Questões de Concurso

A pertinência do signo gráfico é uma noção que fica longe de ser evidente no desenho infantil. Quando o adulto encontra dificuldade para isolar e identificar os diferentes signos do desenho de uma criança pequena, sente a necessidade de nomeá-los. Já para a criança, os diversos signos se fundem e muitas vezes se equivalem. A distinção do signo para a criança vai surgir na:

Uma das principais tendências atuais para o ensino de Arte foca nas relações entre a cultura, os conhecimentos prévios do estudante e as produções artísticas. Pensando nesse contexto metodológico, é INCORRETO afirmar que o ensino de Arte nessa tendência:

Considere os Parâmetros Curriculares Nacionais – Ensino Médio – Arte, Competências e habilidades a serem desenvolvidas em arte. Quanto à apreciação em dança, a expectativa é que os alunos se tornem competentes no saber:

I. Fruir diversas danças e saber perceber as relações entre as diferentes fontes utilizadas nas composições e os diversos significados (pessoais, culturais, políticos) articulados e veiculados nas danças criadas.
II. Observar e trabalhar a relação/necessidade de “ajuste”, cooperação e respeito entre as escolhas individuais e as grupais em sala de aula, que ocorrem nos diferentes processos do fazer e do apreciar dança.
III. Fazer criações de possibilidades expressivas corporais, faciais, do movimento, da voz, do gesto.
IV. Trabalhar com as transições possíveis da improvisação à composição coreográfica e observação, conhecimento, utilização de alguns recursos coreográficos (como rondó, AB, ABA etc.); aperfeiçoar a capacidade de discriminação verbal, visual, cinestésica e de preparo corporal adequado em relação às danças criadas, interpretadas e assistidas.

Está correto o que se afirma em 

“O sentido cultural da arte vai se desvelando na medida em que os alunos da Escola Média participam de processos de ___________ e aprendizagem ___________, que lhes possibilitem continuar a praticar ___________ e ___________ artísticas(os), a experimentar o domínio e a familiaridade com ___________ e expressão em linguagens de arte. Além disso, esse sentido cultural se revela em processos de educação escolar de arte que favorecem aos estudantes a ___________ e ___________ de ideias, de posicionamentos sobre as práticas artísticas e a ___________ das mesmas no mundo regional, nacional e internacional.” Assinale a alternativa que completa correta e sequencialmente a afirmativa anterior.

O assunto avaliação é extremamente polêmico e contemporâneo. Palavras como avaliação, autoavaliação, processo, produto, valor, nota, julgamento etc. envolvem pessoas, sonhos, projetos de vida e, ainda, questões éticas.
(MARTINS; PICOSQUE e GUERRA, 2009.)

Relacione adequadamente os itens a seguir com suas respectivas características.

1. Avaliando a criação/produção.
2. Avaliando a percepção/análise.
3. Avaliando o conhecimento da produção artístico-estética.
( ) O aprendiz constrói conceitos sobre arte? Relaciona e compara intenções e valores nas manifestações artísticas do passado e da atualidade, na sua própria cultura e na de outros povos? Em que nível de profundidade?
( ) O aprendiz produz trabalhos artísticos utilizando sua poética pessoal para expressar e comunicar imagens, ideias, pensamentos, sentimentos por meio da forma singular da representação estética. O que e como produz?
( ) O aprendiz frui arte? É sensível a ela? Como compreende, interpreta, reflete, critica, analisa, recria, reinterpreta o seu trabalho e o dos outros?

A sequência está correta em

Dorival Caymmi (1914-2008) foi cantor, compositor, violonista, pintor e ator baiano; um dos grandes nomes da música popular brasileira (MPB). Assinale a alternativa correta sobre a vida e obra de Dorival Caymmi.

Aquele que transforma as palavras em versos transforma-se em poeta; aquele que transforma barro em estátua transforma-se em escultor; ao transformar as relações humanas apresentadas em uma cena de teatro, transforma-se em cidadão.
(Augusto Boal.)
Augusto Boal é o criador do método de concepção e encenação teatral chamado “Teatro do Oprimido”, conhecido pela sigla de TO – método difundido em vários países. Diante do exposto, marque V para as afirmativas verdadeiras e F para as falsas.

( ) O método foi criado em 1970, tornando-se uma referência do teatro e da dramaturgia brasileira.
( ) O método foi pensado para atores profissionais, que pudessem integrar o elenco permanente da companhia Teatro de Arena, na cidade de São Paulo.
( ) Um de seus objetivos é transformar a realidade por meio do diálogo e da representação teatral.
( ) É uma metodologia política, social e artística.
( ) Trata-se de uma proposta artística e pedagógica que visa a estabelecer atuação, discussão e transformação dos indivíduos, através da representação teatral.

