Questões de Concurso

Sobre o desenvolvimento da linguagem gráfico-plástica infantil, de acordo com Susana Rangel Vieira da Cunha (2017), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Para ler o repertório de imagens infantis, o adulto deve perguntar à criança o significado de seu rabisco.
( ) O papel do professor é fornecer às crianças folhas e lápis de cor para que elas se expressem aleatoriamente.
( ) As crianças devem ser desafiadas a explorar os materiais em todas as suas potencialidades por meio de propostas instigadoras e fonte de descobertas matéricas.
( ) Os registros e representações das crianças são afetados pelos olhares que elas têm de mundo.
( ) É importante desvelar o repertório de imagens do contexto sociocultural da criança para ressignificar o seu repertório imagético, o que causa impacto no desenvolvimento gráfico-plástico.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

Sobre um determinado elemento formal e sintático do desenho, analise as características abaixo:
 Se constitui por meio de uma sequência de pontos muito próximos entre si.  Conceitualmente, é um ponto em movimento.  Possui posição e direção.  Sua trajetória forma um plano.
As informações acima definem o elemento:

A 13ª Bienal do Mercosul tratou do seguinte tema:

Martins (2018) aborda uma ideia que, segundo a autora, aproxima o “outro” da arte e possibilita “estar entre muitos”, podendo ser trabalhada em contextos não formais de ensino. Assim, aponta: (...) seu principal objetivo é possibilitar encontros com a arte e a cultura, aproximações à poética da obra e do artista, provocar experiências estéticas que superem a anestesia. Para isso, é preciso olhar o outro e seus desejos. O que pode ser provocador e facilitador para um, pode ser intimidador e opressor para outro. (...) é estar entre muitos e entre desejos das instituições culturais, dos educadores no museu, dos artistas, dos curadores, dos visitantes – sejam crianças, adolescentes, adultos, pessoas com necessidades especiais, professores, instituições escolares, famílias (MARTINS, 2018, p. 226). A partir da citação, é possível compreender que a autora se refere à ideia de: 

A arte passou a ser componente curricular e tratada como conhecimento específico na:

A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) determinou a obrigatoriedade da arte no currículo e, assim, surgiram os primeiros cursos de licenciatura na área de educação artística no país. Tal política motivou:
I. Uma formação de professores para atuação nas escolas de forma disciplinar.
II. Uma ação polivalente por parte do professor, ou seja, esse profissional deveria trabalhar com Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música, mesmo sem ter formação específica em cada área.
III. A formação de profissionais polivalentes com conhecimentos profundos e domínio nas áreas de Artes Cênicas, Artes Plásticas e Música.
IV. A valorização de cada linguagem artística no currículo.

Quais estão corretas? 

Sobre a releitura de uma obra de arte, assinale a alternativa correta. 

O movimento de arte moderna de 1922 interferiu nas metodologias utilizadas nas aulas de arte, tendo influência das teorias expressionistas e dos estudos de Freud. Houve um interesse pela arte das crianças com foco na ideia de que elas devem expressar seus sentimentos. Assim, surgiu:

Na educação em arte, pode-se abordar um campo político e reflexivo que procura compreender a cultura por meio de interações com imagens e artefatos, sendo possível questionar o efeito dessas relações para a produção de identidades. É um campo que estuda as relações entre sociedades, indivíduos e imagens. Além disso, é um campo crítico que pensa e problematiza as vivências visuais do ser humano, entendendo que a experiência social é afetada por imagens e artefatos (NUNES, 2016). O campo em questão é denominado de: 

“Há uma pesquisa educacional baseada em arte que associa as práticas de artistas, pesquisadores e professores e dissolve as fronteiras entre o campo da arte e o da educação. Nela, a criatividade se coloca à frente no processo de ensino, pesquisa e aprendizagem, possibilitando interpretar questões teóricas como um pesquisador, e práticas como um professor”. (DIAS; IRWIN, 2013). O texto trata da pesquisa:

No Renascimento, vigorava a ideia do ser humano como centro do mundo em que a partir de sua posição individual fixa e diante de um campo visual fixo, estabelecia-se o horizonte e o ponto de fuga. Assim, os artistas usavam com frequência:

A família real trouxe para o Brasil um estilo denominado:

Acerca do movimento impressionista, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Rompeu as pontes com o passado e abriu caminho para a pesquisa artística moderna.
( ) Formou-se em Paris entre 1860 e 1870.
( ) Apresentou-se pela primeira vez ao público em 1874, com uma exposição de artistas “independentes” no estúdio do fotógrafo Nadar.
( ) Desenvolveu um estudo das sombras coloridas e das relações entre cores complementares.
( ) Como figuras emergentes do movimento, tem-se: Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissarro, Sisley.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é:

A arte do Egito Antigo possui, entre outras características: a utilização de Deuses antropozoomórficos nas pinturas e esculturas; a lei da frontalidade e a abordagem de temas, como divindades, faraós e cenas do cotidiano. Essa arte é caracterizada por:

Acerca dos jogos teatrais na sala de aula de Spolin (2015), analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas. ( ) Os jogos teatrais podem trazer frescor e vitalidade para a sala de aula.
( ) As oficinas de jogos teatrais são designadas como passatempos do currículo.
( ) As oficinas de jogos teatrais são complementos para a aprendizagem escolar, ampliando a consciência de problemas e ideias fundamentais para o desenvolvimento intelectual dos alunos.
( ) As oficinas de jogos teatrais são úteis ao desenvolver a habilidade dos alunos em comunicar-se por meio do discurso e da escrita, e de formas não verbais.
( ) As oficinas de jogos teatrais são fontes de energia que ajudam os alunos a aprimorar habilidades de concentração, resolução de problemas e interação em grupo.

A ordem correta de preenchimentos dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Icle (2012) aborda uma ideia que possibilita produzir um espaço de criação para desenvolver um processo poético que envolva os alunos. Nessa perspectiva, objetiva-se ter uma aula em arte, antes que uma aula sobre arte, podendo-se coordenar um grupo de teatro, um atelier de artes visuais, um conjunto musical ou um ensemble de criação em movimento. Tal descrição trata do conceito de: 

No Brasil, há uma abordagem de ensino de arte denominada Proposta Triangular ou Abordagem Triangular. Essa concepção traz três ações, mental e sensorialmente básicas, sem hierarquias ou ordem de início, meio e fim (BARBOSA in BARBOSA, 2010). As três ações corretas, são: 

É, originalmente, uma peça de música instrumental em vários andamentos, geralmente ligada a um estilo de dança. Durante os séculos XVII e XVIII, foi uma das mais importantes formas de música instrumental. Durante o período barroco, tinha a estrutura de allemande, courante, sarabanda e guigue com frequentes interpolações do minuet, gavotte, passepied, bourrée, musette e rigaudon. O texto se refere a qual forma musical?

Relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando os diferentes períodos da história da Música Popular Brasileira com alguns de seus principais representantes artísticos.
Coluna 1
1. Época de Ouro. 2. Bossa Nova. 3. Tropicalismo. 4. Jovem Guarda.
Coluna 2
( ) Roberto Carlos e Erasmo Carlos. ( ) Pixinguinha e Radamés Gnattali. ( ) Caetano Veloso e Gilberto Gil. ( ) Tom Jobim e João Gilberto.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

Analise as assertivas abaixo, assinalando V, se verdadeiras, ou F, se falsas.
( ) Émile Jaques-Dalcroze propôs um trabalho sistemático de educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta. ( ) Edgar Willems tem uma proposta de educação musical que estuda a audição sob três aspectos: sensorial, afetivo e mental. ( ) Zoltán Kodály: seu método de educação musical é feito através do canto. Utiliza inicialmente canções folclóricas pentatônicas. Usa a técnica de manossolfa e a silabação rítmica. ( ) Carl Orff: educador musical comprometido com a música de vanguarda. A pulsação não é enfatizada em seu método. Utiliza organizações rítmicas irregulares. Inicia com sons da escala cromática e sons com altura indefinida.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: