Questões de Artes Cênicas para Concurso

Q3187153

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187153 Artes Cênicas

O protocolo DMX e sua extensão Art-Net desempenham um papel crucial na comunicação entre dispositivos de controle e luminárias. Ambos os sistemas permitem o controle remoto de múltiplos dispositivos em tempo real, mas com diferentes abordagens para a transmissão de dados. Considerando-se os aspectos técnicos e operacionais envolvidos, analise as afirmações e identifique a que melhor descreve as implicações do uso de DMX e Art-Net em um ambiente de iluminação cênica complexo.

A

O DMX é um protocolo analógico que permite o controle das intensidades de luz de cada dispositivo individualmente, enquanto o Art-Net funciona, exclusivamente, para controlar as cores das lâmpadas, sem interagir com a intensidade ou outros parâmetros de luz.

B

O DMX é um protocolo de comunicação unidirecional que utiliza cabos físicos ou terminais WI-FI para conectar os dispositivos de iluminação, enquanto o Art-Net, sendo uma extensão do DMX, transmite dados via rede Ethernet, permitindo maior flexibilidade e a comunicação de um maior número de dispositivos com menores custos de cabeamento.

C

O Art-Net substitui o protocolo DMX em todos os contextos de iluminação cênica, oferecendo maior controle sobre o brilho, cor e movimento das luminárias, sem a necessidade de cabos ou interfaces adicionais com a mesa de controle.

D

O DMX e o Art-Net são essencialmente protocolos independentes, onde o DMX é utilizado, exclusivamente, em sistemas de iluminação tradicionais e o Art-Net é exclusivo para sistemas de controle de efeitos especiais, como fogos de artifício ou fumaça, não sendo aplicáveis aos mesmos sistemas de iluminação.

E

Ambos os protocolos, DMX e Art-Net, são baseados, unicamente, em redes sem fio e operam em tempo real, mas o DMX é mais adequado para instalações de grande escala devido à sua maior confiabilidade em ambientes de alta performance, enquanto o Art-Net é mais limitado devido à necessidade de configurações de rede complexas.

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Q3187152

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187152 Artes Cênicas

O estudo dos elementos de caracterização — incluindo maquiagem, figurino, adereços, bonecos e máscaras — é essencial para a construção de um espetáculo teatral. Cada um desses elementos desempenha um papel fundamental na transmissão de significados e na formação das percepções do público. Qual das proposições melhor articula a importância dos elementos de caracterização na construção de um espetáculo teatral, considerando-se a inter-relação e a função específica de cada elemento no contexto da caracterização?

A

A maquiagem não apenas altera a fisionomia dos atores, permitindo uma metamorfose expressiva, mas também dialoga com o figurino, que por sua vez deve refletir a época, a cultura e a psicologia dos personagens, criando uma coesão estética que informa a narrativa.

B

Embora os adereços sejam frequentemente considerados elementos auxiliares, sua função se restringe a complementos visuais sem relevância para a construção da trama. Por outro lado, bonecos e máscaras são utilizados quase, exclusivamente, em gêneros teatrais alternativos, limitando sua aplicabilidade em produções convencionais.

C

O figurino é frequentemente considerado o aspecto mais determinante da caracterização, pois define a essência dos personagens de forma imediata, enquanto a maquiagem e os adereços ocupam um papel secundário, muitas vezes meramente decorativo, sem um impacto significativo na psicologia dos personagens.

D

A utilização de bonecos e máscaras, com suas particularidades estéticas e simbólicas, pode enriquecer a narrativa ao introduzir uma dimensão de abstração; no entanto, essa prática não se alinha com produções que buscam realismo, nas quais a maquiagem e o figurino são priorizados como elementos centrais.

E

A efetividade dos elementos de caracterização reside na sua interação intrínseca. Cada componente — maquiagem, figurino, adereços, bonecos e máscaras — não apenas desempenha uma função isolada, mas, em conjunto, cria um discurso visual que potencia a narrativa e intensifica a experiência do espectador, refletindo as complexidades emocionais e sociais dos personagens.

