Questões de Concurso

Em 1987, nos Estados Unidos, as artistas Anne Bogart e Tina Tendlau desenvolvem o treinamento Viewpoints, que nada mais é do que pontos de atentividade, para que o (a) criador (a) adquira mais vivacidade, escuta e presença cênica. São objetivos referentes a esse treinamento a possibilidade de 

Fundado em 1898, na Rússia, o Teatro de Arte de Moscou, coordenado por Constantin Stanislavski e Niemiróvitch-Dântchenko, introduziu o “trabalho de mesa” como a base dos estudos sobre uma peça. Anteriormente aos ensaios, havia uma criteriosa investigação do texto. São elementos do “Sistema” para análise de texto

No ano de 1998, à frente do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), o diretor Antunes Filho (1929-2019) inaugurou o que ele definiu de “nova teatralidade”. Contrapondo a interpretação estereotipada de atores e atrizes de teatro, cinema e televisão, surgia o Prêt-à-Porter, exercícios cênicos, em que o (a) intérprete toma para si as funções de autor (a) e diretor (a). São características do Prét-à-Porter, proposto por Antunes Filho,

Os Jogos Teatrais são muito utilizados no contexto educacional para a formação de crianças e adolescentes, com o objetivo de promover habilidades pessoais, envolvimento coletivo, autonomia dentro de regras estabelecidas e imaginação. Os jogos são baseados em problemas que precisam ser solucionados. Um desses é o Onde, que junto com o Quem e o Que, integra a estrutura dramática. Com o propósito de driblar a precariedade de recursos financeiros e de mão de obra, é possível desenvolver, no processo de ensino aprendizagem, algumas alternativas para se pensar aspectos da cenografia, como

O Sistema elaborado pelo ator, encenador e pedagogo russo Constantin Stanislávski (1863-1938) não é uma obra que constitui um conjunto fixo de regras e exercícios, mas sim um projeto de expansão dinâmico e crítico. A primeira paixão de Stanislávski, como espectador, foi o circo, porque, dos camarotes, ele podia ver não apenas o picadeiro, mas também os bastidores. A reflexão entre o que é vivido dentro e fora da cena e o transmitido no palco levou-o a iniciar uma prática que consistia em registrar, em diários, as impressões sobre o seu trabalho e as questões e problemas surgidos a partir de suas experiências. Desse modo, pode-se dizer que a construção do Sistema não se deu por meio de um caminho retilíneo. E, se hoje em dia seu legado ainda é referência nas escolas de teatro do mundo inteiro, deve-se 

O Teatro de Mamulengo é uma forma brasileira de teatro de bonecos, cujos procedimentos recebidos e transmitidos vêm sendo disseminados ao longo de gerações por meio do ensinamento entre artistas. O gênero, que surgiu no interior do Pernambuco, em regiões economicamente mais pobres, mas, paradoxalmente, ricas em manifestações culturais, ainda é presente em diferentes regiões do país, entre elas, no estado do Rio Grande do Norte. Embora sua abordagem tenha pouca expressividade no currículo dos cursos de Teatro, o Mamulengo, gênero cômico popular, compreende uma série de procedimentos cênicos caracterizadas por

Em 1946, Ariano Suassuna e Hermilo Borba Filho, inspirados pelo movimento que vinha sendo articulado pelo Teatro do Estudante do Brasil – TEB (1938), de Paschoal Carlos Magno, fundam o Teatro do Estudante de Pernambuco e levam apresentações teatrais para as feiras e bairros do Recife. Nessa cidade, em 1961, sob o lema “Educar para a Liberdade”, políticos, intelectuais e artistas iniciam um Movimento de Cultura Popular (MCP), o que inaugura, na capital pernambucana, uma série de ações educacionais e culturais. Todo esse movimento desencadeou uma série de manifestações artísticas, tendo a rua como cenário principal. No mesmo ano, surgiu o Centro Popular de Cultura – CPC, no Rio de Janeiro. Perfazem o conjunto inicial de espetáculos de rua, gerados pelo MCP e CPC:

Durante as três primeiras décadas do século XX, um tipo de teatro no Brasil ganhou destaque e notoriedade. Para além das formas importadas, estabeleceu-se, no palco, um espaço importante de representação das ideias de constituição da pátria, contrariando a estética realista-naturalista. Um gênero que se servia do riso, da sátira, da representação de tipos populares, números musicais, esquetes, figurinos extravagantes e que abordava os principais acontecimentos do ano de forma crítica e bem-humorada. Essas características correspondem à perspectiva do

Fundado em 1944, por Abdias Nascimento, o Teatro Experimental do Negro (TEN), tinha como objetivo valorizar o negro e sua cultura através da linguagem teatral. Como proposta pedagógica, suas primeiras ações foram voltadas para uma conscientização racial e, ao invés de uma formação tradicional, a alfabetização se daria por meio de uma iniciação cultural, a partir de leituras de peças teatrais, estudo de outras línguas, aulas de dicção, empostação de voz, declamação e História do Teatro. Vale ressaltar que, nesse primeiro momento, o público-alvo foi composto por operários, empregadas domésticas e pessoas que ainda não tivessem uma profissão definida. A natureza pedagógica do TEN visava:

Autora de mais de cem textos teatrais, Lourdes Ramalho (1923-2019), dramaturga nascida no Rio Grande do Norte, mas radicada na Paraíba, foi uma das principais responsáveis por imprimir em sua escrita a ideia do Nordeste e do nordestino, porém não mais vinculada àquela imagem estilizada e/ou estereotipada que é como essa região costuma ser vista pelo restante do país. Em suas obras, é possível identificar traços de

O ator-pedagogo francês Jacques Lecoq (1921-1999) junto ao escultor e mascareiro italiano Amleto Sartori (1915-1962) desenvolveram, em suas pesquisas, uma máscara didática. Conhecida como máscara neutra, sua geometria é simétrica, cobre o rosto inteiro, é pintada de uma única cor e apresenta expressão suave. É considerada a máscara do silêncio, pois com ela não é possível utilizar o recurso da voz. Por ser uma máscara que foi desenvolvida como meio pedagógico, ela vem sendo utilizada em aulas do Ensino Fundamental, a fim de compreender melhor a ideia do corpo como veículo de expressão cênica. O contato entre o rosto e a máscara proporciona diferentes sensações, pois possibilita aos aprendizes uma conexão maior com o tempo presente, despertando a percepção de

O Grupo Carmin (RN), uma das principais expressões da cena teatral potiguar, estabelece, na proposta estética de seus trabalhos artísticos, a relação entre o real e o ficcional. Um exemplo disso é o espetáculo Jacy, cuja história começou a ser construída a partir de uma frasqueira encontrada na rua. A interação com esse adereço, que continha em seu interior alguns objetos, e o contato com algumas experiências de Teatro Documental contribuíram para que o grupo começasse a revelar, a partir da frasqueira, a história política, econômica e cultural do estado do Rio Grande do Norte. Para tanto, a dramaturgia, que parte de documentos históricos e audiovisuais, sugere uma estrutura em que o jogo cênico adquire momentos 

Atualmente, pode-se considerar que o termo “Teatro Negro” deve ser visto de uma forma plural, pois a presença expressiva do negro na cena permitiu que esses (essas) artistas assumissem um lugar de protagonismo. Sendo assim, é possível identificar características que têm sido comuns nesse tipo de produção artística, como, por exemplo,

No final da década de 1980, na Bahia, quando o Brasil vivia o momento pós-ditadura e pós-censura, as pesquisadoras e bonequeiras, Denise di Santos e Ismine Lima, criaram A dança do parto, um experimento cênico realizado dentro de uma caixa inspirada nas máquinas fotográficas lambe-lambe. Nascia aí o Teatro de Lambe-Lambe, um teatro cuja peça é realizada em uma pequena caixa cênica

A Commedia Dell’ Arte é, no teatro ocidental, a linguagem mais precisamente codificada que existe. Além de ser uma linguagem popular, a Commedia Dell’Arte tornou-se um método bastante rico para o aprendizado e treinamento do ator e da atriz, que buscam uma relação direta com o público. Desde seu surgimento, em meados do século XVI, a Commedia Dell’Arte sofreu muitas modificações a fim de se adaptar às realidades nas quais se inseria ou das quais fazia parte. De todas as suas características, as três consideradas básicas são 

Um aspecto fundamental na proposta encabeçada pelo Teatro de Arena e um importante recurso da dramaturgia e encenação brasileiras, o “Sistema Coringa” – técnica concebida pelo dramaturgo e encenador teatral Augusto Boal – foi experimentado na década de 1970 em diversos países latino-americanos. A partir desta perspectiva, entende-se que esse recurso surgiu como solução cênica para

Joana é professora de Artes Visuais e planeja desenvolver uma unidade didática sobre artistas afro-brasileiros. Em relação ao tema a ser abordado nas aulas, Joana pretende destacar nomes de diferentes tempos, estilos e movimentos artísticos. Considerando essa perspectiva, avalie as afirmativas abaixo.


I Irmãos Timotheo foram dois pintores negros do entresséculos XIX e XX, formados pela Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
II Rosana Paulino é uma artista que explorou a figura da mulher negra e inovou a arte moderna no contexto nacional.
III Paulo Nazaré é um artista que explora questões do apagamento da população negra ao longo da história.
IV Nhô Caboclo foi um escultor paraibano conhecido pelas esculturas realistas e monumentos públicos no interior do estado do Ceará.


Das afirmativas, estão corretas

João é professor de Artes Visuais e desenvolve um projeto temático sobre o uso sustentável dos materiais na prática artística. Ele trabalhou com a turma do 9º ano do Ensino Fundamental a partir da obra da artista paraibana Marlene Almeida. João escolheu essa artista como referência porque ela faz uso de tintas que vêm da terra, a chamada geotinta. Na ausência de pigmentos argilosos de tons distintos, que possam ser usados em sala de aula, João incluiu o uso de outros pigmentos naturais para a produção de tintas com a turma. Nesse contexto, o professor de artes visuais abordou assuntos relacionados à arte

A Escolinha de Arte foi concebida pelo artista plástico Augusto Rodrigues, em 1948, no Rio de Janeiro (RJ). Essa iniciativa ganhou, nas décadas seguintes, uma dimensão nacional que configurou o Movimento Escolinha de Arte (MEA). Considerando o contexto do Rio Grande do Norte, nas décadas de 1960 a 1980, existiam Escolinhas de Artes que funcionavam recebendo crianças e adolescentes em cursos de iniciação artística. Em relação à história da arte/educação na cidade do Natal, avalie as afirmativas abaixo.

I A Escolinha de Artes da Cidade da Criança foi uma iniciativa que teve dois anos de duração e contou com o apoio do governo Aluízio Alves.
II A Escolinha de Arte Cândido Portinari foi fundada pelo artista modernista Newton Navarro e sua esposa Salete Navarro.
III A Escolinha CRIARTE foi uma iniciativa da Prefeitura Municipal de Natal e do artista e professor Fernando Gurgel. IV A Escolinha Autônoma de Artes e Desenho foi uma iniciativa da Secretaria de Educação e Cultura (SEC).


Das afirmativas, estão corretas

As exposições de arte são eventos que configuram parte do sistema de arte. Essas acontecem em museus, galerias de artes ou espaços alternativos. As exposições são produções que envolvem o trabalho colaborativo de um grupo de profissionais, tais como: artistas, designers, curadores, produtores culturais, montadores, mediadores, entre outros. O curador de exposições de arte é o profissional responsável