Questões de Concurso Comentadas para designer gráfico

Rafael Cardoso Denis (2000): delinea a natureza da atividade do design e suas origens. “A principal dificuldade para aplicar um modelo tradicional que define o design como a elaboração de projetos para a produção em série de objetos por meios mecânicos reside no fato de que a transição para esse tipo de fabricação não ocorreu de forma simples ou uniforme.”
Analise as afirmativas abaixo em relação ao assunto.

1. Na Europa do século XV, a imprensa de tipos móveis desenvolvera objetos fabricados serialmente com meios mecânicos, com etapas distintas de projeto e execução e ainda uma padronização perfeita do produto final.
2. O design surgiu na Bauhaus, no início do século XX. O design é o resultado de uma fusão entre belas artes e artesanato, preconizada pelos movimentos reformistas do final do século XIX, visando soluções para a produção de artefatos em massa pela indústria. A Bauhaus foi capaz de tirar proveito do contexto progressista da república de Weimar para produzir artefatos, concebidos em suas diferentes oficinas, em escala industrial e com qualidade artística.
3. O designer como profissional liberal é o resultado de um longo processo no qual suas origens operárias vão se separando da indústria produtiva, ele vai se tornando habilitado a produzir projetos de maneira genérica numa organização que vai surgir com as primeiras escolas do século XIX e que vai ganhando institucionalização de campo ao longo do século XX.

Assinale a alternativa que indica todas as afirmativas corretas.

Segundo Dempsey (2010), a arte conceitual foi um movimento artístico internacional sugido no final da década de 1960 e início da década de 1970 com expoentes como Joseph Kosuth, Sol Lewit, e Joseph Beuys, entre outros. No Brasil, é referência o trabalho crítico de Cildo Meireles. As ideias da arte conceitual continuam a fazer parte da arte contemporânea atual. Atualmente, artistas cujas obras não podem ser facilmente encaixadas em categorias são chamados de artistas conceituais.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) em relação ao assunto.

( ) Arte conceitual, também designada como arte da ideia ou arte da informação, é a arte em que ideias ou conceitos substituem a verdadeira obra. A arte conceitual questiona a obra de arte, incluindo o corpo e o intelecto do espectador na criação e recepção da arte.
( ) Os formatos de apresentação da arte conceitual são documentos, propostas escritas, filmes, vídeos, performances, fotografias, instalações, mapas ou fórmulas matemáticas, ou seja, formatos que sejam visualmente desinteressantes para enfatizar a ideia que eles transmitem.
( ) No plano do conteúdo da arte conceitual, há uma pluralidade de discursos, desde preocupações com a linguagem e a criação de narrativas, à politização dos discursos das vidas e instituições, assim como críticas às estruturas de poder da arte e condições sociais, econômicas e políticas no mundo.
( ) A arte conceitual efetuou a redescoberta da pintura no mercado de arte, cuja inevitável assimilação se tornou veículo primordial para sua popularização na sociedade contemporânea. Sua influência sobre o design gráfico da década de 1980 foi notória, sobretudo durante o período pós-moderno.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

Em 1965, as primeiras imagens geradas por computador são expostas em Nova York e Stuttgart, na Alemanha. A primeira exposição de arte computadorizada tem lugar em Paris em 1971. Apesar da simplicidade, as imagens exibidas dão início a uma nova categoria da arte contemporânea que não cessa de incorporar cada vez mais possibilidades: a arte digital.
Assinale a alternativa que define corretamente arte digital.

A Op art adota ilusões de óptica com a finalidade de provocar uma confusão dos processos normais de percepção do espectador da obra de arte, de acordo com Dempsey (2010).
Assinale a alternativa que apresenta apenas as características da op art:

Até a década de 1920, a arte brasileira exibida nos circuitos oficiais se restringia à arte acadêmica. A Semana de Arte de 1922, realizada no Teatro Municipal em São Paulo, é considerada por alguns críticos de arte como o marco divisor da arte no Brasil por apresentar novas tendências à produção artística nacional.
Identifique abaixo as afirmativas verdadeiras ( V ) e as falsas ( F ) com relação à Semana de Arte de 1922.

( ) Visava traçar um perfil mais livre, com a quebra de cânones que impediam a renovação da criatividade artística: renovar o estagnado ambiente artístico e cultural de São Paulo e do país, dominado pelas reproduções de obras acadêmicas impressionistas.
( ) Necessidade de “descobrir” ou “redescobrir” o Brasil, repensando-o de modo a desvinculá-lo, esteticamente, das amarras que ainda o prendiam à Europa.
( ) As obras mostradas no saguão do Teatro Municipal suscitaram reações divididas, inclusive a indignação dos visitantes.
( ) Foi uma semana que possibilitou a divulgação de diversos meios artísticos como música, arquitetura, pintura, escultura e design de produtos inspirados no neoconcretismo.

Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.