Questões de Concurso
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A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
O dinamismo pode ser criado pelo tipo de pincelada e pelo uso de cores, linhas e pontos. Assim sendo, uma obra com predominância de cores análogas apresenta um dinamismo muito mais intenso que uma obra com predominância de cores complementares.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
A simetria consiste na correspondência entre as partes de uma imagem. Assim sendo, os elementos que a compõem devem ser bem distribuídos, não necessariamente criando uma sensação de harmonia.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
As cores são componentes importantes na composição
de uma imagem. As cores análogas são usadas em obras
mais sóbrias, enquanto as cores complementares são
usadas em obras mais dramáticas.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
A disposição e a composição dos elementos visuais são fundamentais para a compreensão de uma imagem.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
O ponto é o menor elemento de uma imagem. Porém,
com ele, é possível criar vários outros, tais como: massa;
equilíbrio; simetria; e cor.
A arte popular é a arte da intuição, aquela em que o artista exerce seu ofício sem, necessariamente, ter frequentado escolas de artes para esse fim. Suas obras não têm reconhecimento estético nem artístico. Os artistas inspiram-se em sua regionalidade, em crenças, em lendas e em costumes típicos de sua cultura.
O grafite é um importante recurso usado nas manifestações culturais de rua. O espaço é democrático e o acesso é livre a todos. Os materiais usados são bastante acessíveis e a técnica é simples e de fácil execução. A censura é livre e, portanto, o artista se manifesta à vontade, sem punição.
O Brasil é rico em cultura popular. Tem o Bumba meu boi, no Norte, o frevo, em Recife, o carnaval, no Rio de Janeiro. Em comum entre eles, tem-se uma riqueza enorme de cores e adereços bem elaborados e uma combinação de música, dança e artesanato, este último amplamente estimulado pelo governo e de fácil acesso popular. Assim sendo, não vale a retórica de que a arte e a cultura são valorizados no País.
Considerando essas informações, julgue o item:
A cultura popular brasileira engloba crenças, hábitos e costumes de um grupo social.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Lygia Clark foi uma artista modernista dedicada à criação de performances e instalações de grande repercussão nacional e internacional.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
O pontilhismo foi uma técnica criada por Seurat e obedecia aos princípios básicos do impressionismo, porém com algumas diferenças importantes, tais como: não praticava a mistura óptica das cores; a pintura era desenvolvida no ateliê, e não ao ar livre; e as sombras eram coloridas.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional, a arte foi incluída no currículo escolar, com o título de educação artística, em 1971, sendo considerada como “atividade educativa”, e não como disciplina, o que demonstra um tratamento indefinido desse conhecimento.
Os Parâmetros Curriculares Nacionais propõem uma integração entre as quatro áreas do fazer artístico (dança, teatro, música e artes visuais) na formação do educando.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
Internet: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
A Semana de Arte Moderna foi um marco importante e radical para a cultura brasileira. Assim sendo, seus apresentadores foram aplaudidos ardorosamente pelo público presente.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
Internet: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
Acerca do modernismo no Brasil, julgue o item:
Os objetivos de renovação e modernização cultural encontrava ressonância nas práticas artísticas da Grécia antiga e nos valores da arte clássica convencional.
A Semana de Arte Moderna apresenta-se como a primeira manifestação coletiva pública, na história cultural brasileira, a favor de um espírito novo e moderno e em oposição à cultura e à arte de teor conservador, predominantes no País desde o século XIX.
Internet: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/
Acerca do modernismo no Brasil, julgue o item:
O grupo dos cinco fora importantíssimo no processo de revitalização e renovação cultural brasileiro. Era composto por Mário e Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Lygia Pape e Tarsila do Amaral.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque.
Julgue o item, relativo à história da arte e à
leitura da imagem acima.
Assim como o surrealismo, o cubismo visava à representação dos sentimentos mais profundos e verdadeiros do artista, em detrimento do contexto formal.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo
Picasso. 244 x 234 cm. MoMa, Nova Iorque.
Julgue o item, relativo à história da arte e à
leitura da imagem acima.
As vanguardas europeias defendiam a renovação do pensamento artístico com base em novos e diversos comportamentos.
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