A sequência está correta em

Os objetivos de um desenho curricular definem as intenções educativas, o motivo pelo qual educar. Cada objetivo orienta a seleção de um conjunto variado de conteúdos.
(IAVELBERG, 2003.)
Em relação aos conteúdos em arte, assinale a afirmativa correta.

O ensino da arte no Brasil vem passando por grandes transformações, e a visão de arte como área de conhecimento é legitimada pela Lei de Diretrizes de Bases nº 9.394/1996, onde passa a ser disciplina obrigatória nas escolas e cabe às equipes de educadores das escolas e redes de ensino realizar um trabalho de qualidade. Em relação ao ensino da arte, assinale a afirmativa INCORRETA.

O artista carioca Hélio Oiticica (1937-1980), artista performático, pintor e escultor, em 1967, realizou a mostra “Tropicália”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, intensificando o conceito do que chamou de “programa ambiental”, formado por um jardim com pássaros e plantas vivos, poemas-objetos, capas de parangolés e um aparelho de televisão. Em relação à obra “Tropicália”, de Hélio Oiticica, assinale a afirmativa correta.

Considerando os parâmetros curriculares, a aprendizagem em arte:

I. envolve, portanto, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações.
II. encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.
III. mostra o fazer artístico como experiência de comunicação humana e de interações no grupo, na comunidade, na localidade e nas culturas.
IV. tem como experiência apenas as formas artísticas e imaginativas para estabelecer um contato sentimental, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.

Marque a alternativa correta.

Considerando a arte como conhecimento, é função da escola introduzir os alunos na compreensão dessas questões, em cada nível de desenvolvimento, para que sua produção artística possa se enriquecer. A aprendizagem da arte envolve distintos âmbitos de experiência para abarcar o conhecimento artístico:

I. a experiência de fazer formas artísticas incluindo tudo que entra em jogo nessa ação criadora: recursos pessoais, habilidades, pesquisa de materiais e técnicas, a relação entre perceber, imaginar e realizar um trabalho de arte.
II. a experiência de fruir formas artísticas, utilizando informações e qualidades perceptivas e imaginativas para estabelecer um contato, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.
III. a experiência de investigar sobre a arte como objeto racional, no qual os dados sobre a cultura em que o trabalho artístico foi realizado, a história da arte e os elementos passam a ser formais para a produção artística, tanto de artistas quanto dos próprios alunos. 

Avalie as asserções sobre os processos da produção e o fruir em arte a seguir e a relação proposta entre elas

I. As formas artísticas apresentam uma síntese racional de significações construídas em imagens poéticas (visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de palavras, como no texto literário ou teatral). Dentro deste contexto, o discurso do artista é linear e gira sobre objetos, fatos, questões, idéias e razão.
ASSIM
II. O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os signos,transformando e criando novas realidades. Ele pode fazer uma árvore azul, o céu verde,aludir com sons à ideia de uma catedral. A arte não representa ou apenas reflete a realidade,mas é também realidade percebida, imaginada, idealizada, abstraída.

Para Barbosa (1991), na escola a Arte pretende, sobretudo, “[...] formar o conhecedor, fruidor e decodificador da obra de arte [...]. A escola seria a instituição pública que pode tornar o acesso à arte possível para a vasta maioria dos estudantes em nossa nação [...]”. Ainda para a autora:
[...] do ensino das artes corresponde às quatro mais importantes coisas que as pessoas fazem com a arte. Elas a produzem, elas a veem, elas procuram entender seu lugar na cultura através do tempo, elas fazem julgamento de sua qualidade. Barbosa (1991) entende o ensino da Arte como forma contextualizada de ver a Arte e a cultura. Entende a articulação dos três eixos da Proposta Triangular:

Nasceu de uma preocupação e de um questionamento de profissionais ligados ao ensino de Arte sobre a proposta educativa em Arte centrada apenas no fazer das diversas linguagens (Teatro, Dança, Música e Artes Plásticas) que predominava nos anos de 1970. Nessa década, o ensino de Arte se deu na perspectiva do fazer artístico, ainda sofrendo influências da Escolinha de Arte do Brasil, de Augusto Rodrigues.
O texto faz relação a:

Em avaliação em arte os objetivos e os procedimentos didáticos devem ser considerados em conexão com os conteúdos e os modos de aprendizagem dos alunos. Ao avaliar, o professor precisa: