Questões de Concurso Sobre história e atualidades das artes plásticas em artes plásticas

A artista plástica mexicana Frida Kahlo, em sua obra As duas Fridas (Las dos Fridas ), datada de 1939, buscou:

Sobre a Missão Artística Francesa no Brasil, assinale a alternativa INCORRETA.

NÃO corresponde ao nome de um artista da Idade Média:

"As cavernas de Chauvet-Pont-d'Arc, Lascaux, Pech Merle e Altamira contêm os exemplos mais conhecidos de pintura e desenho pré-históricos. Tais são representações notavelmente evocativas de animais e alguns humanos numa mistura complexa de naturalismo e abstração. Os arqueólogos que estudam os humanos da era paleolítica, acreditam que as pinturas descobertas em 1994, na caverna de Chauvet-Pont-d'Arc no vale do Ardéche, na França, têm mais de 30.000 anos. As imagens encontradas em Lascaux e Altamira são mais recentes, datando de aproximadamente 15.000 a.C. As pinturas em Pech Merle datam de 25.000 e 15.000 a.C." Fonte (adaptada): https://www.khanacademy.org/humanities/prehistoric-art/paleolithic/sites /a/paleolithic-art-an-introduction?modal=1
O trecho faz referência às chamadas:

Acerca da arte egípcia, assinale a alternativa INCORRETA. 

Algumas das obras da escultura clássica que desfrutaram de maior fama em épocas posteriores foram criadas durante o período helenístico, como o Laocoonte e seus filhos. A obra representa a terrível cena em que o sacerdote troiano Laocoonte e seus dois infelizes filhos são envolvidos por duas gigantescas serpentes, em seus anéis, que os estrangulam.
(GOMBRICH, E. H. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC Livros Técnicos e Científicos).
O período helenístico da arte grega é marcado:

Em 2013, o artista Tamman Azzam reproduziu a obra “O Beijo” de Klimt em uma parede de um edifício bombardeado em Damasco, na Síria, como uma forma de protesto contra a guerra.
“A obra fala sobre a relação entre tragédia e comédia e fala do lugar da arte durante a guerra. Fala de esperança e de como lutar contra a guerra com uma pintura que fala de amor. Usei a obra de Klimt porque é famosa. Com um gesto artístico é possível chamar a atenção das pessoas”, disse Azzam à EuroNews sobre sua criação.
(Retirado de https://followthecolours.com.br/art-attack/gustav-klimt-o-beijo/acesso em 14 de março de 2021)
A obra de Tamman Azzam toma as características da icônica pintura de Klimt que podem se aproximar da estética

Paul Cézanne (1839-1906), Aix-en-Provence – França, pintor francês, um dos maiores dos pós-impressionistas, cujas obras e ideias foram influentes no desenvolvimento estético de muitos artistas do século 20 e nos movimentos de arte, especialmente o cubismo. A arte de Cézanne, incompreendido e desacreditado pelo público durante a maior parte de sua vida, cresceu a partir do impressionismo e, eventualmente, desafiou todos os valores convencionais da pintura no século 19 através de sua insistência na expressão pessoal e à integridade da própria pintura. convencionais da pintura são representados pela : 

Analise os textos a seguir.

TEXTO I

Os girassóis de Van Gogh

(Manoel de Barros, poesia completa)

Hoje eu vi

Soldados cantando por estradas de sangue

Frescura de manhãs em olhos de crianças

Hoje eu vi homens ao crepúsculo

Recebendo o amor no peito.

Hoje eu vi homens recebendo a guerra

Recebendo o pranto como balas no peito.

E, como a dor me abaixasse a cabeça,

Eu vi os girassóis ardentes de Van Gogh.

TEXTO II

Os girassóis – Vincent Van Gogh, agosto 1888.

Tela compõe a série de sete telas sobre mesmo tema. 

Características estéticas que podem ser comuns entre o poema e a pintura são: 

Analise atentamente as obras e os períodos representados pelas imagens abaixo:  

Imagem I

Simone Martini - A Virgem e o Menino -1326

Imagem II

Giovanni Bellinni - A Virgem e o Menino - 1480

O elemento fundamentalmente novo que traz a pintura para o renascimento é:

O Barroco é carregado de dualismo e dramaticidade, pois é fruto de seu contexto histórico e das oposições ideológicas empreendidas pela Igreja Católica e pela Igreja Protestante.




Caravaggio - A Deposição do Corpo de Cristo –1603-4- óleo sobre tela 300x203 Pinacoteca Vaticana – Roma.
O elemento visual utilizado para representar essa contradição é:

Analise a obra e o texto a seguir.

Um grupo de pessoas caminha por uma ponte. Uma menina aparece no plano principal. Leva as mãos à garganta (ou queixo) enquanto arregala os olhos. Ela parece sufocar. A personagem nos absorve para dentro de suas órbitas tristes e melancólicas. No segundo plano, homens vestidos com trajes formais caminham como zumbis em nossa direção. Olhares estáticos que contrastam com o torvelinho e o caos que se avolumam sob um céu em chamas. (Consuelo Holanda in “Arte em Movimento”).

A estética expressionista apresentada acima representa como elemento comum:

A impressão de uma árvore de natal com luzes vermelhas, azuis e verdes dentro de um ambiente completamente escuro. Um forte ruído que chama a atenção das pessoas que circulam pela Tate Modern em Londres. Esses são alguns dos elementos que compõem a instalação Babel, do artista plástico carioca Cildo Meireles, que levou oito meses para ser finalizada. Trata-se de uma obra de arte de cinco metros de altura feita por mais de 900 rádios dos mais diferenciados modelos e épocas, todos sintonizados em estações mundiais. A experiência provoca confusão no espectador que tem os sentidos submetidos a ruídos e falas nas mais diversas línguas. Muito se diz e nada se entende, mais ou menos como a nossa comunicação baseada no excesso de informações e na falta de entendimento entre todos.



(extraído de https://www.saopaulo.sp.gov.br/ultimasnoticias/cultura-silencio-e-sons-percorrem-asinstalacoes-de-cildo-meireles/acesso em 04 de novembro de 2021)
O objetivo do artista Cildo Meirelles ao reviver o mito mesopotâmico, tão representativo da cultura judaico-cristã na modernidade é promover a reflexão sobre a:

Utilize os textos para responder a questão:

TEXTO I

O que torna os lares de hoje tão atraentes, tão

envolventes? 1956 – Richard Hamilton.

TEXTO II

O culto ao corpo aliado à beleza que pode ser criada e cultivada nas academias, músculo a músculo, protagonizando histórias a serem vividas no cinema e nas revistas por celebridades aparentemente sensuais e felizes, aparece como uma premonição da contemporaneidade no trabalho pioneiro de Richard Hamilton. Sim! Pioneirismo por se tratar de um tema tão atual ainda em 1956, quando o narcisismo corporal e a cultura das celebridades era ainda incipiente, ocupando um mass media que ainda não aparecia em selfies ou nas incriadas rede sociais.

O corpo como um templo ao consumo, seja o consumo da aparência atlética ou da felicidade, conquistada pela posse de um sem-fim de objetos que facilitam o cotidiano, tornando-se imprescindível tê-los um a um, montando uma rede de propriedade e afetos que chamamos lar. (Trecho extraído do e-book “Arte em Movimento” 50 análises para Enem e Vestibulares – Consuelo Holanda e Nathália de Freitas)

A obra colagem de Richard Hamilton é um dos primeiros ícones da Pop Art. A partir da análise dos textos acima, é possível inferir que a Pop Art: 

Analise as imagens abaixo: 

Clássicos da Arquitetura: Entrada das Estações de Metrô de Paris / Hector Guimard.

Dispersas pelas ruas de Paris, as elegantes entradas das estações do Métropolitain (metrô) são um monumento coletivo à Belle Époque da cidade do final do século XIX e início do século XX. Com o trabalho sinuoso modelado a partir de plantas estilizadas, as entradas do metrô agora figuram entre os mais famosos emblemas arquitetônicos da cidade. No entanto, devido à cautela da cidade em face à industrialização e da decisão do arquiteto Hector Guimard de utilizar uma estética arquitetônica então nova, levaria décadas antes que as entradas ganhassem a ilustre reputação que agora desfrutam.

https://www.archdaily.com.br/br/880796/classico s-da-arquitetura-entrada-das-estacoes-de-metrode-paris-hector-guimardacesso em 13 de agosto de 2020.

A estética comum entre as fotos do final do século XIX e a da atualidade, bem como a descrição do texto associam as produções apresentadas à (ao):

A Semana de Arte Moderna brasileira, ocorrida no ano de 1922, foi um evento fundamental na história da arte brasileira, pois possibilitou: