Questões de Concurso Para sme - sp

A respeito das formas expressivas ameríndias e sua relação com a noção de arte ocidental, leia os trechos a seguir.
I. “Trata-se de povos que não partilham nossa noção de arte. Não têm palavra ou conceito equivalente aos de arte e estética da tradição ocidental. Entretanto, não é porque inexistem o conceito de estética e os valores que o campo das artes agrega na tradição ocidental que outros povos não teriam formulado seus próprios termos e critérios para distinguir e produzir beleza”.
Adaptado de LAGROU, M. “Arte ou artefato. Agência e significado nas artes indígenas”, in Proa - Revista de Antropologia e Arte, 2010, p. 1.
II. “No contexto das culturas indígenas, a estética não pode ser desprendida de um sistema simbólico que funde os campos diferenciados pelo pensamento ocidental moderno, tais como ‘arte’, ‘política’, ‘religião’, ‘direito’ ou ‘ciência’”.
Adaptado de ESCOBAR, T. “Arte indígena: o desafio do universal”, in Escrita da história e(re)construção das memórias: arte e arquivos em debate. São Paulo: Museu de Arte Contemporânea da USP,2016, p. 20.
Para os autores, nas culturas ameríndias,

A respeito do valor pedagógico das danças afro-brasileiras em contexto escolar, é correto afirmar que valorizam uma dimensão

Em 2013, a intervenção realizada por indígenas da Comissão Guarani Yvyrupa, junto com integrantes de movimentos sociais, manchou de tinta vermelha o Monumento às Bandeiras, de Vítor Brecheret, na cidade de São Paulo. O ato ocorreu em meio aos protestos contra a PEC 215.

Fonte: Revista Forum.

Ao explicar o ato, o coordenador da Comissão Yvyrupa afirmou: “Para nós, povos indígenas, a pintura não é uma agressão ao corpo, mas uma forma de transformá-lo. Alguns apoiadores entenderam a força do nosso ato simbólico e pintaram com tinta vermelha o monumento. Apesar da crítica, as imagens publicadas nos jornais falam por si só: com esse gesto, eles nos ajudaram a transformar o corpo dessa obra ao menos por um dia. Ela deixou de ser pedra e sangrou. Deixou de ser um monumento em homenagem aos genocidas que dizimaram nosso povo e transformou-se em um monumento à nossa resistência. Esse monumento para nós representa a morte. E para nós, arte é outra coisa. Ela não serve para contemplar pedras, mas para transformar corpos e espíritos.”

Adaptado de Carta de Marcos Tupã

https://revistaforum.com.br/movimentos/2013/10/5

Na perspectiva dos manifestantes, a intervenção

No ensino de arte, a prática de aulas-oficinas é uma metodologia eficaz para estimular processos de criação em que o aluno é considerado agente do próprio conhecimento.
A respeito das finalidades de uma aula-oficina, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Articula conceitos, pressupostos e noções com ações concretas, vivenciadas pelos participantes.
( ) Mobiliza saberes estéticos-culturais dos alunos, integrando as dimensões teórica e prática.
( ) Atribui ao professor o papel de mediador, a quem cabe reconhecer e promover os alunos com maior criatividade.
As afirmativas são, respectivamente,

“O avanço da presença indígena na academia e a revisão do cânone artístico têm fomentado a inserção de trabalhos produzidos por povos originários em museus de arte, ampliando sua presença para além de coleções etnográficas e arqueológicas. No Brasil, esse movimento ganhou força nos últimos anos. Instituições como a Pinacoteca e o Museu de Arte de São Paulo investem na aquisição de obras, organizam mostras e contratam curadores indígenas com a proposta de repensar seus acervos”.
Adaptado de QUEIROZ, Christina. Conquista de Território, 2021, apud https://revistapesquisa.fapesp.br/conquista-de-territorio/
O fenômeno descrito é impulsionado pelo(a) 

Elliot Eisner, teórico norte-americano da segunda metade do século XX, parte de um diagnóstico negativo dos objetivos, métodos e conteúdos que embasavam o ensino de artes nas escolas e propõe um novo tipo de abordagem.
Segundo esta abordagem, é correto afirmar que o ensino de artes

Um ensino de artes que se pretenda multicultural toma a diversidade cultural na sociedade como força enriquecedora do processo, mas, ao mesmo tempo, como um desafio no que se refere ao desenvolvimento de abordagens.
Assinale a opção que descreve corretamente um preceito para o ensino de artes multicultural.

A respeito dos conceitos mobilizados na prática do teatro, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) Ação interior é a vida interna de uma personagem, que contém ideias e sentimentos fisicalizados em seu comportamento e ações.
( ) Blablação é um exercício que permite ao ator desfocar de detalhes textuais e se concentrar na expressividade da voz e da ação.
( ) Ponto de concentração é o local nos bastidores do palco em que os atores se preparam quando estão na iminência de entrar em cena.
Assinale a opção que apresenta a sequência correta, na ordem apresentada. 

Para Viola Spolin, a prática do teatro exige um ambiente que favoreça a espontaneidade, pois é através dela, como forma de liberdade, que os atores podem romper com velhos quadros de referência e se abrir para a expressão criativa.
Assinale a afirmativa que identifica corretamente uma prática que, segundo a autora, favorece a espontaneidade.

“Beethoven continuou compondo, mesmo após a perda da audição, pois operava com seu pensamento musical, transcendendo a realidade física do som.”
Adaptado de MARTINS, Maria Celeste. Teoria e prática do ensino de arte: a língua do mundo. São Paulo: FTD, 2010.
As opções abaixo contêm componentes específicos do pensamento musical, à exceção de uma. Assinale-a. 

Extraído de KELLOGG, Rhoda. Analisis de la Expresión Plastica del Preescolar. Madri: Editorial Cincel, 1979.

As crianças costumam produzir em suas primeiras práticas gráficas essa espécie de rabiscos ou garatujas. Com relação às garatujas, analise as afirmativas a seguir.
I. São formas de pesquisa e experimentação gestual ainda sem valor simbólico, mas com intrínseco prazer estético. II. Devem ser logo abandonadas para que a educação artística possar iniciar do zero com as práticas figurativas. III. É preciso acolhê-las no ensino, pois são características de um momento determinado do desenvolvimento infantil.
Está correto o que se afirma em

Na obra a seguir, René Magritte utilizou um recurso metalinguístico para desnaturalizar um lugar-comum a respeito do fazer artístico.

René Magritte. A traição das imagens, 1928-29.

Assinale a afirmativa que identifica corretamente a função atribuída às artes visuais contestada por Magritte nessa obra.

Segundo Mirian Celeste Martins et al. (2010), a avaliação como processo busca favorecer o aluno a progressivamente se apropriar dos elementos de uma linguagem artística e desenvolver uma forma pessoal de expressão. Para esta avaliação, o portfólio é um dos recursos de que um professor de artes pode lançar mão.
Assinale a afirmativa que identifica a característica do portfólio adequada à “avaliação como processo” descrita acima.

“A concepção de dança que você tem envolve os elementos que ela aborda, envolve o contexto em que ela está. Os elementos do movimento na Dança abrangem mais do que um sentido restrito. O educador, o dançarino, o professor de qualquer modalidade de dança, deve saber que ela compreende todos os tipos de movimentos. Trabalhando com os colegas artistas e educandos com esta dimensão ampliada dos componentes do movimento, é possível desenvolver maior vocabulário corporal e estimular a criatividade.” Adaptado de RENGEL, Lenira Peral (et al.). Elementos do Movimento na Dança. Salvador: UFBA, 2017.
Com base no trecho, avalie se os componentes do movimento na dança incluem:
I. Relações de linhas e formas no espaço, seus diferentes ritmos, pesos e fluência. II. Corpo, com sua anatomia, suas capacidades individuais e atravessamentos afetivos. III. Cognição, incluindo sistemas conceituais, processos de memória e linguagens.
Está correto o que se afirma em

“A câmera digital, geralmente, tem uma definição bastante diferente da câmera fotográfica tradicional, mas proporciona ao aluno trabalhar essa ‘indefinição’ como elemento artístico tão consistente quanto a ‘definição’ da câmera tradicional. O scanner pode transferir para o computador tanto uma imagem já impressa quanto a imagem de objetos sobre ele depositados. A imagem reproduzida por fotocópia (xerox) pode direcionar para um trabalho em que o foco desejado seja o forte contraste, por exemplo. O vídeo coloca a imagem em movimento, podendo esse movimento tanto ser produzido pelo próprio objeto da imagem quanto pela sequência de tomadas de imagens estáticas. O computador abre as portas para um sem-número de capturas de imagens e informações via Internet.”
Adaptado de PIMENTEL, Lucia Gouvêa. “Tecnologias contemporâneas e o ensino da Arte”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte [livro eletrônico]. São Paulo: Cortez, 2012.
O trecho acima discorre sobre as potencialidades dos recursos tecnológicos para o ensino de arte, no que diz respeito à visualidade.
Assinale a afirmativa que interpreta corretamente o que é afirmado no trecho.

Émile Jaques-Dalcroze é tido como precursor dos métodos ativos de educação musical, nos quais é enfatizada a participação dos educandos na própria aprendizagem.
Assinale a afirmativa que descreve corretamente a concepção dalcroziana de ensino de música.

“A Internet aponta possibilidades tecnológicas novas para a produção e circulação da Arte e do ensino da Arte, assentadas em sua capacidade de compactar, como um envelope, os dados digitais para a comunicação à distância: na justaposição e integração de ‘pedaços’ de trabalhos de outros meios como desenhos, filmes, pintura, texto, som, fotografia; na comunicação simultânea, global e em tempo real e à distância; na descentralização radical da informação e da interatividade. Assim, o espaço da Internet aponta, para o ensino da Arte contemporânea, os projetos colaborativos e os trabalhos ‘in progress’ mediados pela máquina.”
Adaptado de CALLEGARO, T. “Ensino da Arte na internet: contexto e pontuações”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2012.
A respeito das mudanças de produção e circulação da arte e de seu ensino propiciadas pela Internet, analise as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.
( ) A Internet possibilita um retorno à ideia da arte centrada na expressão individual de dados subjetivos.
( ) No ambiente online, a dinâmica de circulação e o processo prevalecem sobre a produção e o produto.
( ) O ciberespaço é uma alternativa mais aberta do que os espaços tradicionais de criação e divulgação de arte.
As afirmativas são, respectivamente,

Rudolf Laban organizou, em seus estudos, uma linguagem conceitual específica para auxiliar na análise dos vários aspectos da movimentação humana.
Assinale a afirmativa que descreve corretamente um desses conceitos.

O valor da música e do ensino de música acompanha as modificações das visões de mundo de cada época.
Relacione os períodos da história do Ocidente com as respectivas concepções acerca da música.
1. Antiguidade grega. 2. Idade Média. 3. Renascença. 4. Idade Moderna.
( ) A música caracteriza-se por uma construção com dimensão vertical, isto é, composta a partir de relações de consonância e dissonância entre elementos que devem gerar harmonias em simultaneidade.
( ) A música figura entre a aritmética, a astronomia e a geometria, entendida como campo de fundamentação essencialmente matemática, regido por relações de proporção e simbolismo numérico a serviço da fé.
( ) A música é capaz de exercer influência positiva ou negativa, a depender de sua qualidade, sobre a formação do caráter dos indivíduos e dos povos, podendo estar sob responsabilidade do Estado por seu poder pedagógico.
( ) A música é considerada uma arte inferior por apelar sobretudo aos sentimentos, em contraposição ao intelecto, que passa a ser supervalorizado pelo novo espírito científico que se mostra em ascensão.
Assinale a opção que mostra a relação correta, na ordem apresentada.

“A presença de Museus Virtuais na grande rede mundial possibilita ao usuário, para além do caráter de um mero observador, a oportunidade de acesso a registros textuais, linhas do tempo, links para outros sites, participação em listas de discussão, envio de mensagens eletrônicas, consulta a banco de dados, atualidades, eventos relacionados ao museu, bem como a de simplesmente navegar.” Adaptado de PORTELLA, A. “Aprendizagem da Arte e o Museu Virtual do Projeto Portinari”. In: BARBOSA, Ana Mae (org.). Inquietações e mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2012.
A experiência dos Museus Virtuais exemplifica uma série de características que mostram a aplicabilidade dos ambientes virtuais ao ensino de arte.
As afirmativas a seguir identificam corretamente estas características, à exceção de uma. Assinale-a.