Questões de Concurso Sobre história e atualidades das artes plásticas em artes plásticas

A Semana de 1922 representa o marco do lançamento público do Modernismo Brasileiro, uma vez que os artistas que lá exibiam suas obras tinham como objetivos:

Nas produções de Adriana Varejão, os materiais estão ligados simbolicamente à história cultural brasileira. Na década de 1990, o desenho toma maior importância, dialogando com a iconografia colonial e, por vezes, estabelecendo uma relação narrativa. Em Proposta para uma Catequese - Parte I Díptico: Morte e Esquartejamento (1993), cenas de antropofagia retiradas de gravuras do século XVI incorporam a visualidade da azulejaria portuguesa.
Outras características de seus trabalhos são:
I- A superfície azulejada, simulada por meio da pintura a óleo sobre tela, revela um interior visceral em pequenas incisões. II - Pedaços das imagens são extraídos e expostos sobre pratos fixados à parede ao redor das telas cortadas. III - Pinturas de fragmentos de ornamentos, produzem um aspecto vertiginoso pelo excesso de curvas em diferentes direções, que se agigantam no espaço sem chegar a uma completude. IV - Expõe a violência nos processos de assimilação cultural

Dentro da História da Arte, em especial na pintura, diferentes movimentos surgiram trazendo características diversas e específicas aos estilos artísticos. Um dos estilos de pintura que marcou a história tem como característica reproduzir a natureza captando a luz, as cores, a atmosfera, ou seja, a impressão que se produz em um dado momento. Que estilo é este?

Com o Movimento Modernista, a partir de 1920, o componente africano e a miscigenação passaram a ser entendidos como algo positivo. Os artistas modernistas reconheceram a cultura popular e a cultura afrodescendente como formadoras da nação brasileira.
Nesse aspecto e contexto, analise os itens a seguir: I. Os pintores representaram mulheres negras de forma pejorativa e sensual. II. Os principais artistas foram Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari. III. Os artistas pintaram homens e mulheres negros de forma elogiosa e monumental. IV. Os pintores ressaltaram qualidades como força física, beleza e sensualidade.
Estão corretos os itens

Analise as figuras a seguir.

Caravaggio. Sepultamento de Cristo (detalhe). Óleo sobre tela (1603-4)

Jean-Louis David. A morte de Marat. Óleo sobre tela (1793).

A morte é um tema que une Caravaggio e David: um braço pendente se destaca sobre um fundo branco, simbolizando o abandono da vida.

Com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.

I. Caravaggio e David exploram o tema da morte a partir de seu simbolismo cristão, representado pela mortalidade do corpo em oposição à eternidade da alma.

II. O drama do Cristo morto em um corpo musculoso, cheio de veias e de membros grossos, de Caravaggio, contrasta com a frieza do corpo lívido e pálido de Marat.

III. Caravaggio e David projetam a luz no corpo sem vida, sob o fundo do panejamento claro, em uma ação dramática, no primeiro caso, e em uma cena estática, no segundo.

Está correto o que se afirma em

Segundo Fonterrada (2008), Platão e Aristóteles concordam no que diz respeito a crença de que a música molda o caráter do homem. (...) Para a autora, essa é a razão de o modo dórico ser o preferido na educação dos jovens, pois, segundo aquela doutrina, propicia equilíbrio e força moral, importante para a formação do cidadão e o fortalecimento da pólis.
Conclui a autora que, entre os gregos, a música é vista de duas maneiras. São elas:

Segundo Fonterrada (2008), Boécio, no século V, elaborou o tratado De institutione musica, na qual o autor reuniu as diferentes teorias da música. O autor descreve os efeitos da música no homem e define seu domínio. Para ele, existem os seguintes tipos de música: musica mundana, musica humana e musica constituta in instrumentos. A primeira, referia-se à música das esferas; a segunda, que une ao corpo o espírito eterno, e a terceira, que é

Segundo Fonterrada (2008), no período da Idade Média a música continuou a receber influencia das escolas gregas do pensamento e passou a ser considerada parte do quadrivium, a mais alta divisão das sete artes liberais, na qual compartilhava o espaço com

Leia o poema concreto de Augusto de Campos. 

Com base no poema, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.

( ) Uma das características do Concretismo é a decomposição das palavras e a ruptura com a métrica.

( ) Um dos aspectos do Concretismo é a imposição visual de uma unicidade de sentido e de direção de leitura.

( ) Um dos atributos da arte concreta é a exploração de aspectos gráficos, sonoros e semânticos em uma mesma obra.

As afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,

A partir da imagem, pode-se afirmar que a repetição na arte serial

No século XX, a arte moderna reapropria-se livremente da perspectiva renascentista, como exemplificado nas obras a seguir.
A partir das imagens, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) As obras I e II exemplificam a Arte Metafísica, cujas características criam uma percepção visionária do mundo, para além da realidade. ( ) Na obra I, a perspectiva linear do Renascimento é deformada para fornecer uma representação incongruente do espaço, resultante de pontos de vista divergentes. ( ) Na obra II, o artista fez um uso onírico da perspectiva, ao escolher um ponto que permite observar a crucificação do alto, como se estivesse sendo assistida pelo criador.
As afirmativas são, respectivamente,

Observe a imagem a seguir. 

Na segunda metade do século XIX, a fisiologia e a psicologia da percepção são objetos de intensa pesquisa cientifica: é importante averiguar o funcionamento dos processos com que se efetua a experiência do real e verificar sua confiabilidade. Ao mesmo tempo, alguns artistas começam a elaborar e experimentar uma teoria própria da pintura, baseada na ótica das cores, à qual corresponde uma nova técnica cientificamente rigorosa.

                    ARGAN, G. C. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Cia. das Letras, 1992.

Com base no texto e na imagem, assinale a afirmativa que identifica corretamente o movimento artístico em questão.

Observe a figura a seguir. 

A principal característica do movimento liderado por Henri Matisse (1869-1954) foi a utilização de tons puros manipulados livremente, sem preocupação com a verossimilhança, para delimitar espaços e criar volume, relevo e perspectiva.

Como afirma Matisse a respeito de A Dança (1910): "para o céu um belo azul, o mais azul dos azuis, e o mesmo vale para o verde da terra, para o vermelhão vibrante dos corpos".

A caracterização acima refere-se ao

O racionalismo é uma tendência introduzida na Europa, no início do século XX, de crítica ao romantismo e à Art Nouveau. A arquitetura racionalista (ou funcionalista) elabora formas que devem corresponder à função para a qual o edifício ou o objeto são destinados, de acordo com as técnicas construtivas mais idôneas, de modo a depurar a forma de aparatos decorativos.
Assinale a opção que exemplifica corretamente essa perspectiva.

Observe as imagens a seguir.

As obras de Goya e Picasso são uma denúncia contundente da violência e da guerra. Na segunda metade do século XX, Picasso se inspirou diretamente na obra de Goya para criticar as atrocidades que estavam sendo cometidas na Guerra da Coreia.

Com base nas imagens, analise as afirmativas a seguir.

I. Goya e Picasso estruturam o espaço de composição em dois blocos opostos, marcando a assimetria de forças entre os fuzilados e seus algozes.

II. Os gestos de desespero e as preces em Goya e a nudez das mulheres e crianças em Picasso evidenciam a condição de vulnerabilidade de homens e mulheres impossibilitados de se defender.

III. Os quadros representam a crueldade da guerra de modo universal, ao construir a paisagem e os personagens sem nenhuma referência à sociedade e ao contexto histórico.

Está correto o que se afirma em

46 Relacione os elementos de ornamentação presentes no barroco brasileiro às suas respectivas definições.
1. Talha 2. Dossel 3. Voluta 4. Concha
( ) Trabalho ornamental, em alto ou baixo-relevo, feito na madeira, podendo designar, por extensão, o conjunto desse tipo de obra em uma igreja, região ou autor. ( ) Ornato enrolado em forma de espiral, talhado em madeira ou esculpido em pedra, usado na decoração das igrejas. ( ) Armação saliente, trabalhada em madeira, com bordas franjadas, que se coloca como enfeite, encimando um altar ou retábulo. ( ) Elemento ornamental de portadas, arcos-cruzeiros, retábulos, painéis de pinturas, de igrejas, geralmente composto de forma assimétrica.
Assinale a opção que mostra a relação correta, segundo a ordem apresentada.

Observe as imagens a seguir. 

I - "A visita dos anjos a Abraão", gravura francesa de Michel Dermane, publicada em Paris (1728-30) e imediatamente difundida na América portuguesa. 

II - "Abraão adora os três anjos", pintura de Manuel da Costa Ataíde na Igreja de São Francisco de Assis de Ouro Preto, entre 1801 e 1812. 

A partir das imagens e de seus respectivos contextos de produção, assinale a afirmativa que descreve corretamente a relação entre o barroco na Europa e na América portuguesa.

Obedecendo às linhas gerais do estilo, a arquitetura religiosa barroca em Minas Gerais se caracterizou

Em relação à função dos grafismos rupestres, analise as afirmativas a seguir e assinale V para a verdadeira e F para a falsa.
( ) Possuem uma função mágico-religiosa, na medida em que registram o mundo simbólico e os ritos das populações que as produziram. ( ) Possuem uma função estética, uma vez que são expressões da imaginação humana e de sua capacidade criativa. ( ) Possuem uma função comunicativa, pois têm a propriedade de transmitir mensagens e narrar histórias.
afirmativas são, na ordem apresentada, respectivamente,