Questões de Concurso

Conforme os PCN – Arte (1997, p. 86), o professor deve organizar as aulas numa sequência, oferecendo estímulos por meio de jogos preparatórios com o intuito de desenvolver habilidades necessárias para o teatro, como atenção, observação, concentração, e preparar temas que instiguem a criação do aluno em vista de um progresso e domínio da linguagem teatral.
São objetivos que devem ser adotados pelo professor na condução das atividades, exceto:

A música sempre esteve associada às tradições e às culturas de cada época. Os PCN – ARTE (V. 6, p. 78) propõem atividades de comunicação e expressão em música, abrangendo interpretação, improvisação e composição a serem desenvolvidas nas escolas. O repertório pedagógico do professor poderá nortear o desenvolvimento criativo dos estudantes na área de Música.
São ações pedagógicas adequadas ao desenvolvimento criativo dos estudantes, exceto:

“Onde está o desenho? Nas placas de trânsito, nos mapas, nas estampas de roupa, nas plantas de prédios, nas ilustrações, em projetos de todos os objetos de criação humana. O desenho é uma maneira de brincar no mundo, pensar o mundo, de estar no mundo, de se comunicar. O desenho pode ser um meio rápido de expressar algo ou uma modalidade elaborada de expressão artística.” (BARBIERI, 2012, p. 85).
A esse respeito, assinale a afirmativa incorreta.

“A formação do professor de arte é uma formação que fala da vida, dos sons do mundo, dos gestos, das pessoas, do movimento, das cores, das luzes, dos espaços, dos ambientes, dos cheiros, das texturas, das percepções. A área de artes como área de conhecimento exige permanente estudo. A experiência estética e a formação contínua da estética, como um todo, são uma parte pequena da área de artes. Existe um outro lado que é conhecer a história da arte, os jeitos de se fazer arte, as manifestações através dos tempos” (BARBIERI, 2012, p. 147).
Na leitura de uma imagem, cria-se um tecido de reflexões com várias camadas, em que os pensamentos se alternam entre procedimentos e conceitos.
A esse respeito, relacione a COLUNA II com a COLUNA I, associando os procedimentos descritos às suas descrições.

COLUNA I
I. O contato com a obra de arte e seus elementos constitutivos II. O que sabemos sobre o artista III. O que sabemos sobre arte IV. O que sabemos sobre história da arte V. Experiências de vida e jeito de olhar
COLUNA II
( ) Conexões com nosso imaginário singular e o universo simbólico coletivo. ( ) Percepção, interpretação e análise; diálogo com a obra. ( ) Biografia, poética e conceitos utilizados nas obras; outras obras realizadas ao longo de sua trajetória. ( ) Movimentos artísticos, outros artistas e outras obras que já tenhamos observado. ( ) Procedimentos de artes, modalidades artísticas, linguagens e nossas experiências com meios, ferramentas e suportes.
Assinale a sequência correta.

Isabel Marques (2012) aponta para a relação entre corpo, dança e etnia, que acaba criando generalizações e preconceitos, comuns no pensar e falar dos professores de dança, ao apresentar conclusões como “brancos são bons para danças clássica, moderna e contemporânea”, “negros e mestiços são aptos para danças populares brasileiras”, entre outros comentários. Para a autora,

Para Marques (2012), aprender danças populares de diversas regiões do Brasil, assim como danças populares de outros países,

Para Marques (2012), o trabalho de Rudolf Laban foi formular uma ciência da dança, a coreologia. Segundo a autora, com essa formulação, o coreógrafo e dançarino propõe

Toda ação humana envolve a atividade corporal. A criança é um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar conhecimento de si mesma e daquilo que a rodeia, relacionando-se com objetos e pessoas.

(PCN-Arte, 1997)

Segundo o documento, a ação física é necessária para que a criança

Como sugestão para a escolha de conteúdos constantes no eixo A Dança como produto cultural e apreciação estética, os PCN-Arte (1997) indicam

Marques (2012) aponta para o ensino de dança sugerido por Laban que propunha práticas pedagógicas, nas quais as crianças pudessem, por si mesmas, “aprender fazendo” seus movimentos e danças “livres, naturais e espontâneas”. Para a autora, verifica-se nessa abordagem a influência de

Ao caracterizar as coreografias de Merce Cunningham, Marques (2012) aponta para a característica

Marques (2012) pontua a trajetória de Isadora Duncan como marcada pelo desenvolvimento de técnica corporal própria, cuja experiência

Segundo Fonterrada (2008), Platão e Aristóteles concordam no que diz respeito a crença de que a música molda o caráter do homem. (...) Para a autora, essa é a razão de o modo dórico ser o preferido na educação dos jovens, pois, segundo aquela doutrina, propicia equilíbrio e força moral, importante para a formação do cidadão e o fortalecimento da pólis.
Conclui a autora que, entre os gregos, a música é vista de duas maneiras. São elas:

Segundo os PCN-Arte (1997), a Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigora efetivamente a partir de meados da década de 60. Com a Educação Musical passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras, buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar.
Segundo o documento, essa concepção tinha como proposta

Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, ritmos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a ideias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.
(PCN-Arte, 1998)

Esse conteúdo é apresentado no documento como alinhado ao eixo

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é

À medida que se desenvolve a arte técnica, o gesto humano vai sendo substituído pelo gesto técnico. A necessidade de ação física ou manual do artista se torna cada vez menor e, muitas vezes, reduz-se ao apertar de um botão. Onde fica a habilidade própria do artista, aquilo que diferenciava sua obra dos demais? Para Costa (2004), surge então novo conceito de gesto artístico, que é

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

O filósofo italiano Umberto Eco elaborou o conceito de obra aberta para definir a obra de arte. Segundo Costa (2004), o conceito aponta para

Costa (2004) indica o desenvolvimento de um tipo de arte que, consciente de seu papel persuasivo, coloca-se a serviço de uma determinada ideologia política. Para a autora, não se trata mais do simples reconhecimento dos vínculos existentes entre poder e arte (...), trata-se de uma arte consciente de seu papel político, cujas opções estéticas ocorrem em função dos objetivos políticos.
Trata-se da arte