Questões de Concurso Para música

A Música Armorial teve início na década de 1970, a partir do movimento fundado pelo escritor e dramaturgo Ariano Suassuna, que declarou: "O Movimento Armorial pretende realizar uma arte brasileira erudita a partir das raízes populares de nossa cultura".

Quinteto Armorial (1970-80)

A respeito da Música Armorial, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Era considerada o Tropicalismo do nordeste, pois oferecia uma síntese entre a vanguarda neoconcreta das artes plásticas e as inovações na estética musical nordestina. ( ) Almejava ser uma música de câmara erudita nordestina, incorporando as influências da música ibérica, indígena e do canto gregoriano dos missionários do período da colonização. ( ) Propunha um diálogo entre o cancioneiro folclórico medieval e as práticas e instrumentos musicais tradicionais do nordeste, como rabeca, pífano e viola caipira, entre outros.
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

Desde meados do século XX, o carnaval de Salvador passou por diversas transformações que o tornaram uma das maiores festas de rua do país e um importante espaço de manifestação da riqueza musical da Bahia.
A respeito das transformações citadas, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Nos anos 1950, o trio elétrico foi criado em Salvador, por Dodô e Osmar, que eletrificaram o frevo pernambucano, fundindo o tradicional e o moderno, guitarras e tambores africanos. ( ) Nos anos 1970, o aparecimento de novos blocos afros, como o Ilê Ayê e o Olodum, projetou a cultura e a estética negra, expressas por novos ritmos, danças, penteados, roupas e atitudes no carnaval da cidade. ( ) A partir dos anos 1980, o carnaval soteropolitano foi marcado pela estética musical da axé music, uma composição de estilos e repertórios musicais locais e globais, como o frevo, o samba, o reggae, a salsa, o rock e a lambada
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

Leia o texto a seguir.
Não é apenas samba, mas sim um estilo de música popular que, independentemente das influências marcantes do jazz norteamericano, do impressionismo de Ravel e Debussy e da música de autores nacionais como Villa-Lobos, engloba os mais distintos e variados ritmos brasileiros: samba, marcha-rancho, modinha, baião, valsa, samba-canção, para citar alguns. LYRA, Carlos. Harmonia prática: método para violão. 1999.
Nesse texto, o músico e compositor Carlos Lyra refere-se à seguinte forma musical:

A respeito da história da música no Ocidente, relacione os termos às definições correspondentes.
1. Concertato 2. Diálogo Falado 3. Concerto 4. Baixo Contínuo
( ) Técnica de escrita da harmonia implícita, característica do Barroco e cuja realização depende da perícia do intérprete. ( ) Um dos elementos que diferencia o Singspiel e a Ballad Opera da ópera séria. ( ) Composição instrumental que combina um instrumento solista em contraste com um conjunto orquestral. ( ) Parte de uma ópera lírica na qual os personagens e o coro entrelaçam suas linhas vocais de forma polifônica.
Assinale a opção que apresenta a relação correta, segundo a ordem apresentada.

O estudo sobre o som aponta seu caráter eufônico, ou seja, composto. Um som não é único ou puro, mas ressoa uma série de outros sons concomitantes, chamados de harmônicos superiores. Deste modo, um som emitido por um instrumento ou entoado por voz humana forma, por si próprio, um acorde.
A respeito da série de harmônicos da escala do modo maior, analise as afirmativas a seguir.
I. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 –mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó a nota fundamental mais forte, ainda que não seja o som que mais ressoa na sequência das demais notas da escala. II. A sequência dos harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – mi2 - sol2 – dó3 – fá3 – dó4 – mi4 – sol4 – (sib4) – dó5 – mi6 – etc., sendo que depois do dó a nota que mais ressoa é o mi, por aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos. III. A sequência de harmônicos para um som fundamental em dó1 é: dó2 – sol2 – dó3 – mi3 – sol3 – (sib3) – dó4 – ré4 – mi4 – fá4 – sol4 etc., sendo o dó o que soa com mais força, pois este som fundamental ressoa ele mesmo e, depois, o que soa mais forte é o sol, em razão de aparecer antes e com maior frequência do que os outros harmônicos.
Está correto o que se afirma em:

A dupla escala de tempo, a representação do passado por meio da sensação imediata do presente, tornou possível uma das maiores aquisições do estilo romântico: a promoção da canção de gênero menor a veículo do sublime. (...) A principal inspiração para o desenvolvimento do Lied foi a poesia lírica de paisagem, e ela conferiu à música a grandeza que havia, até então, se restringido à ópera e ao oratório. ROSEN, Charles. A geração romântica. São Paulo: EDUSP, 2000.
As afirmativas a seguir caracterizam corretamente paisagem e música no lied romântico, à exceção de uma. Assinale-a.

Leia a primeira estrofe da Ode à Alegria (1785), de Friedrich Schiller, cantada no quarto movimento da Sinfonia nº 9 de Ludwig van Beethoven, de 1824.
Alegria, formosa centelha divina, Filha do Elíseo, Ébrios de fogo entramos Em teu santuário celeste! Teu encanto une O que o costume rigorosamente separou. Os mendigos tornam-se irmãos dos príncipes Ali onde teu doce vôo se detém. (Coro) Abraçai-vos multidões! Enviais este beijo para todo o mundo! Irmãos, além do céu estrelado deve habitar um pai afetuoso.
A partir do texto, assinale a afirmativa que descreve corretamente a cultura musical entre a Revolução (1789) e a Restauração (1815).

Analise a figura a seguir.

GIORDANO, Luca, São Miguel (c. 1663).
Leia o trecho a seguir.
Eu sou a Música, e com suaves palavras, sei tranquilizar os corações conturbados, e ora com nobre ira e ora com amor, inflamo as mais geladas mentes. MONTEVERDI, Claudio, Prólogo de Orfeu (1607).
A respeito da cultura e da música barrocas, analise as afirmativas a seguir.
I. A estética barroca era a arte de persuadir e de comover, estando afinada com a estratégia social global da época do absolutismo. II. No método da Segunda Prática, Monteverdi propunha a representação das emoções pelo canto monódico, elemento caracterizante do novo estilo. III. A retórica dos afetos do barroco consiste no princípio de que a música combina um repertório de figuras aptas a produzir os efeitos emotivos desejados.
Está correto o que se afirma em

Gioseffo Zarlino foi o principal teórico do Renascimento, autor do tratado Instituições Harmônicas (1558), no qual afirma: a "Harmonia não apenas nasce a partir das Consonâncias – mas, também, de Dissonâncias –, uma vez que os bons músicos dedicam todo seu estudo para fazer que ambas concordem e, com maravilhoso efeito, consonem".
Na obra de Zarlino, o conceito de harmonia

A respeito das figuras de duração, assinale a afirmativa correta.

O semitom cromático é
( ) formado por duas notas diferentes. ( ) formado por duas notas do mesmo nome. ( ) La e Lá#. ( ) Mi e Reb.
As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

Relacione os intervalos a seguir às suas respectivas classificações.
1. DÓ - MI 2. SI - RÉ 3. DÓ - RÉ# 4. MI - SOLb
( ) 3ª maior. ( ) 3ª diminuta. ( ) 3ª menor. ( ) 2ª aumentada.
Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Termo que descreve a qualidade ou o "colorido" de um som, como, por exemplo quando a mesma nota é emitida por um clarinete e um oboé.
Assinale a opção que indica a propriedade do som descrita no fragmento acima.

Leia os trecho a seguir.
I - Composição de época romântica que, em geral, apresenta melodias folclóricas, com um único movimento, de caráter livre e variado. Não segue um esquema fixo, apresentando-se como um conjunto de frases melódicas, diversas entre si por ritmo e harmonia, o que confere a essa composição um caráter de improvisação. II - Composição com melodias inspiradas no bel canto italiano e de andamento tranquilo, em geral formada por uma única peça para piano, de movimento lento, com estilo melódico e intimidade de sentimento.
As caracterizações acima correspondem, respectivamente, aos gêneros

As figuras rítmicas são símbolos utilizados para representar os tempos de uma música. Quanto tempo cada uma dessas figuras dura?

O som se divide em quatro propriedades: altura, intensidade, duração e timbre. Sobre essas propriedades, assinale a alternativa INCORRETA.

Relacione as colunas e assinale a alternativa com a sequência correta.

1. Ritmo Binário.

2. Ritmo Ternário.

3. Ritmo Quaternário.

( ) Valsa.

( ) Merengue.

( ) Tango.

( ) Xote.

( ) Maxixe.

( ) Olodum.

Um professor utilizou a canção Tangolomango para praticar figuras de ritmo – colcheias e semicolcheias – na flauta doce. O instrumento escolhido para isso foi a flauta doce soprano/sistema germânico, que todos os estudantes possuíam. O professor deparou-se com uma situação que não havia previsto, referente à relação entre a extensão do instrumento escolhido e a partitura de que dispunha, como se lê a seguir.
Considerando a transposição dessa canção para o tom de Dó Maior, a sequência de posições da flauta doce soprano/sistema germânico que corresponde às notas numeradas na canção, na ordem em que são apresentadas, é

O brasileiro Antônio Leal de Sá Pereira (1888-1966) dedicou-se ao universo da iniciação musical e elaborou um método de musicalização. Exercícios propostos por Sá Pereira preveem a utilização de uma escada em tamanho real, com degraus maiores e menores, de acordo com a ordem de tons e semitons em uma escala. Ao subir o degrau correspondente a cada nota, o estudante deve também entoá-la, repetindo esse procedimento com todas as demais notas da escada. Em seguida, ele propunha cantar as notas, acompanhadas por movimentos das mãos, para cima ou para baixo, conforme o movimento dos sons, e, ao mesmo tempo, entoar a canção a seguir. Para ele, práticas como essa eram fundamentais para a aprendizagem da música.
A atividade descrita demonstra a preocupação de Sá Pereira com a

A introdução de novos elementos sonoros [...] é consequência do espírito de pesquisa aplicado ao timbre. O colorido, romântico, primeira grande valorização individualizadora do timbre, é continuado pelo impressionismo debussista, com a divisão da cor sonora que os modernos mais recentes levam ao extremo. O timbre passa a ser o elemento preponderante em várias construções musicais, e a sua realização implica num conceito totalmente diverso da orquestração e de instrumentação, pela independência da função exclusivamente colorística dos instrumentos, o que leva, por outro lado, ao aproveitamento da larga contribuição da física, principalmente da eletricidade, na construção dos novos instrumentos como novos timbres (ALALEONA, 1984, p. 144).
Observe a tirinha:

Algumas possibilidades de exploração sonora que se deram na música de concerto nas primeiras décadas do século XX podem ser identificadas nos quadrinhos e relacionam-se