Questões de Concurso Para design gráfico

A psicologia das cores desempenha um papel crucial no design gráfico para transmitir emoções e mensagens de forma eficaz. Considerando a aplicação prática da teoria das cores em projetos de design, como a escolha de paletas de cores específicas pode influenciar a percepção e a resposta emocional do público em diferentes contextos culturais e psicológicos, e quais são os desafios associados à harmonização dessas paletas em projetos complexos?

A técnica de captura de imagem através de HDR (High Dynamic Range) é usada para superar as limitações de faixa dinâmica das câmeras digitais. Qual processo descreve corretamente a técnica de fusão de exposições múltiplas para criar uma imagem HDR e qual/quais é/são o(s) desafio(s) técnico(s) associado(s) a essa técnica em termos de pós-produção e fidelidade de cores?

O movimento Arts and Crafts, surgido no final do século XIX, foi uma resposta à crescente industrialização e à produção em massa, promovendo a valorização do trabalho artesanal e da qualidade nos produtos. Qual foi um dos princípios fundamentais defendidos por esse movimento e qual foi um dos principais desafios enfrentados para implementar tal princípio em um mundo que se tornava cada vez mais industrializado?

A teoria da Gestalt é fundamental no design gráfico para criar composições visuais harmoniosas e eficazes. Considerando os princípios estabelecidos por pioneiros da Gestalt como Max Wertheimer e Wolfgang Köhler, como os princípios de proximidade, similaridade, continuidade e fechamento são aplicados em projetos de design gráfico para organizar elementos visuais e melhorar a percepção e a compreensão do público?

A introdução da impressão tipográfica por Johannes Gutenberg foi um marco na disseminação de informações, revolucionando a comunicação visual e o design gráfico. Considerando os aspectos técnicos envolvidos, qual foi a principal inovação introduzida pela impressão tipográfica que impactou a produção em massa de livros e panfletos, e qual desafio técnico precisou ser superado para garantir a qualidade e a consistência das impressões?

Segundo Ellen Lupton, em Pensar com Tipos (2006), a escolha tipográfica não é apenas uma decisão estética, mas uma ferramenta essencial para a comunicação eficaz. Considerando a importância da tipografia no design gráfico, os principais critérios que um designer deve avaliar ao escolher tipografias para projetos educacionais que garantam a legibilidade e a efetividade da comunicação são os seguintes:

O movimento Arts and Crafts desempenhou um papel significativo na história do design gráfico. Como este movimento contribuiu para a valorização do trabalho manual e da produção artesanal, e qual foi seu impacto na oposição à produção em massa?

A Revolução Industrial provocou uma transformação profunda no campo do design gráfico. Quais foram os impactos dessa transformação na prática e na evolução do design gráfico, especialmente em relação à produção em massa e às novas tecnologias de impressão?

O Adobe After Effects é um software indicado para animações e efeitos visuais, usado por animadores, designers e editores de vídeo. Considerando as ferramentas desse aplicativo, em especial a dos métodos de interpolação presentes no quadro-chave, analise a seguinte definição:

Oferece o controle mais preciso, uma vez que ajusta manualmente a forma do gráfico de valores ou segmentos do caminho de movimento em ambos os lados do quadro-chave. As suas duas alças de direção em um quadro-chave funcionam independentemente tanto no gráfico de valores quanto no caminho de movimento. Se essa interpolação for aplicada a todos os quadros-chave de uma propriedade de camada, o After Effects criará uma transição suave entre os quadros-chave. Ao contrário dos outros métodos de interpolação, esta permite criar qualquer combinação de curvas e linhas retas no caminho de movimento.

A definição acima corresponde a qual método? 

Programas de edição de bitmaps oferecem muitas maneiras de manipular imagens. Considerando alguns ajustes de imagens possíveis no Photoshop, relacione a Coluna 1 à Coluna 2, associando as ferramentas abaixo às suas respectivas funcionalidades.

Coluna 1

1. Matiz/Saturação (Hue/Saturation).

2. Equilíbrio da cor (Color Balance).

3. Curvas (Curves).

4. Níveis (Levels).

5. Corresponder cor (Match Color).

Coluna 2

( ) Divide o leque tonal da imagem em sombras, meios-tons e realces, e permite que você ajuste a cor de qualquer uma das opções movendo os deslizadores entre cores primárias opostas. Os valores exibidos acima dos controles deslizantes mostram as alterações de cor para os canais RGB. Esses valores podem variar de -100 a +100.

( ) É possível ajustar as três propriedades fundamentais da cor de um componente de cor específico em uma imagem ou ajustar simultaneamente todas as cores em uma imagem. Esse ajuste é especialmente bom para fazer ajustes finos de cores em uma imagem CMYK de forma que elas fiquem dentro do gamut de um dispositivo de saída.

( ) Inicialmente, a tonalidade da imagem é representada como uma linha diagonal em um gráfico. No ajuste de uma imagem RGB, a área superior direita do gráfico representa os realces, e a área inferior esquerda, as sombras. O eixo horizontal do gráfico representa os níveis de entrada (valores de imagem originais), e o vertical, os níveis de saída (novos valores ajustados). Conforme se adiciona pontos de controle à linha e os move, são realizados os ajustes de imagem.

( ) Esse comando analisa a paleta de cores de uma imagem (a imagem de origem) e a aplica a outra imagem (a imagem de destino).

( ) É possível usar esse ajuste para corrigir a faixa de tons e o equilíbrio de cores de uma imagem, ajustando a intensidade das sombras, tons médios e realces da imagem. Esse histograma atua como um guia visual para o ajuste de tons de registro da imagem.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é: 

De acordo com Villas-Boas (2008), considerando a pré-impressão, há três classes de formatos de arquivos que dão fluxo à produção. A diferença entre eles se refere à forma como atuam na rapidez desse processo e à sua garantia de fidelidade com o projeto original. Assim, há a classe dos chamados arquivos ___________, a dos arquivos ___________ e a do formato ___________. A primeira classe são os arquivos gerados pelos próprios programas de editoração eletrônica utilizando seus formatos próprios (.ind, .ai, .cdr etc.), os quais envolvem mais riscos. Já a segunda é uma linguagem de descrição de página que contém instruções para impressão de uma página por uma impressora que, quando decodificada (realizada pelo RIP), cria uma imagem que tem base em pontos de alta resolução. O último formato, segundo o autor, é o mais indicado e caminha para se tornar o modelo do mercado. Seus padrões são também recomendados pela Associação Brasileira de Tecnologia Gráfica (ABTG) e pela International Organization for Standardization (ISO). Este último prevê arquivos seguros e confiáveis, gerados de modo universal, permitindo seu uso por todos sistemas de fluxo de trabalho gráfico, independentemente do aplicativo ou plataforma em que foram criados.

Assinale a alternativa que preenche, correta e respectivamente, as lacunas do trecho acima.

De acordo com Caldwell e Zappaterra (2014), no design editorial, é necessário construir fundações sólidas, desde a escolha do formato, da criação das grades (ou grids) ao uso da hierarquia, por exemplo, pois elas são importantes para garantir o fluxo e o ritmo de uma publicação durante um trabalho que sofre constantes mudanças. Tendo em vista um projeto de design dessa natureza, analise as assertivas a seguir:

I. Os diagramas de uma coluna funcionam bem em documentos simples. Já projetos para publicações com hierarquia complexa ou que integrem textos e imagens, diagramas de múltiplas colunas (quanto mais colunas, mais flexível o diagrama) ou modulares são mais indicados.

II. Em softwares como o InDesign, uma imagem “colada” sobre a página pode ser “embutida” no arquivo para que uma cópia seja armazenada. Assim, a opção recomendada é vinculá-la, para que o arquivo de imagem original permaneça como cópia única e quaisquer mudanças posteriores sejam reproduzidas automaticamente na página.

III. Em projetos para publicações digitais, as larguras de coluna podem ser variáveis, ou seja, o aplicativo de leitura ajusta o texto automaticamente conforme a largura da tela e sua orientação, a partir das definições contidas na linguagem CSS do documento web.

IV. Outra questão editorial importante, tanto em projetos editoriais impressos quanto digitais, é o controle de órfãs e viúvas. Para tanto, alguns ajustes são recomendados, como os de kerning ou tracking, ou quebras de linha, remoção de palavras e hifenização.

V. Entre os fatores de design editorial que constituem a identidade de uma publicação, estão a construção da repetição e do fluxo. Se dão na forma de tons, alinhamentos, estrutura de grade, posicionamento da tipografia, cores e tamanhos, entre outros, que permitem ao designer criar um fluxo consistente, mas com margem para variações e fluidez, pois a repetição em cada página é raramente desejável.

Quais estão corretas? 

Processos de acabamento e encadernação são essenciais na produção gráfica, pois desempenham um papel fundamental na qualidade e no impacto visual dos materiais impressos. Desde a seleção dos materiais até a aplicação de técnicas específicas, cada etapa do acabamento contribui para a estética final do produto e sua capacidade de transmitir a mensagem desejada de forma clara e impactante. Nesse sentido, é essencial compreender os diferentes métodos disponíveis e sua aplicação adequada para atender às necessidades específicas de cada projeto gráfico. Ao explorar os diversos processos de acabamento, pode-se ampliar nossas opções criativas e garantir resultados visualmente impressionantes. Sobre os processos de acabamento e encadernação em trabalhos gráficos, assinale, a seguir, o processo de acabamento mais adequado para adicionar textura e destacar elementos impressos em um projeto.

No contexto contemporâneo, a fotografia desempenha um papel fundamental na transmissão e preservação de informações visuais. Desde os seus primórdios, a evolução tecnológica tem contribuído para uma ampla gama de formatos digitais que armazenam imagens fotográficas. Esses formatos não apenas diferem em suas características técnicas, mas também em sua adequação para diferentes meios de uso, seja na web, em mídias eletrônicas, ou impressas. Nesse sentido, compreender as especificidades de cada formato é essencial para profissionais que lidam com imagens, seja na fotografia, no design gráfico ou em outras áreas afins. Com base nas informações apresentadas, analise as afirmativas a seguir.

I. O formato JPEG é amplamente utilizado na web devido à sua capacidade de compactação; mas é necessário cautela quanto à qualidade ao ser utilizado em publicações devido à perda de informações.
II. O formato PNG é recomendado para mídias impressas devido à sua capacidade de compressão sem perdas e suporte a um excelente padrão de cores.
III. O formato GIF, embora seja aceitável em imagens para web de qualidade inferior, é inadequado para uso em mídias eletrônicas modernas devido à sua limitação de cores.
IV. O formato RAW, conhecido como uma imagem “crua” sem compactação, é recomendado para situações que exigem alta qualidade visual e impressa; é menos eficiente em termos de armazenamento em comparação com outros formatos.

Está correto o que se afirma apenas em

Os quatro princípios básicos do design desempenham um papel fundamental na criação de composições visuais eficazes e coesas. Leia a situação hipotética a seguir:
Certo designer gráfico foi encarregado de criar um cartaz promocional para um evento cultural na cidade, com o objetivo de chamar a atenção do público e transmitir a mensagem de forma clara e impactante. Decidindo-se pela xilogravura como tema central, o designer opta por utilizar apenas as cores preto e branco. Ele destaca um título marcante em uma fonte bold, seguido por um subtítulo em uma fonte mais leve. Além disso, em toda a composição do cartaz, o designer emprega variações de tamanho, peso e tonalidades para adicionar dinamismo e movimento à peça.
Qual princípio básico do design gráfico é mais evidente na abordagem do designer para criar o cartaz?

O estudo da tipografia e a sua aplicação em projetos gráficos são fundamentais para profissionais e acadêmicos que atuam no campo do design. No entanto, a utilização dos termos tipografia e tipologia ainda gera dúvidas, levando a diferentes interpretações e entendimentos. Sobre a relação entre os termos tipografia e tipologia, assinale a afirmativa correta.

Em um mundo onde as cores desempenham um papel fundamental na percepção visual e na transmissão de mensagens, compreender os princípios fundamentais da teoria das cores é essencial. Levando-se em consideração os conceitos e a visão das cores e suas diferentes sínteses, qual é a principal diferença entre a síntese aditiva e a síntese subtrativa? 

A rotogravura, uma técnica de impressão desenvolvida em 1875, é um sistema rotativo alimentado por bobina amplamente utilizado para altas tiragens de impressão em diversos tipos de mídia. Esse processo envolve a preparação de uma matriz de impressão em cilindro com pontos em baixo relevo, que determinam as variações de tonalidade na imagem. Apesar de suas vantagens, a rotogravura enfrenta desafios relacionados aos custos de produção e tamanho das máquinas. Qual das seguintes afirmativas melhor descreve uma particularidade desse processo?

O formato PDF (Portable Document Format) revolucionou a maneira como os documentos são compartilhados e visualizados, oferecendo praticidade, compatibilidade e compactação. Surgido em 1993 pela Adobe Systems, o PDF permitiu a representação de documentos de forma independente de plataforma e hardware, tornando-se padrão na indústria gráfica. Considerando a importância e os aspectos técnicos do formato PDF, trata-se de uma característica específica do PDF/X-1a, um padrão internacional normalizado pela ISO para uso gráfico:

No processo de produção gráfica, as provas desempenham um papel crucial ao permitir a verificação prévia da qualidade da reprodução de um trabalho antes da impressão em larga escala. Existem diferentes tipos de provas, como as analógicas e as digitais, cada uma com suas características e finalidades específicas. Considerando os diferentes tipos de provas utilizadas no processo de produção gráfica e suas características, assinale a afirmativa que melhor descreve uma vantagem específica das provas analógicas em comparação com as provas digitais.