Questões de Concurso

Na música, a intensidade se refere ao(à):

A qualidade que determina um maior ou um menor número de sons simultâneos na música é chamada de: 

A característica sonora que permite identificar a fonte sonora e realizar a diferenciação do som é o(a): 

A música renascentista apresentou vários avanços, tanto em instrumentos musicais quanto na área do canto. Com esses avanços, a música renascentista é caracterizada por apresentar um estilo: 

Ao descrever seu método de pintura e o uso das cores, o artista francês Henri Matisse afirmou:


“Se numa tela branca espalho sensações de azul, verde, vermelho, à medida que vou acrescentando pinceladas, as anteriores perdem a sua importância. Vou pintar um interior: tenho em frente um armário, ele me dá uma sensação de vermelho que me satisfaz. Estabelece-se uma relação entre esse vermelho e o branco da tela. Digamos que eu ponha ao lado um verde, que eu use um amarelo para o assoalho, e ainda haverá entre esse verde ou esse amarelo e o branco da tela relações que me satisfarão. Mas esses diferentes tons se diminuem mutuamente [...]. Sendo encontradas todas as minhas relações de tons, deve resultar um acorde cromático vivo, uma harmonia análoga à de uma composição musical” (Matisse, 2007).

A técnica de Matisse buscava organizar as cores, simplificando-as e rompendo com as regras tradicionais. As cores passaram a definir espaços, equilibrar as formas, mas, ao mesmo tempo, romper com a perspectiva tradicional. As características da técnica de Matisse referem-se a características do movimento artístico conhecido como:

A arte do período colonial brasileiro sofreu forte influência europeia, mesclada às influências indígenas e africanas. Nas festas desse período, a dança estava sempre presente, representada por:

Um exemplo da arquitetura barroca no Brasil é o: 

A diversidade da arte africana (em especial as esculturas, as máscaras e as tecelagens) varia conforme cada etnia e vai além da estética, pois as obras, em sua maioria, têm função religiosa e: 

Ready-made é um termo artístico designado para objetos prontos, de uso cotidiano, geralmente produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e expostos em museus e galerias como obras de arte. Os primeiros foram criados em 1913 pelo artista

No Renascimento, o teatro adquiriu contornos alinhados com o Humanismo, tanto no drama quanto na comédia. Um dos estilos teatrais mais populares no Renascimento foi o(a): 

Na história da Arte, o período artístico que teve como principais características o início do uso da tinta à óleo, o estudo da anatomia e o uso de modelo-vivo foi o: 

A evolução da música ao longo da história reflete mudanças sociais, culturais e tecnológicas significativas. Dentre os períodos abaixo, qual teve um impacto profundo na maneira como a música era composta, executada e apreciada, introduzindo conceitos que permanecem influentes na música contemporânea?

No contexto contemporâneo, a interseção entre arte, tecnologia e os meios de comunicação tem gerado novas formas de expressão e práticas artísticas. Considerando essa interação, qual das seguintes opções melhor representa a contribuição da tecnologia digital para a expansão das possibilidades criativas e comunicativas na arte?

De acordo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), a aprendizagem de Arte na sala de aula precisa alcançar a experiência e a vivência artística como prática social, de modo a permitir que, além de criadores, os estudantes sejam:

Sobre o desenvolvimento do grafismo infantil, é INCORRETO afirmar que:

Sobre o elemento formal da visualidade chamado de cor, é INCORRETO afirmar que: 

A função da pintura neoclássica era eminentemente didática e as imagens contidas nelas representavam, principalmente:

A arte romana destacou-se em muitos aspectos, mas um dos seus maiores legados foi na arquitetura. Grandes obras espalharam-se ao longo dos territórios conquistados para atender à expansão política do império. Um exemplo que marcou a arquitetura na Roma Antiga foi o(a): 

“A questão central do ensino de Arte no Brasil diz respeito a um enorme descompasso entre a produção teórica, que tem um trajeto de constantes perguntas e formulações, e o acesso dos professores de arte a essa produção, que é dificultado pela fragilidade de sua formação, pela pequena quantidade de livros editados sobre o assunto, sem falar nas inúmeras visões preconcebidas que reduzem a atividade artística na escola a um verniz de superfície, que visa às comemorações de datas cívicas e enfeitar o cotidiano escolar” (PCNs de Arte, 1997, p. 25). Segundo se infere da parte destacada no texto, o erro de abordar as datas comemorativas nas aulas de Arte reside não no fato de trabalhar as temáticas em si, mas no fato de:
I. Trabalhá-las somente nessas épocas, e não em outros momentos do calendário festivo.
II. Trabalhá-las durantes períodos ou fora deles, incrementado significados e potencialidades.
III. Trabalhá-las nos períodos restringindo as atividades artísticas aos temas calendarizados.
Está correto o que se afirma apenas em:

A partir das contribuições de dois grandes artistas – Wassily Kandinsky e Fayga Ostrower – é possível afirmar que, dentre os elementos básicos que integram a linguagem visual, constam os relacionados nas alternativas abaixo, com exceção de uma: