Questões de Artes Plásticas - História e Atualidades das Artes Plásticas para Concurso
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Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
Internet: https://www.em.com.br/
Para Aristóteles, a arte pode ter uma atividade prática. A respeito disso, podem ser citadas as guildas medievais, que eram cooperativas familiares que produziam artesanatos. E esses, além da estética e do valor cultural, apresentam valor prático, funcional.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Assim como os gregos, os renascentistas visavam a uma representação realista, imitando os aspectos naturais no que se refere aos princípios estéticos apregoados por Aristóteles.
Para Aristóteles, a arte é uma criação humana. O filósofo entende que o belo não pode ser desligado do homem, já que ele está no homem, é uma fabricação humana. As artes podem imitar a natureza, mas também podem abordar o impossível, o irracional e o inverossímil. Além disso, elas também podem ter uma utilidade prática: completar o que falta na natureza.
O que vai garantir beleza a uma obra, para Aristóteles, é a proporção, a simetria, a ordem e a justa medida.
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Os artistas gregos estão dentro das prerrogativas de Aristóteles, que sugerem beleza estética a partir de conceitos rigorosos de simetria, harmonia, proporção e equilíbrio.
Aprecie a tela, abaixo:
Portrait de Dora Maar, de 1937, é uma obra do período neoclassicista e surrealista assinada por:
Alfredo Volpi, artista plástico famoso pela série de bandeirinhas, é considerado um dos importantes gravuristas da modernidade.
O Movimento Antropofágico preconizava a “deglutição” (metaforicamente entendida) da cultura estrangeira e sua incorporação à realidade brasileira.
A obra Abaporu representa a valorização do trabalho mental, por meio do “homem que come gente”.
A obra Retirantes retrata uma família pobre e anônima da região na qual viveu Portinari, seu pintor.
Oscar Niemeyer valorizava em suas construções a inovação e a beleza plástica que comovem e surpreendem, reproduzindo em seus projetos os modelos convencionais da arquitetura moderna.
Heitor Villa-Lobos, criador de Bachianas, foi um dos artistas que participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
A obra O Guarani, inspirada no romance de José de Alencar, foi criada por Carlos Gomes durante o período em que ele viveu no Brasil.
A arte contemporânea é, em boa parte, engajada politicamente, trazendo temas como racismo, feminismo e LGBTQIA+.
Chama-se arte conceitual aquela que se expressa por meio de vídeos e ações performáticas.
Os anos 60 do século passado foram caracterizados pela Nova Figuração brasileira e pela diversidade de meios e técnicas usados pelos artistas.
Concretismo e Neoconcretismo são movimentos artísticos que emergiram do Neoclassicismo.
A arte abstrata no Brasil explora, desde a década de 50 do século XX, diversas possibilidades. Se antes causaram espanto, hoje ocupam um lugar consolidado na história da arte brasileira.