Escola Nacional de Belas-Artes, após a Proclamação da República.
II- A Escola Nacional de Belas-Artes tinha como ponto forte o desenho, valorizando a cópia fiel e a utilização de modelos indígenas e africanos.
III- O Brasil, especialmente no Ceará, passava, naquele tempo, pela explosão do Barroco, mas o Neoclassicismo trazido pelos africanos é que foi assumido pelas elites e classes dominantes, como o que havia de mais atual para a época.

Está CORRETO o que se afirma apenas em:

Este movimento artístico surgiu em 1970 em Nova York, é considerado um tipo de arte, são desenhos que utilizam as cores como elemento importante, bem como expressão, opinião ou imagens cotidianas, muitos o fazem como um hobby, outros como trabalho e normalmente pintam murros ou painéis, e na maioria dos casos o fazem com permissão, refletindo a realidade das ruas. Circunda a alta cultura quando seus autores buscam, direta ou indiretamente, artistas e movimentos artísticos, em grande parte, o referencial vem da Pop Art, com os quais se identificam para expressar sua arte. Esta arte tornou-se conhecida por:

O teatro de Anton Tchekhov é embebido pelas influências e transformações das artes visuais no final do século XIX e início do século XX. Seus trabalhos, nesse período, apresentam um “requinte de nuances poéticas e o esgarçamento da realidade em som, luz e atmosfera”. 

(ROSENFELD, 1993, p. 115.)

É possível considerar que o movimento artístico que suscitou características nas encenações de Tchekhov refere-se ao: