Questões de Concurso

“A Mesa Verde” foi uma coreografia do alemão Kurt Jooss, realizada em 1932 em Paris. Essa coreografia é uma referência mundial do repertório da dança por vários motivos. Entre esses motivos, podemos citar a união da linguagem da dança moderna e do balé e a relevância da temática que versava sobre a guerra. Sua estrutura é uma forma coreográfica que pode ser designada como:

“Podemos afirmar que a arte abrange todas aquelas atividades ou aqueles aspectos de atividades de uma cultura em que se trabalha _______________________, com o objetivo de alcançar o prazer e desenvolver a identidade simbólica de um povo ou uma classe social, em função de uma práxis transformadora.” (CANCLINI, In MARTINS, p.16, 1998).

Assinale a alternativa que preenche corretamente a lacuna do trecho acima.

Para que o aluno possa poetizar, fruir e conhecer o campo da linguagem visual, é necessário que o professor possibilite uma série de ações no contexto educativo. Sobre essas ações, assinale a alternativa abaixo que apresenta uma ação que NÃO pertence a esse grupo.

Analise as afirmações a seguir sobre a apreciação artística de acordo com Michael Parsons:

I. As análises de Parsons proporcionam um maior entendimento acerca da leitura de imagem pelos alunos e divide este processo em estágios. Em cada estágio, salienta-se uma ideia ou grupo de ideias.

II. A criança pequena não consegue ter em mente uma parte da imagem enquanto olha outra, identifica os elementos pouco a pouco, sem necessidade de compreender o quadro como um todo.

III. No segundo estágio da apreciação, interessam a cor e o tema ao espectador. A cognição está mais próxima da ação concreta e do realismo, e não há distinção entre os elementos objetivos e subjetivos da obra.

IV. No terceiro estágio da apreciação, o tópico estético mais importante é o tema, e distinguimos com mais clareza o juízo da interpretação, dando ênfase ao sentimento com relação à obra.

V. A leitura de imagem, enquanto conteúdo escolar, é uma das maneiras de desenvolver o estético em nossos alunos.

Quais estão corretas?

Estar atento ao mundo é um constante despertar. O homem percebe quando se torna consciente de suas próprias impressões, significando o mundo. Esse processo tão significativo na educação em arte e na vida humana chamamos de:

“Que contenha, melhor que ideias, matrizes de ideias, que nos forneçam emblemas, cujo sentido não cessará jamais de se desenvolver, que, precisamente por nos instalar em um mundo do qual não temos a chave, nos ensine a ver e nos propicie enfim o pensamento como nenhuma obra analítica pode fazer, pois que a análise só revela no objeto o que nele já está. [...]” (Merleau-Ponty, In MARTINS, 1998).

Neste trecho, Merleau-Ponty fala sobre o que é indispensável na obra de arte. Nessa perspectiva, uma aprendizagem em arte só é significativa quando

A criação artística revela através de imagens o modo particular de captar e poetizar a realidade. Combinando aspectos como percepção, imaginação e repertório, cada pessoa faz a sua leitura de mundo e o representa. Pensando nesses aspectos, podemos dizer que arte é:

Ensinar arte significa articular três campos conceituais, presentes nos PCN-Arte, respectivamente denominados:

A escola tecnicista instalou-se no Brasil nos anos 1960 e 1970, tendo o Behaviorismo como base psicológica da proposta, implicando a prática escolar e as propostas de estudos dirigidos. Nesse contexto, a arte na escola tecnicista era vista como:

Sobre a educação e o ensino de arte, é correto afirmar que:

O modernismo no ensino da arte se desenvolveu sob a influência de John Dewey. Suas ideias chegaram ao Brasil através do educador Anísio Teixeira, que foi seu aluno no Teachers College da Columbia University, um grande personagem no movimento da Escola Nova. A ideia de arte no movimento da Escola Nova era tida como:

Avaliar em arte é:

Quanto ao papel do professor de arte, sabe-se que ele precisa criar formas de ensinar os alunos a perceber as qualidades das formas artísticas. Seu papel é o de propiciar o questionamento flexível, favorecendo outras perspectivas de conhecimento e aguçando a:

Sobre o trabalho por projetos, assinale a alternativa INCORRETA.

Analise as assertivas abaixo acerca da produção e fruição em arte:

I. A forma artística é uma combinação de objetos, fatos e ideias ordenados pela lei da lógica objetiva.

II. O conhecimento artístico se realiza em momentos singulares, intraduzíveis do artista ou do espectador com aquela obra em um instante particular.

III. O produto criado pelo artista propicia um tipo de comunicação no qual inúmeras formas de significações se condensam pela combinação de determinados elementos.

IV. O conhecimento artístico tem como objetivo compreender e definer um conjunto de regras específicas que expliquem por que as coisas são como são.

Quais estão corretas?

Um currículo que interligue o fazer artístico, a história da arte e a análise da obra estaria organizado de maneira que a criança, suas necessidades, seu interesse e seu desenvolvimento estivessem sendo respeitados, além da matéria a ser aprendida, seus valores, sua estrutura e a contribuição cultural. Um currículo organizado nessa estrutura estaria estruturado conforme a metodologia:

Através da leitura de obras de arte, estaremos preparando a criança para a decodificação da imagem, possibilitando, assim, a compreensão de qualquer tipo de imagem. A leitura de imagem em espaços educativos é desenvolvida a partir de metodologias pesquisadas, discutidas e organizadas por alguns pesquisadores em arte. NÃO é uma metodologia referente à leitura de imagem:

São os elementos mais dinâmicos da linguagem visual:

Assinale a alternativa INCORRETA sobre a arte Bizantina.

“Impressão. Estava certo disso. Até estava dizendo a mim mesmo: se fiquei impressionado, tem de haver algo impressionante nisso... e que liberdade, que trabalho manual fluido! Um papel de parede chinfrim é mais bem acabado do que essa paisagem!” (https://efemeridesdoefemello.com).O trecho acima, escrito pelo crítico Louis Leroy para o jornal francês Le Charivari sobre a primeira exposição coletiva impressionista em 1874, acabou batizando o movimento que hoje conhecemos por Impressionismo. Foram alguns representantes desse período: