Questões de Concurso

O orgulho (importado) de ser negro no Brasil: Black Rio
Uma cidade de cultura própria desenvolve-se dentro do Rio. Uma cidade que cresce e assume características muito específicas. Cidade que o Rio, de modo geral, desconhece ou ignora. Ou porque o Rio só sabe reconhecer os uniformes e os clichês, as gírias e os modismos da Zona Sul; ou porque prefere ignorar ou minimizar essa cidade absolutamente singular e destacada, classificando-a no arquivo descompromissado do modismo; ou porque considera mais prudente ignorá-la na sua inquietante realidade. A essa população que não tem samba e feijoada entre as suas manifestações cotidianas e folclóricas. Embora possa até gostar de samba e feijoada como qualquer estrangeiro gosta. Uma população cujos olhos e cujos interesses voltam-se para modelos nada brasileiros. População que forma uma cidade móvel, cujo centro se desloca permanentemente – ora está em Colégio, onde fica o clube Coleginho, considerado um dos primeiros templos do soul, ora em Irajá, ora em Marechal Hermes ou em Rocha Miranda, ora em Nilópolis ou na Pavuna. Cujos pontos de encontro e de decisão são as calçadas do Grande Rio, em Madureira ou no Calçadão, em Caxias; em Vilar dos Teles ou na Rua Sete de Setembro, no Centro do Rio. Uma cidade cujos habitantes se intitulam a si mesmos de blacks ou de browns; cujo hino é uma canção de James Brown ou uma música dos Blackbyrds; cuja bíblia é Wattstax, a contrapartida negra de Woodstock; cuja linguagem incorporou palavras como brother e white; cuja bandeira traz estampada a figura de James Brown ou de Ruff Thomas; cujo lema é I am somebody; cujo modelo é o negro americano, embora sobre a cópia já se criem originalidades.
FRIAS, L. Jornal do Brasil, 17 jul. 1976 (fragmento).
Esse texto é parte de uma reportagem publicada em 17 de julho de 1976 no Caderno B do Jornal do Brasil e que ocupou mais de três páginas inteiras daquele periódico. Ela foi um marco para a black music no Brasil, vinculando o nome Black Rio ao movimento carioca que, em 2018, foi declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Estado do Rio de Janeiro.
Sobre o movimento Black Rio, é correto afirmar que

Nos últimos decênios do século XIX, surgiu uma nova corrente estética, que ganhou rapidamente o agrado do grande público europeu: o nacionalismo musical, isto é, a música escrita com sabor nacional, direto ou indireto, folclórico ou depurado. No Brasil, essa valorização das riquezas folclóricas nacionais encontrou resistência da parte da sociedade ainda vinculada aos gostos tradicionais europeus. O movimento da Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, teve como efeito preponderante o reconhecimento dos méritos da música de caráter nacional, que acabou sendo paulatinamente aceita como arte moderna e avançada (MARIZ, 2012).
A categorização em gerações do nacionalismo musical da primeira metade do século XX no Brasil, descrita pelo musicólogo Vasco Mariz, em História da Música no Brasil (2012), e utilizada também por outros autores, situa compositores que tiveram papel de destaque nesse processo.
Segundo esse autor, os compositores

Uma das grandes revoluções promovidas pela prática musical do século XX foi aquela relacionada à própria definição de música. Schafer (2001, p. 20), por exemplo, diz que “definir a música meramente como sons teria sido impensável alguns anos atrás [...]. Pouco a pouco, no decorrer do século XX, todas as definições tradicionais de música foram caindo por terra em razão da abundante atividade dos próprios músicos”.
As pesquisas empreendidas pelos músicos ao longo do século XX provocaram, de fato, uma verdadeira revolução, tanto na maneira de ouvir música quanto na forma de compor, ao

No Brasil, o início do século XIX é marcado pela vinda da família real portuguesa. Oito anos depois, trazida por Dom João VI, chega a Missão Artística Francesa com seus artistas e organiza a Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios. Um dos artistas mais importantes da Missão documentou o cotidiano do povo brasileiro em sua obra Viagem pitoresca e histórica ao Brasil. O nome desse artista é:

“A técnica não existe para ser experimentada apenas, mas para que sustente e dê corpo às ideias que se desvelam pelas linguagens das Artes Visuais, Dança, Teatro, Música e outras tantas.”
Mirian Celeste Martins (In: Barbosa, Ana Mae (org.) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002)
Segundo a linha de pensamento da autora, as atividades artísticas devem priorizar:

Diferentes componentes curriculares articulam-se nas aulas de arte. Assim, os caminhos educativos a serem percorridos, durante o curso, com os alunos são denominados:

“Acor do meu batuque tem o toque Tem o som da minha voz Vermelho, vermelhaço, vermelhusco Vermelhante, vermelhão. .........................................................
Meu coração é vermelho De vermelho vive o coração.”
Vermelho/ Chico da Silva
Vermelho é um pigmento classificado como cor primária. Além do vermelho, também são cores primárias:

“Convictos de que o ser humano ocupava um lugar especial no Universo, eles não se submeteram a imposições de reis ou sacerdotes. Para eles, o conhecimento, expressado pela razão, estava acima da crença em qualquer divindade.”
Graça Proença
O texto acima descreve uma produção cultural livre que caracteriza a arte:

Os desenhos e pinturas da arte pré-histórica não são apenas reproduções de animais selvagens reais. Eles falam também da sensibilidade e da capacidade de abstração do homem pré-histórico. Assim, no ato criador, esse homem apropriava-se do mundo de modo:

O professor de arte deve observar e acompanhar como os alunos executam as atividades artísticas e expressivas, durante todo o processo até chegar ao resultado final. Essa atitude durante as aulas é fundamental para:

Uma das mais ricas manifestações da cultura popular mato-grossense transporta o Pantanal para a longínqua Idade Média. Essa disputa azul e vermelha, entre mouros e cristãos, denomina-se:

No século XVII, um compositor, ao marcar o tempo de uma música com um grande bastão – o precursor da batuta do maestro – no chão, feriu o próprio pé, provocando uma ferida que, após gangrenar, causou a sua morte. Trata-se de:

A Bossa Nova foi um movimento que se instaurou por meio de uma canção que foi lançada em 1958, a saber:

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) é um dos compositores brasileiros que mais se destacam no cenário internacional, alcançando grande prestígio em salas de concerto por todo o mundo. É uma composição de Villa-Lobos:

Um dos mais revolucionários compositores de todos os tempos, Arnold Schoenberg (1874-1951), criou um método composicional completamente inovador. Essa técnica ficou conhecida como:

Segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicadas no movimento dançado.
Considere essa afirmação e assinale a alternativa incorreta.

Para os impressionistas, a “linha” era pura abstração. Na natureza, as cores se contrastam e se influenciam, não sendo o “azul” ou o “vermelho” uma realidade permanente. O impressionismo obedecia à Lei das Cores Complementares, e usava cores puras, fortes e vibrantes, sem mistura ou diluição da tinta em suas paletas. Pinceladas miúdas e virguladas sugerem vibração luminosa. As sombras não são pretas nem escuras, são luminosas e coloridas. A fusão de tons se dá nos olhos do espectador, e a ele cabe à divisão ou dissociação das tonalidades. Esses eram os princípios básicos da pintura impressionista. A esse respeito, assinale a alternativa correta.

Usando seus conhecimentos sobre a História da Arte e de seus movimentos, analise as afirmativas abaixo.
I. O Art Nouveau foi uma tendência que se manifestou nas artes aplicadas no fim do século XIX. Alcançando a arquitetura, foi um movimento essencialmente estético. II. O expressionismo foge ao tema do homem versus sociedade, buscando uma retórica romântica e clássica. III. A semana de Arte Moderna de 1922 inseriu na cultura brasileira o conceito de vanguarda, abrindo espaço para entrada do novo e rompendo com a ideologia pictórica, dominante na elite artística de então. IV. A poesia dadaísta era escrita e estruturada em termos clássicos, pautado em versos decassílabos e estrofes que apresentavam esquemas de rimas sonoras.
Assinale a alternativa correta.

No Rio de Janeiro surgem grupos de músicos que cantam melodias difíceis, trabalhadas de uma maneira diferente, cantadas quase que sussurrando no microfone, tendo como acompanhamento uma harmonia extremamente trabalhada, complicada, e uma batida no violão muito diferente, serena e irreverente. Surge entre os músicos um novo gênero musical: a Bossa Nova. Baseado nisso, analise as afirmativas abaixo e dê valores de Verdadeiro (V) ou Falso (F).
( ) O lançamento do disco Chega de Saudade, do músico João Gilberto, em 1959, marca o início da Bossa Nova. ( ) A Bossa Nova utilizava uma linguagem popular, inadequada e de baixo calão. Por isso, foi recusada e bastante criticada na época. ( ) Conhecida como um gênero técnico e artisticamente evoluído, a Bossa Nova fez o mundo reconhecer a sensibilidade, a criatividade e a musicalidade da canção brasileira, mudando os rumos da Música Popular Brasileira (MPB).
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de cima para baixo.

“Em contraste com esta _____, temos uma experiência singular quando o material _____ faz o percurso até sua consecução. Então, e só então, ela é _____ e _____ no fluxo geral da experiência proveniente de outras experiências. [...] Essa experiência é um todo e carrega em si seu _____ individualizador e sua autossuficiência” (DEWEY, 2010, p.109-110).
Assinale a alternativa que preencha correta e respectivamente as lacunas.