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Q3187151

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187151 Artes Cênicas

Os fundamentos da criação de sonoplastia cênica envolvem uma complexa teia de interações entre música, efeitos sonoros e a dinâmica da cena teatral. Essa relação é crucial para a eficácia narrativa e emocional do espetáculo. Ao considerar a profundidade e as multifacetas da sonoplastia, analise as alternativas, qual delas melhor descreve a função e a relevância da sonoplastia dentro do contexto teatral?

A

A sonoplastia é, predominantemente, um componente estético, voltado para a criação de uma experiência sensorial impactante, muitas vezes sem uma ligação substancial com a ação ou a narrativa, resultando em uma experiência auditiva que pode se mostrar superficial.

B

Os efeitos sonoros exercem uma função essencial na definição do espaço cênico e na construção da atmosfera. A intersecção entre música e sons ambientes não apenas intensifica a imersão do público, mas também acentua nuances emocionais, tecendo um tecido sonoro que enriquece a narrativa.

C

A prática de criação de sonoplastia é essencialmente técnica, consistindo principalmente na reprodução de sons gravados, sem intenção de promover interação com a atuação dos personagens ou a progressão da obra.

D

Embora a sonoplastia tenha a capacidade de influenciar a percepção do público, sua importância é frequentemente subestimada, com a música servindo meramente para ocultar deficiências na atuação, desconsiderando sua função como componente ativo da narrativa.

E

A interação entre música e efeitos sonoros é redundante, operando de maneira isolada, sem uma finalidade coesa que contribua para a construção da estrutura dramática ou para a articulação temática da peça.

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Q3187150

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187150 Artes Cênicas

Quais são as vantagens do uso de compensado marítimo na construção de cenários modulares em ambientes de alta umidade, de que forma esse material contribui para a durabilidade e integridade do cenário?

A

O compensado marítimo é mais adequado para interiores, pois sua resistência à umidade é limitada e não se aplica a cenários externos.

B

Este material possui alta resistência ao impacto, mas sua capacidade de suportar a umidade é inadequada para cenários ao ar livre.

C

O compensado marítimo oferece não apenas resistência à umidade, mas também à deformação, tornando-o essencial para a durabilidade e a manutenção dos cenários em ambientes externos.

D

Na cenografia, a escolha de materiais para ambientes de alta umidade é irrelevante, pois a estética prevalece sobre a funcionalidade.

E

A utilização de compensado marítimo é exclusiva para estruturas temporárias, não contribuindo para a durabilidade em montagens permanentes.

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Q3187147

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187147 Artes Cênicas

No contexto da maquinaria cênica, os sistemas de içamento são essenciais para a manipulação e movimentação de elementos cenográficos durante uma produção teatral. Considerando-se os princípios de engenharia e as aplicações práticas de diferentes tipos de içamento, qual das proposições melhor identifica os principais tipos de sistemas de içamento utilizados na maquinaria cênica?

A

Sistemas manuais e hidráulicos, frequentemente, utilizados em montagens de cenários temporários, devido à sua simplicidade e custo reduzido.

B

Sistemas mecânicos e elétricos, que incluem uma variedade de dispositivos como polias, cabos, motores e atuadores, oferecendo eficiência e controle precisos.

C

Sistemas pneumáticos e automatizados, que utilizam ar comprimido e controle digital para a manipulação de cenários, comumente aplicados em produções de grande escala.

D

Sistemas digitais e analógicos, que se referem à forma de controle da maquinaria, utilizados para gerenciar a operação de diferentes mecanismos de içamento.

E

Sistemas gravitacionais e cinéticos, que exploram a gravidade e o movimento para içar elementos, embora não sejam comuns na maquinaria cênica moderna.

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Q3187146

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187146 Artes Cênicas

A distinção entre cenografia e cenotecnia é fundamental para a compreensão das funções e responsabilidades dentro de uma produção teatral. Tendo em conta os aspectos conceituais e práticos de cada uma dessas áreas, analise as alternativas e aponte a proposição que melhor descreve a diferença entre cenografia e cenotecnia em um espetáculo teatral.

A

Cenografia refere-se à concepção visual do espaço cênico, abrangendo aspectos estéticos e criativos, enquanto cenotecnia trata da execução prática dessa concepção, incluindo a montagem e operação dos elementos cênicos.

B

Cenotecnia é a área responsável pela direção artística, focando na criação do conceito global do espetáculo, enquanto cenografia cuida da manipulação dos objetos cênicos durante a performance.

C

O termo "cenoteca" é uma designação antiquada para cenografia, portanto, não há diferença significativa entre cenografia e cenotecnia na prática teatral contemporânea.

D

Cenotecnia refere-se, especificamente, ao design de iluminação e efeitos visuais, enquanto cenografia trata, exclusivamente, da disposição e movimentação dos atores no palco.

E

Cenografia lida, exclusivamente, com o especto visual do cenário, enquanto cenotecnia envolve a interação dos atores com os elementos cênicos, excluindo considerações estéticas.

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Q3187145

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187145 Artes Cênicas

A maquinaria cênica desempenha um papel crucial na realização de um espetáculo teatral, sendo responsável por diversas funções que vão além da simples movimentação de cenários. Diante das complexidades e diferentes aplicações da maquinaria cênica, analise as alternativas e assinale a proposição que melhor define a função da maquinaria cênica em um espetáculo teatral.

A

A maquinaria cênica é essencial para controlar os sistemas de iluminação, permitindo não apenas a variação da intensidade luminosa, mas também a sincronização com a ação cênica para maximizar o impacto emocional.

B

Sua principal função é gerenciar a sonorização do espetáculo, adaptando a acústica do espaço e integrando efeitos sonoros que complementam a narrativa.

C

A maquinaria cênica movimenta não apenas cenários e elementos decorativos, mas também facilita a interação dos atores com esses elementos, promovendo transições fluidas e uma imersão mais profunda na história.

D

Embora a maquinaria cênica inclua a criação de efeitos especiais, como fumaça e neblina, seu papel central é promover a versatilidade espacial do palco, contribuindo para diferentes configurações cênicas conforme a narrativa se desenvolve.

E

Além de movimentar cenários, a maquinaria cênica é responsável por coordenar a atuação dos artistas em cena, garantindo que suas entradas e saídas estejam em harmonia com a dinâmica dos elementos cênicos.

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Q3187144

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187144 Artes Cênicas

O processo de criação de um projeto cenográfico envolve várias etapas interdependentes, cada uma contribuindo para a realização de uma visão estética coesa e funcional no espetáculo. Diante das complexidades desse processo, analise as proposições e marque a que melhor descreve as etapas fundamentais do processo de criação de um projeto cenográfico.

A

O desenvolvimento do projeto cenográfico inclui uma fase de pesquisa aprofundada sobre contextos históricos e estéticos, seguida de uma rigorosa pré-produção, que compreende a elaboração de esboços e a execução técnica que transforma a visão em realidade cênica.

B

O processo começa com a formulação de um conceito criativo que se desdobra na elaboração de um roteiro detalhado, seguido pela integração da equipe de atuação, visando a sinergia entre o texto e a expressão cenográfica.

C

A execução do projeto implica a montagem do cenário em um ambiente controlado, a realização de ensaios integrados que consideram o funcionamento dos elementos cênicos e, finalmente, a estreia, que serve como um teste das soluções criativas implementadas.

D

O ciclo de criação se completa com uma fase de pós-produção que inclui a análise crítica do desempenho do cenário, sua recepção pelo público e estratégias de marketing para potencializar a visibilidade do espetáculo.

E

O processo cenográfico envolve a pesquisa de tendências contemporâneas, a criação de maquetes digitais interativas e o desenvolvimento de um plano de comunicação que articule todos os aspectos da produção para maximizar a experiência do público.

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Q3187143

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187143 Artes Cênicas

A visão de Edward Gordon Craig sobre a cenografia como um “cenário simbólico” implica que a cenografia não apenas complementa a narrativa, mas também participa ativamente dela, transmitindo emoções e conceitos complexos que vão além da simples representação. Considerando-se essa perspectiva, analise as afirmações sobre a função da cenografia em produções teatrais contemporâneas e sua relação com outros elementos cênicos, como luz, sonoplastia e marque a alternativa correta.

A

A cenografia contemporânea tende a evitar simbolismos, optando por uma representação mais literal do espaço cênico, o que limita sua capacidade de interagir com a narrativa.

B

Um cenário bem projetado atua como um elemento narrativo essencial, onde suas características visuais e simbólicas interagem com a iluminação e a sonoplastia, enriquecendo a experiência emocional do público e a dinâmica da história.

C

A abordagem de Craig foi superada pela predominância de estéticas naturalistas que dominam o teatro moderno, o que diminui o papel do simbolismo na cenografia.

D

O conceito de cenário simbólico é, geralmente, aplicado apenas em montagens experimentais, sem relevância nas produções teatrais convencionais.

E

A cenografia é, frequentemente, vista como um simples elemento decorativo, sem impacto na narrativa, o que leva a uma desconexão entre os aspectos visuais e os temas abordados pela peça.

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Q3187142

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187142 Artes Cênicas

No âmbito da iluminação cênica, a utilização de dimmers desempenha um papel fundamental na modelagem da experiência visual e emocional do espectador. Ao considerar as implicações técnicas e artísticas do uso de dimmers em produções teatrais e eventos de performance, analise as alternativas. Qual proposição melhor descreve a importância da função de um dimmer e seu impacto na experiência do público?

A

O dimmer altera a qualidade da luz natural presente no ambiente, contribuindo para a criação de atmosferas externas controladas.

B

O dimmer controla a intensidade da iluminação de forma contínua, permitindo transições suaves que enriquecem a narrativa visual e a resposta emocional do espectador.

C

O dimmer é responsável pela modificação automática das cores das lâmpadas, independentemente, do contexto da cena.

D

O dimmer ajusta a sensibilidade das microfonações, influenciando diretamente a captação sonora da performance.

E

O dimmer movimenta as luminárias de maneira coreografada, integrando a iluminação ao movimento dos atores em cena.

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Q3187141

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187141 Artes Cênicas

Analise as afirmações sobre a relação entre cenografia e iluminação, responda como elas interagem em uma produção, bem como o impacto dessa relação na experiência do público.

A

A iluminação e a cenografia operam de forma independente, sem influência mútua no contexto da produção.

B

A cenografia deve ser sempre iluminada com luzes brancas para garantir uma representação fiel do ambiente cênico.

C

A iluminação realça a cenografia, criando uma atmosfera desejada que enriquece a narrativa e a experiência visual do público.

D

A iluminação é utilizada, exclusivamente, para destacar os atores, sem considerar o contexto da cenografia.

E

A cenografia é secundária em relação à iluminação, sendo esta última a única responsável pela construção da atmosfera da cena.

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Q3187140

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187140 Artes Cênicas

A luz dura e a luz suave são dois tipos fundamentais de iluminação cênica que possuem características distintas, impactando de maneiras específicas a narrativa visual de um espetáculo. Tendo em vista essas distinções, analise as proposições sobre a função de cada tipo de luz na construção de atmosferas cênicas, sua influência emocional na audiência e aponte a alternativa correta.

A

A luz dura gera sombras intensas e bem definidas, enquanto a luz suave, com sua distribuição uniforme e sombras difusas, desempenha um papel crucial na criação de atmosferas emocionais contrastantes, influenciando diretamente a interpretação emocional da cena.

B

A luz dura, por sua definição técnica, é sempre utilizada para iluminar todo o palco, enquanto a luz suave é empregada de maneira restrita, focando apenas nos atores e limitando assim a amplitude do impacto visual.

C

A luz dura é, invariavelmente, associada a temperaturas de cores quentes, enquanto a luz suave é exclusivamente fria, independentemente das fontes de luz utilizadas, essas características são fundamentais para a criação de atmosferas específicas na narrativa.

D

A luz dura, devido ao seu contraste acentuado, é predominantemente utilizada em cenas de ação, enquanto a luz suave, com sua qualidade difusa, é utilizada unicamente em momentos de intimidade ou romance, servindo a uma função exclusiva de suavização emocional.

E

A luz dura, com suas sombras nítidas e efeitos de alto contraste, tem um papel limitado na construção de atmosferas emocionais, enquanto a luz suave, por sua distribuição homogênea, é capaz de evocar uma ampla gama de respostas emocionais do público.

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Q3187139

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187139 Artes Cênicas

Em um espetáculo teatral, a mesa de luz desempenha um papel fundamental no controle da iluminação cênica. Além de operar os equipamentos de iluminação, permite ao iluminador criar ambientes específicos, realçar momentos dramáticos e interagir com outros elementos da produção. Diante das múltiplas funções desse equipamento, considere as afirmações sobre o papel da mesa de luz na construção da narrativa visual de um espetáculo e marque a alternativa correta.

A

A mesa de luz é primariamente usada para ajustar o volume e os efeitos acústicos dos microfones, com sua função restrita à manipulação de áudio.

B

A mesa de luz permite a programação e o controle preciso da intensidade luminosa, bem como das transições entre diferentes cenas e atmosferas de iluminação, oferecendo um suporte fundamental para a criação de momentos emocionais e narrativos por meio da luz.

C

A função principal da mesa de luz é conectar os refletores à rede elétrica e garantir o funcionamento seguro dos circuitos de energia.

D

A mesa de luz controla, exclusivamente, a temperatura de cor das luminárias, garantindo a precisão cromática do espetáculo, sem interferir na construção da narrativa ou na atmosfera emocional da cena.

E

A mesa de luz é usada apenas para coordenar a movimentação de cenários e a integração de adereços cênicos, sem impactar a manipulação da luz como um componente narrativo central.

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Q3187138

Ano: 2025 Banca: MS CONCURSOS Órgão: FCS - MG Prova: MS CONCURSOS - 2025 - FCS - MG - Professor - Tecnologia da Cena |

Q3187138 Artes Cênicas

A temperatura de cor, medida em Kelvin, (K), desempenha um papel essencial na criação de ambientes e na percepção estética em peças de teatro. Sabendo-se que a temperatura de cor afeta significativamente a tonalidade da luz, variando entre luzes quentes, de 2700 K a 3500 K e luzes frias, que podem ultrapassar os 6000 K, analise as afirmações sobre a importância da temperatura de cor na iluminação cênica e assinale a alternativa correta.

A

Embora tecnicamente importante, a temperatura de cor muitas vezes é negligenciada na criação de uma narrativa, pois a ênfase na intensidade luminosa pode eclipsar suas implicações estéticas.

B

É comum usar luzes com temperaturas de cor acima de 5000 K em representações noturnas, independentemente, das nuances emocionais da cena, devido à crença de que essas temperaturas sempre evocam uma atmosfera noturna.

C

A escolha da temperatura de cor é fundamental para manipular as emoções do público; o uso de tons quentes pode despertar sentimentos de proximidade e segurança, enquanto tons frios podem provocar sensações de tensão e alienação, conforme a intenção dramatúrgica.

D

Apesar de influenciar a percepção cromática dos elementos cênicos e dos figurinos, a temperatura de cor limita-se a aspectos superficiais da estética, não interferindo na resposta emocional do espectador em relação à narrativa.

E

A temperatura de cor não apenas determina a tonalidade da luz, mas também está, intrinsecamente, relacionada à eficiência energética das fontes de iluminação, sendo fundamental para equilibrar considerações estéticas e funcionais na produção teatral.

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Q3187033

Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: Prefeitura de Blumenau - SC Prova: FURB - 2024 - Prefeitura de Blumenau - SC - Professor de Arte |

Q3187033 Artes Cênicas

No Brasil, a prática dos jogos teatrais na escola, no que tange à pesquisa da professora Olga Reverbel, tem como fundamento atividades globais de expressão cujo objetivo é ampliar e orientar as possibilidades de expressão do aluno. A partir dessa concepção, a professora organiza um conjunto de atividades de expressão para aplicação em sala de aula. Sobre este conjunto de atividades, registre V, para verdadeiras, e F, para falsas nas afirmações a seguir:
(__)Os jogos de relacionamento são importantes para a adaptação da criança ao grupo com o qual conviverá, favorecendo o autoconhecimento e o conhecimento do outro.
(__)O conjunto de atividades de percepção está relacionado aos nossos sentidos, tendo por objetivo desenvolver a comunicação e o desenvolvimento da percepção do aluno.
(__)Os jogos de envolvimento estão relacionados à capacidade de comunicação do aluno, tendo como objetivo se envolver nos jogos para o amplo aprendizado.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:

A

V − V − F.

B

F − V − F.

C

F − F − V.

D

V − F − F.

E

V − F − V.

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Q3187032

Ano: 2024 Banca: FURB Órgão: Prefeitura de Blumenau - SC Prova: FURB - 2024 - Prefeitura de Blumenau - SC - Professor de Arte |

Q3187032 Artes Cênicas

Augusto Boal, dramaturgo e diretor teatral, criou durante a década de 1960 uma poética teatral inspirada na estética brechtiana e na pedagogia libertadora de Paulo Freire, o Teatro do Oprimido, que consiste em um conjunto de procedimentos de atuação teatral improvisada, tendo como objetivo promover por meio do teatro uma consciência política. São propostas de improvisação do Teatro do Oprimido:
I.Teatro invisível. II.Teatro por objetos. III.Teatro fórum.

É correto o que se afirma em:

A

I, apenas.

B

I e III, apenas.

C

III, apenas.

D

I, II e III.

E

II, apenas.

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Q3185858

Ano: 2024 Banca: AMEOSC Órgão: Prefeitura de Bandeirante - SC Prova: AMEOSC - 2024 - Prefeitura de Bandeirante - SC - Professor de Arte |

Q3185858 Artes Cênicas

O teatro, desde suas origens na Grécia Antiga, passou por várias transformações, refletindo mudanças culturais, sociais e filosóficas. Cada período trouxe novas formas de expressão cênica e dramaturgia, moldando o teatro como o conhecemos hoje. Indique a alternativa CORRETA a respeito do desenvolvimento histórico do teatro.

A

O teatro grego, que teve início no século V a.C., é considerado o berço do teatro ocidental e é caracterizado principalmente pelas tragédias e comédias, com destaque para dramaturgos como Sófocles e Aristófanes.

B

O teatro medieval, surgido na Europa após a queda do Império Romano, é conhecido pelo foco em temas realistas e pela ausência de qualquer conotação religiosa.

C

O teatro moderno, iniciado no século XIX, teve como principal característica o retorno ao uso exclusivo do verso e a rejeição de qualquer forma de experimentação cênica.

D

O Renascimento trouxe consigo o fim do teatro clássico e o abandono das formas dramáticas tradicionais, sendo o período marcado exclusivamente pelo desenvolvimento da ópera.

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Q3185852

Ano: 2024 Banca: AMEOSC Órgão: Prefeitura de Bandeirante - SC Prova: AMEOSC - 2024 - Prefeitura de Bandeirante - SC - Professor de Arte |

Q3185852 Artes Cênicas

O ensino do teatro na educação básica envolve o desenvolvimento de competências cênicas que permitem aos estudantes explorar aspectos criativos, expressivos e colaborativos. Para isso, é fundamental conhecer os elementos formais da linguagem cênica e as diferentes abordagens metodológicas utilizadas no ensino do teatro.

Indique a alternativa CORRETA a respeito dos elementos formais da linguagem cênica e das abordagens para o ensino do teatro na educação básica.

A

O espaço cênico é um elemento secundário na prática teatral, sendo mais importante priorizar o texto dramático e a memorização dos diálogos, sem a necessidade de explorar questões de movimento ou corpo no ensino básico.

B

A metodologia de ensino do teatro na educação básica deve integrar a compreensão dos elementos formais da linguagem cênica, como espaço, tempo, corpo, voz e figurino, além de promover práticas colaborativas e a valorização da expressão individual.

C

O ensino do teatro, segundo a BNCC, deve priorizar apenas o estudo teórico da dramaturgia e das formas teatrais tradicionais, sem foco na prática ou no desenvolvimento expressivo dos alunos, que são assuntos exclusivos da dramaturgia profissional.

D

Na educação básica, as abordagens para o ensino do teatro devem evitar o uso de improvisação ou técnicas de jogo cênico, uma vez que essas práticas dificultam o entendimento dos conceitos formais do teatro.

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Q3185849

Ano: 2024 Banca: AMEOSC Órgão: Prefeitura de Bandeirante - SC Prova: AMEOSC - 2024 - Prefeitura de Bandeirante - SC - Professor de Arte |

Q3185849 Artes Cênicas

Grandes teóricos e praticantes do teatro, como Stanislavski, Brecht e Grotowski, entre outros, desenvolveram abordagens que transformaram profundamente a forma como o teatro é pensado e encenado, influenciando gerações de atores e diretores ao longo do século XX.

Assinale a alternativa CORRETA a respeito das contribuições teóricas para o teatro.

A

Vsevolod Meyerhold rejeitou completamente as influências do movimento construtivista em sua abordagem de encenação, voltando-se para o realismo detalhado na interpretação e direção teatral.

B

Konstantin Stanislavski, em sua fase mais madura, rompeu com a busca pela verdade psicológica e naturalismo, propondo uma abordagem completamente formalista para a interpretação cênica.

C

Bertolt Brecht desenvolveu o conceito de "teatro épico", que busca afastar a identificação emocional direta do público com os personagens, propondo o "efeito de distanciamento", no qual os espectadores são convidados a refletir criticamente sobre as questões sociais e políticas apresentadas na peça.

D

Jerzy Grotowski é conhecido por ter desenvolvido o "teatro pobre", no qual a riqueza material dos cenários e figurinos substituía a atuação do ator como o elemento central da encenação teatral.

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Q3179310

Ano: 2025 Banca: INAZ do Pará Órgão: Prefeitura de Bocaina do Sul - SC Prova: INAZ do Pará - 2025 - Prefeitura de Bocaina do Sul - SC - Professor de Artes |

Q3179310 Artes Cênicas

A improvisação e a expressão corporal são habilidades essenciais no teatro, permitindo que os atores se conectem de forma mais autêntica com o público e com o próprio processo criativo.
Assinale a alternativa INCORRETA sobre as técnicas de improvisação e expressão corporal no teatro.

A

A improvisação no teatro permite que os atores criem cenas espontâneas, sem a necessidade de seguir um texto rígido, desenvolvendo a criatividade e a adaptação imediata às circunstâncias da performance e ao comportamento do público.

B

A expressão corporal é uma técnica fundamental que envolve o uso do corpo para comunicar emoções, intenções e ações sem o auxílio de palavras, sendo um meio poderoso de expressão no palco, especialmente em peças de teatro físico e gestual.

C

A improvisação no teatro se limita a momentos de descontração e não deve ser utilizada em contextos mais sérios, como em monólogos ou peças dramáticas, pois pode comprometer a profundidade da obra.

D

A expressão corporal no teatro não se refere apenas à atuação física no palco, mas também envolve o controle da postura, da respiração e da movimentação, elementos que ajudam a construir a personalidade e as relações entre os personagens.

E

Técnicas de improvisação, como jogos teatrais e improvisação livre, são importantes ferramentas para ajudar os atores a desenvolverem a confiança, a criatividade e a capacidade de adaptação a diferentes cenários e públicos.

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