Questões de Concurso Para prefeitura de vitória - es

preconceito contra a presença da música de origem popular em ambientes de prestígio político e social.

crítica à execução de peças eruditas brasileiras no lugar dos grandes clássicos de origem europeia.

desaprovação da performance pública das mulheres em funções artísticas e sobretudo musicais.

reserva quanto à adoção de instrumentos musicais de herança africana e indígena em cerimônias oficiais.

objeção à realização de apresentações musicais em espaços governamentais, considerados inadequados ao ambiente.

O homem de camisa branca e com os braços erguidos tornase o ponto focal, representando a inocência frente ao terror das armas.

A composição é dividida entre a escuridão e a luz, com as linhas de tiro dos fuzis apontando diretamente para as vítimas.

A obra retrata um evento ocorrido no dia 3 de maio de 1808, no qual espanhóis foram fuzilados por tropas francesas após a insurreição em Madrid.

As expressões de medo e desespero nas vítimas são palpáveis, contrastando com a impessoalidade mecânica dos soldados.

A lanterna no chão pode ser vista como uma metáfora da luz da verdade e da razão em um tempo de escuridão e brutalidade.

a adoção de uma postura criativa divergente da tradição para questionar o que se entendia como arte.

a busca de uma beleza de ordem transcendental para além das características sensíveis do objeto.

a aplicação de métodos mecânicos de aleatoriedade no momento de desenvolver as obras.

a mobilização artística dos objetos banais das mídias de massa e da sociedade de consumo.

a focalização do valor funcional do objeto escolhido, em detrimento de seu valor estético.

formas de ornamentar artefatos de valor funcional.

representações primitivas de objetos cotidianos.

expressões espontâneas da individualidade criativa.

padrões de múltiplos significados cosmológicos.

concessões à arte não-indígena para fins comerciais.

 desvairismo.

verde-amarelismo.

concretismo.

romantismo.

parnasianismo.

a introdução da temática religiosa nas artes, como uma inovação que deslocou o foco das representações artísticas da época.

a representação das figuras de acordo com sua posição hierárquica, atribuindo importância e tamanho às personagens conforme seu status.

o abandono da atenção exacerbada ao claro-escuro, simplificando o uso de luz e sombra nas representações pictóricas.

 a introdução do espaço tridimensional nas composições, marcando um rompimento com a planicidade típica da arte de seus predecessores.

a substituição dos afrescos pelas telas como suporte para as obras de arte, refletindo uma mudança nas formas de apreciação.

Pintura digital realista produzida com o uso de softwares de criação e edição de imagens.

Álbum de música popular gravado e mixado em home studio com aparelhagem digital.

Peça de teatro transmitida por plataformas de streaming, mantendo a essência da performance ao vivo.

Pós-produção fotográfica digital para refinamento da imagem usando ajustes de cor e luminosidade.

Obra interativa que integra realidade virtual, sensores de movimento e projeções digitais.

a exploração da identidade nacional por intemédio de figuras e temas populares, destacando aspectos culturais específicos do Brasil.

a aplicação de técnicas inovadoras associadas ao movimento da arte moderna, rompendo com os padrões clássicos de pintura.

o emprego de cores de maneira naturalista, buscando aproximar as representações artísticas da realidade visual percebida.

a adoção de uma abordagem realista na representação de temas, com atenção aos detalhes físicos e contextuais dos sujeitos

a integração da figura humana à paisagem natural, ressaltando a conexão entre o indivíduo e o ambiente ao redor.

o uso de cores expressivas e tropicais, visando capturar elementos da paisagem brasileira.

a exigência de participação ativa com o corpo, o qual se transforma em componente da obra.

a prioridade da objetividade do artefato sobre a experiência subjetiva do espectador.

a dependência da obra em relação ao acompanhamento musical para sua plena expressão.

a prioridade da forma sobre o movimento, priorizando as características plásticas do objeto criado.

apoio ao desenvolvimento de novas formas estéticas pela arte moderna, promovendo uma evolução na expressão artística.

defesa da manutenção dos valores clássicos e acadêmicos na arte, ressaltando a importância das leis fundamentais de proporção e equilíbrio.

apreciação da capacidade artística de transformar desordens mentais em expressões criativas, enriquecendo a arte com novas perspectivas.

argumentação de que a verdadeira beleza e conhecimento residem na ciência, minimizando o valor da arte como forma de compreensão do mundo.

valorização dos estados alterados de consciência como meios legítimos para alcançar novas formas de percepção e expressão artística.

entendida como algo diferente das demais formas de atividade humana.

diluída indevidamente junto das práticas e experiências diárias das pessoas comuns.

 impedida de circular e de se tornar um bem cultural acessível a todos os indivíduos.

separada da vontade de transcendência que qualifica a sua natureza fundamental.

rebaixada ao ser considerada a partir de valores materialistas e funcionais.

à representação detalhada de elementos da natureza, capturando sua essência e vitalidade através da arte.

ao distanciamento deliberado do realismo, preferindo formas abstratas que sugerem uma nova forma de ver o mundo.

à minuciosa observação e representação dos efeitos da luz sobre as cores, buscando capturar a luminosidade natural.

ao emprego de elementos imagéticos que evocam um estado de sonho, desafiando a percepção convencional da realidade.

ao uso de fortes contrastes de cor e de pinceladas vigorosas e aparentes, intensificando a expressividade da obra.

impressionismo.

futurismo.

expressionismo.

dadaísmo.

o uso de uma estrutura equilibrada e simétrica, destacando a ordem e a proporção na disposição das figuras.

a manifestação de intensidade afetiva e de dinamismo entre as figuras, resultando em grande impacto emocional.

o emprego de anatomias alongadas, buscando intensificar o efeito estético em detrimento do naturalismo.

a tendência de relegar a figura humana a um papel menos central, enfatizando outros aspectos da composição.

o recurso à sensualidade e ao erotismo na cena, com a valorização dos prazeres terrenos.