Questões de Concurso
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Na filmagem de uma cena, quando a luz incide sobre um objeto, observa-se que ele absorve parte das cores e reflete outras. Nesse caso, somente as cores refletidas contribuem para o processo de leitura, e a quantidade de luz, captada pelo dispositivo de gravação, não altera a distância focal.
Objetos, estruturas e ambientes reagem à luz distintamente, dessa forma, os diferentes materiais podem interferir no processo de iluminação e gravação da cena.
A ideia do projeto e de seu desenvolvimento, descrição dos personagens, perfis de negócio e propostas comerciais, bem como ângulos de filmagem, enquadramentos, acessório de câmera, lentes e cabeamentos utilizados, ou seja, tudo o que é necessário à produção, são elementos importantes para o roteiro final.
O produtor cuida de todas as etapas de um projeto, desde a gravação até a pós-produção, e deve apresentar facilidade para resolver problemas, lidar com grande número de atribuições e intermediar as etapas da produção.
Na etapa da montagem, por meio do trabalho de edição, do tratamento e das correções na imagem, da decupagem das cenas, da finalização e, até mesmo, da aplicação de efeitos visuais ou sonoros, é possível que a mensagem original seja deturpada no produto final.
O storyboard — que não pode complementar o roteiro — diz respeito à representação das cenas a serem gravadas, de maneira figurativa, como um desenho, em que devem estar dispostos os enquadramentos da câmera e a posição dos personagens, além dos detalhes da sequência de cenas.
No processo de produção, filmagem ou gravação, o assistente de produção, o diretor de fotografia, o operador de câmera, o operador de cabo e o sonoplasta são profissionais que dividem as responsabilidades e as atividades da produção, devendo a rotina de trabalho desses profissionais constar do roteiro.
Embora existam diversas tonalidades de filtros CTO e CTB, para correção de luzes frias e quentes, há apenas uma tonalidade de filtro de densidade neutra (neutral density – ND). O filtro ND, de cor cinza, serve para diminuir a intensidade da luz.
Nas gravações em estúdio, pode ser necessário suavizar a iluminação para não criar sombras muito marcadas no cenário. Nessa situação, o papel vegetal é largamente utilizado como difusor da luz emitida pelos refletores.
Os spots do tipo sun-gun são largamente utilizados para entrevistar pessoas em eventos e situações fora do estúdio. Apesar da sua luz dura e difícil de corrigir, têm a vantagem de serem portáteis e facilmente acoplados à própria câmera ou a um suporte atrás do operador.
As lentes do tipo Fresnel são muito utilizadas nos estúdios de televisão, pois permitem ajustar mais precisamente o foco da luz.
Ao filmar em uma praia ensolarada, é preciso usar a função white balance da câmera antes de começar a gravar e repetir o procedimento sempre que houver mudança significativa na luz. Já em um dia nublado, o balanço de branco deve ser feito uma vez, ao término das gravações.
Caso a UnBTV precise gravar um seminário em uma sala de aula com luz natural e lâmpadas fluorescentes, uma forma de iluminar o ambiente é corrigir a temperatura de cor para 5.500 ºK e apagar as fontes de luz fluorescente.
Em uma gravação usando o recurso do chroma-key, é necessário fazer o balanço do branco focalizando o fundo azul ou verde que estiver sendo usado como cenário.
A técnica de iluminação mais comumente utilizada em gravações de entrevistas para a televisão é a técnica de quatro pontos, que utiliza luz principal sobre o entrevistado, contraluz, luz de fundo e luz de preenchimento.
A resolução da imagem digital é resultado do número de pixels presentes em um dado número de linhas horizontais e verticais da imagem. As imagens na resolução full HD têm 1920 × 1920 linhas.
As câmeras de vídeo digital captam imagens compostas por pixels e esse material somente pode ser armazenado em cartões de memória.
No trabalho telejornalístico, pode ser necessário zelar pela confidencialidade das imagens. Para tal, podem ser utilizados diversos formatos de codec disponíveis — como H.264, AVCHD e OGG — que criptografam (codificam) as imagens.
Para ajustar o foco manual da imagem em qualquer câmera de vídeo, basta que o operador enquadre a imagem tal como será gravada e gire lentamente o anel de foco até encontrar a melhor nitidez possível.
Em câmeras fotográficas, de cinema e de vídeo, o obturador é o dispositivo que controla o tempo de passagem da luz até o material sensível (filme ou sensor eletrônico).