Questões de Concurso Para música

Pixinguinha, Waldir Azevedo e Jacob do Bandolim são músicos representativos do choro, um gênero musical genuíno brasileiro.
Assinale a alternativa que descreve as características do gênero musical choro:

Uma orquestra sinfônica é organizada em diferentes grupos de instrumentos musicais. Com base nisso, analise as afirmativas:
I. Os instrumentos de sopro são divididos em dois subgrupos principais: madeiras e metais. II. O grupo dos metais é integrado pelos instrumentos: trompa, trompete, saxofone, trombone e tuba. III. Tímpanos são instrumentos de percussão com altura não definida. IV. Piano é um instrumento de cordas friccionadas.
Assinale a alternativa CORRETA.

No século XX, o ensino da Música na escola regular foi influenciado pelos métodos ativos em Educação Musical.
Assinale a alternativa que corresponda aos educadores musicais que integram a primeira geração dos métodos ativos:

A partir da análise do fenômeno físico das ondas sonoras, o som é definido como a soma da frequência fundamental e seus harmônicos.


Considerando a percepção humana deste fenômeno, as principais características do som são:

O termo ritmo (rhythmos) designa “aquilo que se move”. Em música, o ritmo é a organização do tempo, designando a duração de cada nota musical.

Analisando o exemplo acima na perspectiva da Teoria Musical, assinale qual figura musical representa a unidade de tempo: 

Um músico de uma orquestra, responsável por tocar pratos, apresentando um quadro agudo de bursite de ambos os ombros, deve ter como medida preventiva de lesão por repetição a limitação dos movimentos de

No trabalho de educação musical:

Ao trabalhar com a voz infantil, o professor deve observar o seguinte aspecto:

Na aula de música, o professor deve:

Leia o texto a seguir.

"Uma maior atenção aos procedimentos criativos permite colocar ao alcance dos alunos meios pelos quais poderão obter conteúdos conceituais de maneira mais comprometida. [...] o planejamento musical cujos conteúdos estão mais próximos dos alunos favorece seu interesse e sua participação, e a criação lhes permite trabalhar e se desenvolver segundo suas habilidades e possibilidades individuais e coletivas" (CAMARGO, Elizabeth Bueno de., 2007).

Do texto depreende-se que:

Leia o texto a seguir.

"O nosso grupo social determina o desenvolvimento de tudo que se torna significativo na vida de cada um de nós. Essa socialização acontece em caráter contextualizante, de acordo com uma determinada cultura (ou culturas) e, consequentemente, com sistemas político-econômicos, religioso, artísticos e linguísticos distintos. No caso da música, isso é constituí - do pela linguagem musical, sua representação (semântica, sintática e pragmática), seus usos e funções. Seria necessário então reconhecer a identidade musical de cada grupo social. No caso do Brasil, é fácil ver que existem várias identidades musicais" (FERNANDES, J. N., 2013).

Do texto lido depreende-se que:

A seguinte afirmativa corresponde ao pensamento de Murray Schafer:

"Música se aprende fazendo música, ou seja, participando ativamente em atividades de composição, apreciação e performance. Cada uma dessas modalidades envolve diferentes processos e produtos musicais, mobilizando diferentes partes da nossa mente. Não se trata de ensinar teorias sobre música, mas de ensinar música pela música e para a música". Esta concepção de ensino de música corresponde ao pensamento de:

Em sua proposta metodológica, Kodály objetivou alfabetizar musicalmente a população de seu país e trazer a música para o cotidiano escolar, familiar e da comunidade em geral. Utilizou para isso o canto coral com repertório concentrado em canções folclóricas e populares de sua própria terra, de caráter nacionalista. Seu trabalho influenciou fortemente a proposta de educação musical do seguinte compositor brasileiro:

Os métodos ativos da primeira geração NÃO apresentam a seguinte característica:

Ao discorrer sobre os métodos ativos/abordagens em educação musical surgidos no início do século XX, Fonterrada (2005) os agrupa em primeira e segunda geração. Para esta autora, as propostas da primeira geração que mais penetração tiveram no Brasil são as dos seguintes autores:

Segundo Snyders (1992), na perspectiva educacional, é relevante aludir que a participação em um coral, como em qualquer manifestação musical, pode provocar um desejo por outros conhecimentos. Dessa maneira, a partir da experiência musical vivenciada, os integrantes do coro podem interessar-se pela literatura, pelas artes plásticas e até mesmo por outras ciências e técnicas.

SNYDERS, Georges. A escola pode ensinar as alegrias da música? São Paulo: Cortez, 1992

Nesse sentido, é correto afirmar que o canto coral no processo de musicalização é significativo por fomentar

Como campo científico e cultural, a pedagogia musical apresenta-se como um campo multidisciplinar tenso e dinâmico em que dialogam diferentes áreas do conhecimento: filosofia, estética, sociologia, antropologia, musicologia, psicologia, entre outras. Kraemer, ao discutir as dimensões e funções da pedagogia musical, aponta a multidisciplinaridade dessa área de conhecimento e define seu objeto de estudo como disciplina que se ocupa das relações entre as pessoas e a música sob os aspectos de transmissão e apropriação. Nesse sentido, a pedagogia musical ou educação musical divide seu objeto de estudo com diferentes disciplinas, caracterizando suas dimensões multidisciplinar e interdisciplinar.

CORRÊA, Antenor Ferreira; AZEVEDO, Maria Cristina Carvalho ; FERLIM, Uliana Dias. Reflexões Sobre a História da Música em Cursos de Formação de Professores de Música. ICTUS (PPGMUS/UFBA), v. 11, p. 44-61, 2011.

Sobre a aplicabilidade dos conceitos de teoria e História da Música, no processo de desenvolvimento do estudante de música, é CORRETO afirmar que

Sobre a apreciação musical, sabemos que é um tipo de treinamento musical planejado para desenvolver a habilidade para ouvir música inteligentemente [...]. A arte de ouvir como atividade de pensamento [...]. O treinamento em apreciação deveria começar na escola elementar, podendo continuar através de toda a vida. Levando em consideração essas definições, os professores dessa disciplina têm desenvolvido um trabalho de escuta a partir de cada período musical estudado, trabalhando inicialmente a escuta descomprometida com as características da obra, focando mais nas impressões individuais e imediatas dos alunos, para depois fazer um trabalho de direcionamento de escuta para determinados elementos presentes.

VOGEL, J. L. A.; LITENSKI, Ivan ; GOMES, Érica Dias. O Papel da Banda de Música na Escola Regular: Resultados Sociais e Sonoros para a Educação Musical Brasileira. O Mosaico: Revista de Pesquisa em Artes, v. 6, p. 41-53, 2011.

A música historicamente vem se transformando, caracterizando-se pela utilização dos sistemas modal, tonal e pós-tonal, existindo, dentro deles, várias estéticas que os norteiam. Assim, para melhor compreender os diferentes percursos musicais, a apreciação no ensino da História da Música pode ser relevante por possibilitar

A teoria musical é frequentemente apresentada como uma espécie de gramática formal com várias regras próprias que parecem estranhas e arbitrárias para o aluno, regras estas adquiridas através do uso e das práticas de materiais desprovidos de interesses e valores musicais.

MARTINS, Raimundo. Educação Musical: Conceitos e Preconceitos. Rio de Janeiro, FUNARTE, Instituto Nacional de Música, 1985.

Em relação à teoria musical pode-se afirmar que: