Questões de Concurso
Para técnico municipal - artes
Foram encontradas 38 questões
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Passou a produzir objetos com diversos tipos de materiais oriundos do lixo e da sucata que, após a sua descoberta, seriam classificados como arte vanguardista e comparados à obra de Marcel Duchamp. A sua obra mais conhecida é o Manto da Apresentação, que ele acreditava ter de vestir no dia do Juízo Final. Com os objetos que produzia, pretendia marcar a passagem de Deus na Terra. Os objetos recolhidos dos restos da sociedade de consumo foram reutilizados como forma de registrar o cotidiano dos indivíduos. Esse artista foi excluído da sociedade em que vivia por ser portador de doença mental, é hoje consagrado como referência na Arte Contemporânea brasileira.
Esse texto refere-se a:
É um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada. A tela, normalmente de poliéster ou nylon, é esticada em um bastidor de madeira, alumínio ou aço. Isso se refere ao processo de:
A técnica que um certo professor escolheu para ensinar seus alunos utiliza madeira como matriz para fazer o desenho e possibilita a reprodução da imagem em outras superfícies. Trata-se da técnica de:
A decomposição da luz solar em várias cores, quando atravessa um prisma, denomina-se conjunto de cores (como espectro). O espectro é formado pela união das cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta, que são as sete cores que compõem a luz do sol e que também formam o arco-íris. Esse fenômeno na teoria das cores é conhecido por:
Ele foi o primeiro cientista a associar o fato de que a luz do Sol tinha forte relação com a existência das cores, quando dissociou a luz solar nas cores do arco-íris através de um prisma. Surgia ali o primeiro esboço do que posteriormente viria a ser chamada de Teoria das Cores. Estamos nos referindo a:
Pintor e escultor paranaense, João Turin (1878-1949) é autor de várias obras em locais públicos de Curitiba e em outros municípios do Paraná. Nasceu em Porto de Cima, no município de Morretes, em 21 de setembro de 1878. Foi aluno e professor da Escola de Artes e Ofícios, em Curitiba, e estudou escultura na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas. João Turin recebeu vários prêmios por suas obras. Dentre suas obras mais conhecidas, estão as apresentadas nas alternativas, exceto:
As danças típicas do Paraná fazem parte da história cultural desse Estado e constituem-se em importantes fontes de pesquisas metodológicas para o ensino da arte regional. Qual dança não faz parte delas?
Como é conhecida a lei que instituiu o Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), cuja finalidade é a captação e canalização de recursos para os diversos setores culturais?
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Considerar tais temas, na formação do aluno, foi possível a partir da reforma no ensino de arte, embasada na abordagem Triangular, de Ana Mae Barbosa, nos anos:
Ao tratar sobre questões culturais, o significado de Patrimônio estaria relacionado com tudo aquilo que seria transmitido ou deixado de pai para filho. O termo abrange também bens de natureza material e imaterial. Tratar destes temas no ensino das Arte nas escolas é considerado de suma importância para a construção da identidade cultural do cidadão e de seu sentimento de pertencer à sociedade em que vive.
Alguns exemplos de Patrimônio Imaterial são os apresentados nas alternativas, com exceção de:
A principal característica deste movimento artístico é o novo conceito de sombras coloridas, que tinha como uma de suas características considerar que a natureza das cores muda de acordo com a luz que ilumina o ambiente. Esta corrente artística surgiu na França em 1867, século XIX. Alguns pintores, como Claude Monet, Pierre Auguste Renoir e Paul Cézane, fizeram parte deste movimento.
Essas afirmações dizem respeito a que movimento artístico?
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O texto refere-se ao artista cujo nome é:
Este artista, que teve suas obras reconhecidas internacionalmente, tinha como um dos símbolos as mulatas, e foi influenciado por diversos pintores, como Pablo Picasso, Gauguin, Matisse e Braque, sendo capaz de transformar essas influências numa produção personalizada e associada a temas nacionais.
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O título dessa obra, criada por este mestre da pintura modernista brasileira, é:
Os artistas considerados precursores da Arte moderna no Brasil são:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
A obra o Violinista Verde (1923) representa a tendência figurativa do Surrealismo:
(Fonte: https://www.google.com.br/search?q=obra+)
O seu autor é:
Em algumas obras surrealistas podemos encontrar alguns aspectos representados que existem na natureza, até com excesso de realismo. No entanto, aparecem sempre associados a elementos inexistentes ou absurdos, criando o conjunto irreal, característica deste movimento. Dos pintores surrealistas, Salvador Dalli (1904-1989) é, sem dúvida, o mais conhecido. Ele criou o conceito de “Paranoia Crítica” para referir-se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas. A pintura surrealista desenvolveu duas tendências: a figurativa e a abstrata.
São obras de Salvador Dalli, exceto:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
O artista que criou o método a que se refere o texto é:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
A técnica que resolveu o problema na pintura dos artistas dessa época é conhecida por:
Com a ascensão da burguesia, o artista deixa de ser um artífice pronto a executar encomendas de sapatos, armários, ou pinturas, conforme fosse solicitado. Dotava-se agora de autonomia e podia explorar possibilidades de criação inúmeras, contando ainda com a matemática e outras ciências. As grandes obras dos mestres italianos do Quatrocento, que seguiram o caminho apontado por Masaccio, têm uma coisa em comum: as suas figuras parecem um tanto duras, quase de madeira em seu aspecto. Os artistas haviam tentado vários métodos para superar essa dificuldade, procurando deixar as figuras menos rígidas. Porém, só um artista conseguiu a solução do problema, fazendo um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar a imaginação do espectador.
Os artistas desse período destacaram-se por suas maravilhosas obras. Podemos citar, dentre eles, os quatro artistas seguintes, exceto:
Na Semana de Arte Moderna, foi divulgado um manifesto deste artista, baseado no manifesto escrito em 1912, conhecido como manifesto futurista de Marinetti, que propunha o compromisso da literatura com a nova civilização técnica e defendia nesta obra uma atividade crítica dessa arte, juntamente com Menotti del Picchia e Mário de Andrade.
Essas informações referem-se a:
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