Questões de Concurso
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Segundo Ana Mae, a capacidade de interpretação,
criatividade e imaginação e os aspectos afetivos e
emocionais, além da própria inteligência racional e das
habilidades motoras, podem ser desenvolvidos pela
arte.
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O fazer artístico, principalmente para o ensino
fundamental, mostra-se como um importante recurso
para a consolidação do conhecimento, constituindo um
dos pilares da metodologia triangular.
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A educação em arte propicia o desenvolvimento do
pensamento artístico e não crítico e da percepção
estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar
e dar sentido à experiência humana. O aluno desenvolve
sua sensibilidade, sua percepção e sua imaginação, tanto
ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar
e conhecer obras de arte.
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Pioneira da arte-educação, Ana Mae Barbosa reforça
que todo artista tem o que ensinar, deixando clara a
importância da arte no processo de crescimento
cognitivo, emocional e técnico do estudante.
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A contextualização é um dos pilares da abordagem
triangular. Contextualizar significa conhecer o contexto
histórico da obra e do artista, bem como proceder à sua
releitura.
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O processo da abordagem triangular teve início na
década de 1980 e foi sistematizado no período de
1987/1993, no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da
USP, onde Ana Mae era educadora.
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A abordagem triangular aponta que é importante pensar
e questionar o que é a imagem, qual o objetivo do uso
da imagem, qual a imagem do cotidiano da história da
arte e qual a imagem da cultura na sala de aula.
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A abordagem triangular limita o observador com
técnicas e métodos muito técnicos e pouco emocionais
para a apreciação de uma obra de arte.
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A abordagem triangular se sustenta em três pilares:
conhecer a história; conhecer o próprio fazer artístico; e
saber apreciar uma obra de arte.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
Pablo Picasso. Internet:<https://xdocs.com.br>
Tendo o texto acima como referência inicial, julgue o item.
O tema e o contexto histórico são elementos importantes para a leitura, a interpretação e a crítica de uma obra de arte.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
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Ver e olhar uma obra são a mesma coisa. Trata-se de sinônimos.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
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Não existe diferença entre criticar e apreciar uma obra
de arte. Em ambos os casos, são analisados a
composição e os elementos que a compõem.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
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A crítica de arte diz respeito a análises e juízos de valor
emitidos sobre as obras de arte que, no limite,
reconhecem e definem os produtos artísticos como tais,
envolvendo interpretação, julgamento e gosto, mas não
fazendo uma avaliação.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
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A sintaxe visual é de fundamental importância para a
leitura e a apreciação de uma obra de arte. De sua
interpretação, são abstraídas informações valiosas para
o entendimento dela.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
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A leitura de uma imagem pode se apresentar em três níveis: descritivo; simbólico; ou instintivo.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
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Para se ter uma compreensão completa de uma obra de
arte, pode-se recorrer à história que a permeia, à
observação dos elementos visuais que a compõem e aos
estilos artísticos em que se encaixam tais informações.
Um quadro não é pensado ou fixado de antemão. Enquanto o produzimos, ele segue a modalidade do pensamento. Depois de terminado, ele continua a mudar, conforme o estado daquele que contempla. Um quadro segue sua vida como um ser vivo, sofre as mudanças que a vida cotidiana nos impõe. Isso é natural, já que um quadro só vive graças àquele que o contempla.
Pablo Picasso. Internet:<https://xdocs.com.br>
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Ao se analisar uma obra de arte, percebe-se,
imediatamente, a intenção do artista. Cabe aos
observadores a contemplação passiva da obra.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
As linhas retas na posição diagonal sugerem
movimentos que podem ser bruscos. Já as linhas na
posição horizontal sugerem repouso e descanso,
trazendo o peso visual da imagem para cima, isto é, para
a parte superior da imagem.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
O dinamismo pode ser criado pelo tipo de pincelada e pelo uso de cores, linhas e pontos. Assim sendo, uma obra com predominância de cores análogas apresenta um dinamismo muito mais intenso que uma obra com predominância de cores complementares.
A disciplina fundamentos da linguagem visual tem como objetivo o desenvolvimento de conhecimentos relacionados aos elementos básicos da composição e dos conceitos relacionados à teoria da composição e à teoria da cor. Acerca desse tema, julgue o item.
São vários os tipos de profundidade que podem ser
usados em uma composição. Entre eles, podem ser
citadas a perspectiva, a sobreposição e a gradação de
tons.