Questões de Concurso
Sobre história e atualidades das artes plásticas em artes plásticas
Foram encontradas 305 questões
Considerando o texto apresentado, julgue o próximo item.
Na qualidade de movimento cultural de escopo amplo, para
além da música, o Tropicalismo reverberou também nas artes
visuais; em específico, na pesquisa poética de Hélio Oiticica,
com seus parangolés e modulações imersivas.
Tendo como referência o texto precedente, julgue o item a seguir.
O Movimento Armorial propõe a criação artística como
expressão técnica e conceitual, elaborada a partir de
referências culturais enraizadas na experiência social de
todos os envolvidos: desde artista até público.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
Lygia Clark foi uma artista modernista dedicada à criação de performances e instalações de grande repercussão nacional e internacional.
Arte é a expressão de um ideal estético (ou seja, de um ideal de beleza) por meio de uma atividade criadora. É uma manifestação humana universal (existe em todas as culturas), que produz coisas reconhecidas como belas pela sociedade. Uma obra de arte transmite uma ideia, um sentimento, uma crença ou uma emoção. A técnica é um fator importante e um diferencial entre as manifestações artísticas.
A obra a seguir pode ser descrita como um ambiente labiríntico, com plantas, areia, araras, poemas-objetos, capas de Parangolé e um aparelho de televisão. Trata-se de uma instalação, que propõe a experimentação de sensações dos mais diversos sentidos.

Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
As características essenciais da pintura românica foram a deformação e o colorismo. Essas características permeiam também a arte romana e traduzem o ideal naturalista defendido por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Assim como os gregos, os renascentistas visavam a uma representação realista, imitando os aspectos naturais no que se refere aos princípios estéticos apregoados por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.
Aprecie a tela, abaixo:
Portrait de Dora Maar, de 1937, é uma obra do período neoclassicista e surrealista assinada por:
Alfredo Volpi, artista plástico famoso pela série de bandeirinhas, é considerado um dos importantes gravuristas da modernidade.
O Movimento Antropofágico preconizava a “deglutição” (metaforicamente entendida) da cultura estrangeira e sua incorporação à realidade brasileira.
A obra Abaporu representa a valorização do trabalho mental, por meio do “homem que come gente”.
A obra Retirantes retrata uma família pobre e anônima da região na qual viveu Portinari, seu pintor.
Oscar Niemeyer valorizava em suas construções a inovação e a beleza plástica que comovem e surpreendem, reproduzindo em seus projetos os modelos convencionais da arquitetura moderna.
Heitor Villa-Lobos, criador de Bachianas, foi um dos artistas que participou da Semana de Arte Moderna de 1922.