Questões de Concurso Comentadas sobre história e atualidades das artes cênicas em artes cênicas

da quebra do terceiro compasso ternário.

da divisão de um compasso de 16 tempos.

da evolução de um compasso de 8 tempos.

da dobra do compasso quaternário.

Tomadas.

Cenas.

Fotogramas.

Claquetes.

O ensino de teatro envolve os sujeitos em uma atmosfera de competição, em constante disputa por protagonismo nas produções teatrais escolares.

Os modos de aprender o fazer teatral na escola se constroem no uso de textos teóricos oriundos da Grécia antiga, berço do teatro ocidental.

O jogo teatral pode ser entendido como estrutura mínima para o ensino de teatro, pois mobiliza um saber por intermédio da experiência corpórea e sensível.

As estratégias para o aprendizado de teatro se constroem na ativação de linguagens específicas de expressão corporal.

Pensando em uma didática específica para o teatro, destaca-se o jogo teatral como metodologia para esse ensino, presente exclusivamente nas etapas iniciais da experiência teatral.

A criação do curso de artes cênicas na Universidade Federal de Goiás (UFG), junto à Escola de Música e Artes Cênicas da UFG, no ano de 1990.

A formação de um conjunto de ópera junto à Filarmônica de Goiás na década de 1980.

O advento da construção de um teatro, o Teatro Inacabado, para servir de palco para a formação de artistas educadores em Goiânia.

A escrita e a produção de peças de teatro infantil, voltadas para o público de escolas de ensino fundamental de todo o estado de Goiás.

A implantação do primeiro curso técnico de arte dramática em Goiás, em 2008, junto ao Centro de Educação Profissional em Artes Basileu França.

Trata-se da primeira companhia teatral a montar um texto do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, no Brasil.

Estabeleceu um marco no teatro político no Brasil, após a montagem de Eles não usam black-tie, de Gianfrancesco Guarnieri.

Foi responsável pela criação de uma nova poética teatral: o Teatro do Oprimido.

Inaugurou o movimento antropofágico com a montagem de Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda.

Foi a companhia brasileira que introduziu o pensamento de Antonin Artaud no teatro brasileiro.

A adoção de espaços cênicos não convencionais

O emprego da alta tecnologia na construção de cenas

A aproximação entre o teatro e o audiovisual

A valorização da abordagem antropológica do teatro

O afastamento das referências teatrais europeias

O professor artista é um especialista em sua linguagem, o que é suficiente para transmitir conhecimento aos estudantes.

O professor artista não precisa ter conhecimento ou exercer cargos de gestão escolar.

O professor deve colocar de lado sua experiência artística diante de formas e regras consolidadas na instituição educacional.

O professor artista é importante para formar outros artistas.

O professor está integrado em uma rede de pessoas e conhecimentos necessários ao processo de ensino aprendizagem em contexto escolar, e sua experiência como artista pode contribuir para ampliar visões quanto à arte e à educação, assim como a experiência de profissionais e documentos reguladores da área de educação pode ampliar as perspectivas de criação do artista.