Questões de Concurso

O Teatro de Cultura Popular (TCP) foi um grupo de teatro criado pelo Movimento de Cultura Popular (MCP), em Recife, no contexto do projeto cultural e educacional do governo Miguel Arraes (1962-64), em sintonia com os ideais de Paulo Freire, de uma educação conscientizadora. Em um artigo para o jornal Última Hora – Nordeste, o ator José Wilker, então membro do MCP, esclareceu: Cultura popular expressa a necessidade de transformar em cidadãos brasileiros a imensa massa de camponeses de nosso Nordeste, quase que imensamente analfabeta; a necessidade de transformar nossa cultura num instrumento acessível a todo o povo, e não um privilégio das elites; a necessidade de transformação radical do estado de coisas que ainda permanece no Brasil.
APEJE. Hemeroteca. Jornal Última Hora-Nordeste, 10/11/1963.
A respeito do sentido atribuído à ação artística por grupos de educação e cultura popular organizados por intelectuais e artistas no início da década de 1960, assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A arte é um instrumentos de mobilização política e social, que permite a inclusão das camadas populares por intermédio da alfabetização de adultos, por exemplo.
( ) Aproximar o teatro das camadas operárias e camponesas, pressupõe conceber a cultura popular não apenas como a cultura que vem do povo, mas sim a que se faz pelo povo.
( ) A cultura popular é considerada um meio para educar as classes economicamente e culturalmente desfavorecidas, desenvolvendo a sua consciência política e social.
As afirmativas são, respectivamente,

Anualmente a Prefeitura do Jaboatão dos Guararapes premia Mestres da Cultura Popular. Em 2019, foram homenageados os artistas Mestre Chôcho, Mestre Saúba, Dona Prazeres e Índia Morena. O primeiro foi um mestre de choro enquanto o segundo é um especialista em brinquedos como “mané gostoso”, “rói-rói” e carrinhos de madeira. Dona Prazeres é uma parteira com mais de cinco mil partos no currículo e Índia Morena é uma artista circense renomada. Antes de serem homenageados, todos haviam sido reconhecidos como Patrimônio Vivo de Pernambuco anteriormente.
Adaptado de https://jaboatao.pe.gov.br/prefeitura-do-jaboatao-entrega-premiosaos-mestres-homenageados-na-mostra-cultural/
O relato exemplifica uma concepção de cultura popular relacionada a

“Belo” - junto com “gracioso”, “bonito” ou “sublime”, “maravilhoso”, “soberbo” e expressões similares - é um adjetivo que usamos frequentemente para indicar algo que nos agrada, em uma dada sociedade. Parece que, nesse sentido, aquilo que é belo é igual àquilo que é bom e, de fato, em diversas épocas históricas criou-se um pretenso laço entre o Belo e o Bom.
Adaptado de ECO, Umberto. História da Beleza. São Paulo: Record, 2004.
Com base no trecho, analise as afirmativas a seguir sobre a categoria estética de beleza proposta por Umberto Eco.
I. A definição de beleza não é unívoca, sendo sempre conotada culturalmente. II. A qualidade de ser belo é prerrogativa das coisas, das obras de arte em si mesmas. III. A beleza está associada à bondade e às virtudes morais e se manifesta em formas harmoniosas.
Está correto o que se afirma em 

O conceito de Arte como experiência elaborado em 1934 por John Dewey não teve larga aceitação entre artistas e críticos de arte durante o alto modernismo. Porém, o pós-modernismo retomou o conceito e ampliou a noção de experiência dando-lhe uma densidade cultural: arte é experiência subjetiva e cultural que estimula a cognição. Nesse aspecto, é possível aproximar John Dewey a Paulo Freire, para quem a educação é um processo de vermos a nós mesmos e ao mundo a volta de nós.
Adaptado de Arte/Educação Contemporânea, in: https://publica.ciar.ufg.br/ebooks/p. 160.
A partir do trecho acima, é correto afirmar que

O campo da arte-educação beneficiou-se do diálogo com abordagens sociointeracionistas de educação, como as desenvolvidas por Levy Vygotsky na primeira metade do século XX. Com base nas teorias educacionais do psicólogo russo, analise as afirmativas a seguir a respeito da relação entre criação, imaginação e arte.
I. A atividade cerebral criadora e combinatória é aquela em que o indivíduo precisa criar algo novo para adaptar-se a novas situações e, para isso, utiliza a imaginação e a fantasia.
II. A atividade criadora se desenvolve paulatinamente, sendo estimulada pelo uso de linguagens simbólicas, mediante jogos e situações lúdicas em que o indivíduo é solicitado a inventar, decifrar e resolver desafios.
III. A imaginação perpassa todas as realizações humanas, possibilitando a produção artística, técnica e científica, sendo responsável pela atividade criadora humana, pela produção de cultura.
Está correto o que se afirma em

Em seu livro “A imagem no ensino da arte”, Ana Mae Barbosa apresenta a abordagem triangular como meio para desenvolver uma cultura apreciativa em ambiente escolar, permitindo a leitura crítica de imagens artísticas e do cotidiano, de obras de arte eruditas ou populares a propagandas. Tal processo se daria por meio de uma alfabetização visual.
Para Ana Mae Barbosa, a leitura do discurso visual

Artes Visuais" expressam, comunicam e atribuem sentido a sensações, sentimentos, pensamentos e realidade por meio da organização de linhas, formas, pontos, tanto bidimensional como tridimensional, além de volume, espaço, cor e luz na pintura, no desenho, na escultura, na gravura, na arquitetura, nos brinquedos, bordados, entalhes, sempre numa demonstração de criatividade. Quando se pode reutilizar materiais, a exemplo das sucatas, inicia-se um processo de valorização, reaproveitamento de materiais, o que, de certa forma, dimensiona as possibilidades de criar e recriar artisticamente.
(http://portal.mec.gov.br/seb/arquivos/pdf/volume3.pdf) - (P.79) - (Adaptado)

Nessa perspectiva artístico-criativo-pedagógica, julgue as assertivas com V(Verdadeiro) ou F(Falso):
(__)As Artes Visuais estão presentes no cotidiano da vida infantil, percebendo-se pelo rabiscar e desenhar no chão, na areia e nos muros, na utilização e reutilização de materiais encontrados ao acaso (gravetos, pedras, carvão), no pintar os objetos e até mesmo seu próprio corpo, demonstrando que a criança pode utilizar-se das Artes Visuais para expressar experiências sensíveis.
(__)O movimento, o equilíbrio, o ritmo, a harmonia, o contraste, a continuidade, a proximidade e a semelhança são atributos da criação artística.
(__)A integração entre os aspectos sensíveis, afetivos, intuitivos, estéticos e cognitivos, assim como a promoção de interação e comunicação social, conferem caráter significativo às Artes Visuais.
(__)Artes Visuais são linguagens e, portanto, uma das formas importantes de expressão e comunicação humanas, o que, por si só, justifica sua presença no contexto da educação, de um modo geral, e na educação infantil, particularmente.

Marque a alternativa com a opção correta.

A tragédia Grega pode ser qualificada em seis elementos constitutivos, sendo elas a fábula (ação ou enredo), o personagem (ethos, caráter), a elocução ou dicção, o pensamento (dianóia), o espetáculo em cena, e o canto (melopéia). A Comédia é um dos gêneros teatrais escrito geralmente em versos, que tem início na Grécia Antiga. Trata-se de um gênero crítico burlesco. Em relação às características do gênero, comédia e tragédia grega, assinale a alternativa incorreta.

O som é uma ______ que se propaga pelo ar, transmitindo energia, mas nunca matéria. A matéria prima da música é o som. Podemos distinguir quatro características básicas de um som: ______ é a cor ou a personalidade do som, o que nos faz distinguir os diferentes instrumentos e vozes; ______ é o tempo que o som acontece, podendo ser longo ou curto; ______ é a sua frequência, se apresentam graves e a agudos; ______ é o mesmo que volume do som, a quantidade de energia que a onda sonora transmite. Assinale a alternativa que preencha correta e respectivamente as lacunas.

Durante a fase barroca da música, mais ou menos de 1600 a 1750, muitas ideias musicais se tornaram importantes, como a posição dos acordes em uma música, o contraponto e os ornamentos. Assinale a alternativa que apresenta as principais características da fase barroca na música.

O teatro é uma atividade artística que exige o talento e a energia de muitas pessoas - desde a primeira ideia de uma peça ou cena até o último eco de aplauso. Composto por elementos que integram um espetáculo, o teatro tradicional é formado por cenas, e cada cena é integrada por elementos: espaço, personagens e ação. Diante do exposto, analise as afirmativas abaixo.
I. O personagem é intrínseco a tudo o que fazemos no palco. Ele somente pode crescer a partir do relacionamento pessoal com o conjunto da vida cênica. Se o ator deve realmente.
II. O tema é o fio condutor que une todas as pulsações da peça ou da cena. Ele entrelaça e mostra-se no mais simples gesto do ator e no mínimo detalhe de sua roupa. É a ponte que une uma cena a outra, uma cena a si mesma.
III. A plateia é o último elemento que completa o círculo, e a sua relação não só com a peça, mas com a atuação, é muito importante. Ninguém deve para fins de exibicionismo ou autoglorificação.
IV. O espaço cênico é a área do palco onde a realidade pode ser localizada, ele pode ser usado para dar forma às realidades que são criadas. Uma área sem fronteiras, sem limites, o ator/personagem usa o espaço para dar realidade ao mundo fenomenal.
V. O espetáculo certamente não é o fim da linha. Ele traz todo o processo criativo de fazer uma peça para a sua fruição, e a plateia deve ser envolvida nesse processo. É na ação dos personagens que a narrativa acontece.
Estão corretas as afirmativas: 

A dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicadas no movimento dançado. Os processos investigativos e produção artística centram-se naquilo que no e pelo corpo, discutindo e significando relações entre corporeidade e produção estética da dança. Partindo dos processos de investigação e produções artísticas da dança é correto afirmar que:

Rudolf Laban (1879-1958), coreógrafo, dançarino e pesquisador húngaro lançou ideias que se enraizaram fortemente na maneira de pensar a dança. Ele estabeleceu alguns parâmetros de ações que podem ser realizadas pelo esforço do corpo e o dividiu em quatro categorias, as quais nomeou fatores de movimento. Laban é considerado um expoente da dança moderna.
Diante do exposto, analise as afirmativas abaixo.
I. A proposta de Laban voltava-se para comunicar essa intencionalidade que se presentifica nos gestos de um corpo que é um espaço expressivo, origem do próprio movimento de expressão, projetando e fundando as significações no exterior. Valorizou o estudo dos movimentos de ação no cotidiano até os que formam as mais elaboradas coreografias.
II. Todos os seres humanos têm uma forma de lidar com o espaço, um ritmo ao falar ou se mexer (tempo), uma intensidade ao pegar nas coisas ou nas pessoas (peso) e uma maneira mais contida e/ou livre de expressar este espaço, peso e tempo que é o fator fluência.
III. A integração dos movimentos no espaço é denominada, segundo Laban, de forma.
IV. Segundo Laban, o movimento pode ser influenciado pelo meio ambiente do ser que se move.
V. A divisão entre espaço pessoal e espaço geral foi pensada por Rudolf Laban, em seu método, Laban chamou o espaço pessoal de Kinesfera.
Assinale a alternativa correta.

Usando seus conhecimentos sobre a História da Arte, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O movimento Fluxus reuniu artistas ligados apenas por uma influência comum: Marchel Duchamp e Dadá. Como eles, os artistas querem que a arte seja uma brincadeira de criança, um ato de revolta contra as instituições. Querem criar uma arte efêmera e lúdica para romper as fronteiras.
( ) O cubismo não fez mais que recolocar em posição de honra na pintura um sistema bastante antigo, o mais antigo de todos, a estética ornamental; confirmou que se pode fazer painéis não narrativos e aferrar-se a esse sistema.
( ) As pinturas expressionista são frequentemente dotadas de temas que fogem da realidade da sociedade, são em sua plenitude a expressão maior do artista, e a representação do eu artístico, sem valorizar aspectos irracionais e instintivos no procedimento. Considerando a representação das coisas tais como elas aparecem, os artistas se concentram nas linhas, formas e cores, perfeitas, beirando ao realismo figurativo, com imagens lúdicas e dissonantes.
( ) A partir de 1908, na França, alguns artistas vão questionar a concepção que se tinha da pintura. Ao representar o que era visto, na sua totalidade, de forma narrativa, a realidade se recompõe como um quebra- cabeça espalhado. Se inspiram em imagens estereotipadas, visando uma olhar romantizado da perfeição, diante da sociedade que se funde ao progresso mundial. O cubismo é uma nova maneira de olhar o mundo.
( ) O Expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda que se opôs ao Impressionismo francês. A ideia do Expressionismo era da arte enquanto ação e manifestou-se na concepção da imagem de forma emocional, visceral, por vezes violenta, em que as cores e as formas não correspondem à realidade direta.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

Existem muitas formas de expressão artística e cada uma delas é compreendida de diferentes maneiras de acordo com os costumes, os valores, e a histórias de cada sociedade. No Teatro o objeto artístico é o espetáculo. Quando estamos diante de uma obra teatral, estamos diante de uma experiência do artista, do seu olhar sobre a vida, redefinida e estruturada em uma determinada linguagem artística. O Teatro tem a capacidade de representação da experiência. Neste sentido é correto afirmar que: 

A música é uma linguagem e a forma que nos relacionamos com ela vai além da execução musical. Ela não é só um tipo de texto artístico que se constrói a partir da inserção e do conhecimento do mundo. É uma atividade socializadora, proporciona momentos de integração em diversos eventos do meio que vive o ser humano: festas, cerimônias religiosas, espaços escolares, shows, concertos, entre outros. Diante do exposto, assinale a alternativa incorreta.

A história da música brasileira é caracterizada pela presença de muitos festivais, organizados por emissoras de rádio, redes de televisão e movimentos de estudantes. Entre os anos de 1965 a 1985, diversas emissoras de televisão do Brasil produziram e transmitiram festivais nacionais de música popular brasileira. Divulgando a música brasileira e promovendo um intercâmbio artístico-cultural. Diante do exposto, assinale a alternativa correta. 

Assim como a linguagem das artes visuais e cênicas, a música também tem seus próprios códigos. A palavra música vem do grego musiké téchne e significa “arte das musas”. As musas eram responsáveis por inspirar o conhecimento, as ciências e as artes na mitologia grega. Como acontece para todas as outras artes, não há uma definição fechada para música. Existe uma infinidade de produções musicais cada qual com sua sonoridade. Em relação a música e os parâmetros do som, analise as afirmativas abaixo.
I. A altura equivale ao volume do som que é produzido, podendo ser forte ou fraco dependendo da força gerada para produzir o som.
II. A densidade refere-se ao tempo de ressonância de um som, podendo ser curto, e depende da quantidade de sons produzidos ao mesmo tempo.
III. Todo o som pode ser caracterizado com base em quatro parâmetros. São eles intensidade, duração, altura e timbre. O controle desses parâmetros permite criar melodia, harmonia, e ritmo, que são os elementos principais da música.
IV. Quando classificamos o som como grave ou agudo estamos falando da intensidade do som. Essa classificação depende da frequência da vibração do som por segundo.
V. A música pode ser entendida como a intenção de organizar materiais sonoros, tais como melodia, ritmo, harmonia, ruídos. Esses materiais podem ser organizados uma única vez ou combinados de diferentes e diversas maneiras. Música é algo que soa, se não há som não há música.
Assinale a alternativa correta.

“O que chamamos de Dadá é um jogo louco que veio do nada” Hugo Ball Em relação ao movimento Dadá, analise as afirmativas abaixo e dê valores Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O dadaísta Fancis Picabia, ao produzir uma pintura feita quase que inteiramente de assinaturas, brincava com a noção de linguagem e de arte visual, como sistema de representação distintos mas relacionados.
(  ) Dadá cria obras com a intenção de salvar a Arte da própria Arte, trazendo uma seriedade ímpar em relação ao discurso protagonizado e buscando a perfeição no fazer artístico.
( ) O movimento Dadá é contra tudo, ele sensibiliza todos os artistas que estão fartos das convenções, daquilo que é sério. Dadá é contra tudo, mas Dadá não faz mal algum.
( ) Os artistas partiram, portanto, para busca da perfeição e do sentido em suas obras, com pinturas que propagam ideias políticas e sintéticas.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

O ______, foi um movimento de vanguarda italiano do início do século XX. Esse movimento considerava a sociedade estagnada, tinha o interesse em sacudi-la. Foi um movimento considerado “essencialmente viril, violento e ideologicamente cheio de contradições”. O grupo de artistas defendia o rompimento imediato com o passado. Em seu manifesto, entre outros pontos, este movimento artístico considerava a velocidade nas obras, ódio pela ordem vigente, e amor enfurecido por uma vida frenética. Os principais representantes nas artes plásticas foram Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Gino Severini, Luigi Russolo e Giacomo Balla, Filippo Tommaso. O texto acima se refere a um movimento artístico. Assinale a alternativa que preencha corretamente a lacuna.