Questões de Concurso Para prefeitura de cerquilho - sp

“Uma educação que ensina as crianças desde pequenas a dialogar” é, segundo a autora,

Isabel Marques (2012) aponta para a relação entre corpo, dança e etnia, que acaba criando generalizações e preconceitos, comuns no pensar e falar dos professores de dança, ao apresentar conclusões como “brancos são bons para danças clássica, moderna e contemporânea”, “negros e mestiços são aptos para danças populares brasileiras”, entre outros comentários. Para a autora,

Para Marques (2012), aprender danças populares de diversas regiões do Brasil, assim como danças populares de outros países,

Para Marques (2012), o trabalho de Rudolf Laban foi formular uma ciência da dança, a coreologia. Segundo a autora, com essa formulação, o coreógrafo e dançarino propõe

Toda ação humana envolve a atividade corporal. A criança é um ser em constante mobilidade e utiliza-se dela para buscar conhecimento de si mesma e daquilo que a rodeia, relacionando-se com objetos e pessoas.

(PCN-Arte, 1997)

Segundo o documento, a ação física é necessária para que a criança

Como sugestão para a escolha de conteúdos constantes no eixo A Dança como produto cultural e apreciação estética, os PCN-Arte (1997) indicam

Marques (2012) aponta para o ensino de dança sugerido por Laban que propunha práticas pedagógicas, nas quais as crianças pudessem, por si mesmas, “aprender fazendo” seus movimentos e danças “livres, naturais e espontâneas”. Para a autora, verifica-se nessa abordagem a influência de

Ao caracterizar as coreografias de Merce Cunningham, Marques (2012) aponta para a característica

Marques (2012) pontua a trajetória de Isadora Duncan como marcada pelo desenvolvimento de técnica corporal própria, cuja experiência

Segundo Fonterrada (2008), Platão e Aristóteles concordam no que diz respeito a crença de que a música molda o caráter do homem. (...) Para a autora, essa é a razão de o modo dórico ser o preferido na educação dos jovens, pois, segundo aquela doutrina, propicia equilíbrio e força moral, importante para a formação do cidadão e o fortalecimento da pólis.
Conclui a autora que, entre os gregos, a música é vista de duas maneiras. São elas:

Segundo os PCN-Arte (1997), a Educação Musical, criada pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira de 1961, vigora efetivamente a partir de meados da década de 60. Com a Educação Musical passa a existir no ensino de música um outro enfoque, quando a música pode ser sentida, tocada, dançada, além de cantada. Utilizando jogos, instrumentos de percussão, rodas e brincadeiras, buscava-se um desenvolvimento auditivo, rítmico, a expressão corporal e a socialização das crianças que são estimuladas a experimentar, improvisar e criar.
Segundo o documento, essa concepção tinha como proposta

Experimentação, improvisação e composição a partir de propostas da própria linguagem musical (sons, melodias, ritmos, estilo, formas); de propostas referentes a paisagens sonoras de distintos espaços geográficos (bairros, ruas, cidades), épocas históricas (estação de trem da época da “Maria Fumaça”, sonoridades das ruas); de propostas relativas à percepção visual, tátil; de propostas relativas a ideias e sentimentos próprios e ao meio sociocultural, como as festas populares.
(PCN-Arte, 1998)

Esse conteúdo é apresentado no documento como alinhado ao eixo

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é

À medida que se desenvolve a arte técnica, o gesto humano vai sendo substituído pelo gesto técnico. A necessidade de ação física ou manual do artista se torna cada vez menor e, muitas vezes, reduz-se ao apertar de um botão. Onde fica a habilidade própria do artista, aquilo que diferenciava sua obra dos demais? Para Costa (2004), surge então novo conceito de gesto artístico, que é

Para Costa (2004), a estética medieval desenvolveu-se sob a marcante presença da Igreja na Europa e de suas preocupações religiosas. Do ponto de vista da elaboração visual, essa estética apresentava

O filósofo italiano Umberto Eco elaborou o conceito de obra aberta para definir a obra de arte. Segundo Costa (2004), o conceito aponta para

Observe a imagem.

Essa é uma fotografia da encenação da peça O bailado do deus morto, de Flávio de Carvalho, apresentada no âmbito do Teatro da Experiência no Clube dos Artistas Modernos (CAM). O teatro foi fechado pela polícia depois de três apresentações no contexto de censura do período

Costa (2004) indica o desenvolvimento de um tipo de arte que, consciente de seu papel persuasivo, coloca-se a serviço de uma determinada ideologia política. Para a autora, não se trata mais do simples reconhecimento dos vínculos existentes entre poder e arte (...), trata-se de uma arte consciente de seu papel político, cujas opções estéticas ocorrem em função dos objetivos políticos.
Trata-se da arte

Observe a imagem.

(Marianne Brandt. Chaleira. 1924/25.

Disponível em: https://www.britishmuseum.orgion_online)

Costa (2004) aponta para uma reaproximação entre arte, ciência e indústria a partir do desenvolvimento industrial no final do século XIX, na qual é fundada a Bauhaus, em 1919, na cidade de Weimar, Alemanha.

No curso, os professores-artistas, segundo Costa, propunham-se

Segundo os PCN-Arte (1998), a necessidade de narrar fatos e representar por meio da ação dramática está presente em rituais de diversas culturas e tempos, e provavelmente diz respeito à necessidade humana de recriar a realidade em que vive e de transcender seus limites. Pode-se relacionar a base desse processo de investigação próprio ao teatro com os processos infantis de